Eric Brun: biografie, persoonlike lewe, loopbaan, foto

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Danser Eric Brun is gebore op 3 Oktober 1928 in Kopenhagen, Denemarke, die vierde kind en eerste seun van Ellen Brun (née Evers), 'n haarkappersalon-eienaar, en Ernst Brun. Sy ouers is getroud kort voor die seuntjie se geboorte. Brun het by die Koninklike Deense Ballet begin oefen toe hy nege jaar oud was. Sy nie-amptelike debuut by die Royal Opera House in Kopenhagen het in 1946 plaasgevind, waar Eric die rol van Adonis in Harald Lander se Thorvaldsen vertolk het.

Eric Brun: biografie

In 1947 is hy in die balletgroep opgeneem. Op daardie stadium was die toekomstige balletster net agtien jaar oud. Eric Brun het die eerste van sy vakansies (wat dan redelik gereeld sou word) in 1947 geneem en vir ses maande sewe dae per week opgetree met die hoofstad se balletgeselskap in Engeland, waar hy in vennootskap met die Bulgaarse ballerina Sonya Arova gedans het. Hy het in die lente van 1948 na die Koninklike Deense Ballet teruggekeer en is in 1949 tot solis bevorder. Dit is die hoogste titel wat 'n danser in Deense ballet kan behaal. Later, in 1949, het hy weer verlof geneem en by die American Ballet Theatre in New York aangesluit. York, waar hy vir die volgende nege jaar gereeld sou dans, hoewel sy tuisgeselskap steeds die Royal Danish Ballet was.

Road to Glory

Die keerpunt in Brun se internasionale loopbaan was 1 Mei 1955, toe hy sy debuut as Albrecht in Giselle gemaak het, waar hy saam met Alicia Markova, wat amper twintig jaar sy ouer was, gedans het. Die optrede was 'n ware sensasie. Dansresensent John Martin, wat in The New York Times geskryf het, het die dag "histories" genoem. In 'n artikel getiteld "The Morning Performance That Made History" in The Dance News in Junie 1955, het P. W. Manchester geskryf:

“Uit 'n tegniese oogpunt is die rol van Albrecht nie buite die vermoëns van enige bekwame kunstenaar nie, maar Eric Brun was oneindig meer as dit. Hy is waarskynlik die mees begaafde danser van sy tyd, met 'n onberispelik suiwer tegniek wat hy slegs ontwikkel het deur die kombinasie van 'n groot talent wat geassosieer word met daaglikse opleiding van kleins af …"

Wêreldroem

Brun het in 1961 formeel uit Deense ballet getree, toe hy 'n wêreldberoemde ster geword het. Hy het as gaskunstenaar voortgegaan om met tussenposes saam met die geselskap te dans. In Mei 1961 keer hy terug na die Ballet Teater vir optredes in New York. Eric Brun se persoonlike lewe op daardie tydstip was duidelik homoseksueel van aard: hy het met baie mans uitgegaan en vroue heeltemal geïgnoreer.

Brun het oor die volgende tien jaar nie net saamgewerk nieBalletteater, maar ook met al die groot balletgeselskappe in Europa en Noord-Amerika, insluitend die New York Ballet Theatre, die Joffrey Ballet, die Nasionale Ballet van Kanada, die Parys Opera Ballet en die Royal Ballet in Londen. Hy was veral bekend vir sy hoofrolle in La Sylphide, Giselle, Frederick Ashton se Romeo and Juliet en Swan Lake. John Cranko het "Daphnis and Chloe" saam met Eric Brun in 1962 by die teater in Stuttgart opgevoer. Brun het hierdie ballet as sy gunsteling beskou onder alle dansoptredes wat spesiaal vir hom geskep is. Hy het ook bekend geword vir dramatiese rolle soos Jean in Birgit Kuhlberg se Miss Julie, the Moor in Maura José Limon se Pavane, en Don José in Roland Petit se Carmen. Benewens Sonya Arova het Brun vir 'n lang tyd saam met 'n groot en buitengewoon uiteenlopende aantal ballerina's gedans: Amerikaners Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent en Maria Tallchief, die Russiese Natalia Makarova, Deense Kirstin Simone, die Britse Nadia Nerina en, vreemd genoeg, met 'n Italiaanse prima ballerina Carla Fracci.

Brun as 'n skrywer

In sy boek Beyond Technique (1968) het Brun sy gedagtes oor vennootskap beskryf:

“Ek het opgemerk dat ek met baie ballerinas kon werk, en in die meeste gevalle het ons daarin geslaag om 'n span vir 'n seisoen of twee te word. En dit is omdat ek nog altyd saam met hulle wou werk. Elke ballerina het haar eie verskille: sy moet 'n spesiale styl hê, anders sal sy nie 'n ballerina wees nie. Dit sal my styl beïnvloed en my benadering vorm. Ek bly getrou aan myself, maar ek laat hulle my beïnvloednet soos hulle my laat beïnvloed hulle… 'n Goeie vennootskap kan op een of ander manier kristalliseer wat julle reeds saam gedoen het. Wanneer die regte mense bymekaar kom, verbeter hulle deur mekaar… Met die regte persoon word dit 'n situasie, nie 'n speletjie nie… Die rol absorbeer jou en jy word dit. En dan blyk dit dat jy niks verkeerd kan doen nie, want jy is heeltemal opgeneem in hierdie wese.”

Erkenning by die huis

Brun het in 1963 'n Ridder in die Orde van die Dannebrog, een van Denemarke se hoogste eerbewyse geword. In dieselfde jaar is die Nijinsky-prys in Parys aan hom toegeken. Nadat hy in 1972 as Danseur Noble (Eredanser) uitgetree het, het Brun karakterrolle gedans soos Madge the Witch in La Sylphide. Hy het die Sweedse Opera Ballet van 1967 tot 1973 en die Nasionale Ballet van Kanada van 1983 tot sy dood in 1986 geregisseer. Alhoewel hy twee keer die pos van direkteur van die Koninklike Deense Ballet aangebied is, het hy die pos twee keer van die hand gewys. Sy produksies van vollengte klassieke ballette soos La Sylphide, Giselle, Coppelia en die ietwat omstrede Swanemeer vir die Nasionale Ballet van Kanada is goed ontvang, asook sy pas de deux-uitvoerings uit die Bournonville-repertorium. Eric Brun, 'n uitstekende onderwyser en afrigter, het hom daaraan toegewy om die dans as 'n drama eerder as 'n skouspel te vorm. Hy het geglo in “totale identifikasie” met die karakter wat uitgebeeld word, “maar onder volledige beheer, want as jy jouself heeltemal verloor, sal jy nie kan kommunikeer nie.met die publiek." In 1974 het hy die titelrol in "Rashomon" op die verhoog in Denemarke vertolk, waarvoor hy verdere erkenning ontvang het.

Rudolf Nureyev en Eric Brun

Brun het Rudolf Nureyev, die beroemde Russiese danser, ontmoet nadat Nureyev in 1961 na die Weste verhuis het. Nureyev was 'n groot aanhanger van Brun, nadat hy verfilmde optredes van die Deen op toer in Rusland met die American Ballet Theatre gesien het, hoewel die twee dansers stilisties baie verskillend was. Eric het die grootste liefde van Nureyev se lewe geword en hulle was 25 jaar lank na aan mekaar tot Brun se dood.

Soos Rudolf self gesê het, Eric Brun was nog altyd sy grootste liefde. Mans het nooit geskei nie en was, ten spyte van wedersydse verraad, altyd saam. Rudolf Nureyev en Eric Brun was een van die bekendste en langslewendste selfdegeslagpaartjies van hul tyd. Maar promiskuïteit, kenmerkend van verteenwoordigers van seksuele minderhede, het hul lewens verwoes – albei is volgens gerugte aan vigs dood. Foto's van Eric Brun met Nureyev versier steeds baie foto-uitstallings regoor die wêreld. Op hulle lyk die dansers egter net soos ou boesemvriende.

Dood

Eric Brun is op 1 Februarie 1986 in 'n Toronto-hospitaal op die ouderdom van 57 oorlede. Die amptelike oorsaak van sy dood was longkanker. Volgens Pierre-Henri Verlac is hy egter moontlik aan vigs dood. Hy word begrawe in 'n graf sonder 'n monument by die Maribjerg-begraafplaas in Gentoft, 'n gegoede noordelike voorstad van Kopenhagen, nie ver van die huis waar hy grootgeword het nie.

Reaksie in die wêreld

Danskritikus John Rockwell het in sy doodsberig oor Brun se dood opgemerk:

“Mnr. Brun is meer oor die wêreld aanbid as die toonbeeld van manlike elegansie en sensualiteit as as 'n virtuose tegnikus. As vennoot was hy ernstig en respekvol teenoor sy vroulike ballerinas, maar hy het homself nooit toegelaat om op die agtergrond te wees nie. En as 'n ware kunstenaar met 'n poëtiese geaardheid het hy die rol van 'n man in ballet tot uitstaande hoogtes verhef …"

Mikhail Baryshnikov, nadat hy van die dood van 'n bekende danser geleer het, het gesê: Hy was sonder twyfel een van die grootste dansers wat ons nog ooit gesien het, en sy deugde en styl was 'n model vir ons almal, daarom kan hy nie vervang word nie”.

Clive Barnes het Eric Brun "die grootste klassieke danser van sy tyd" genoem toe Brun in 1972 afgetree het. In dankbaarheid vir Brun se prestasies het die dansresensent Anna Kisselgoff (The New York Times) geskryf:

“Toe was hy 'n model van 'n perfekte danser - presies in elke beweging, virtuose tegniek, edel en elegant in elke gebaar. Sy figuur was buitengewoon, sy been het elke beweging gemunt is eenvoudig verstommend. Sy morele gesag was baie hoog vir die hele wêreldballet, en het die konsentrasie en erns waarmee hy homself aan elke rol gewy het, by alle kunstenaars wakker gemaak

Death Memory

Brun is postuum bekroon met die 1987 jaarlikse Paguria-prys vir "voorbeeldige bydraes tot Kanada se kuns en kultuur", die eerstegenomineerde. Nureyev was baie ontsteld oor die dood van sy lewensmaat en het hom in byna alle onderhoude genoem. Soos Rudolf baie keer beweer het, was Eric Brun die grootste balletchoreograaf van die destydse Europa en die beste persoon wat hy geken het.

In 2014 het Heritage Toronto 'n gedenkplaat buite Georgestraat in die St. Lawrence-markgebied van Toronto vir hom opgerig. Hy het baie jare daar gewoon.

Bruna-prys

In ooreenstemming met sy nadoodse testament is 'n deel van Brun se boedel verander in 'n Eric Brun-toekenning opgedra aan dansers van die drie teaters waarmee hy die naaste geassosieer was. Onder hulle was die Royal Danish Ballet, die American Ballet Theatre, en die National Ballet of Canada. Elke teater is gevra om een manlike en een vroulike danser na die kompetisie te stuur, wat in Toronto, Ontario, Kanada gehou word. Brun het uitgebrei dat die toekenning aan twee jong dansers gegee word wat "die soort tegniese vermoë, artistieke prestasie en toewyding weerspieël wat ek na ballet probeer bring het." Deelnemers vir die prys is dansers van 18 tot 23 jaar oud. Vir kompetisie tree elke danser op in 'n klassieke pas de deux, moderne pas de deux of solo-program.

Die eerste Brun-prys is in 1988 toegeken. Die dogter van Eric Brun het dit persoonlik aan die wenners oorhandig.

Gevolgtrekking

Eric Brun was saam met Nureyev die grootste danser van sy tyd. Alle koerante en tydskrifte van die 50's en 60's het oor hom geskryf, verskeie strate en 'n hele balletprys is na hom vernoem. Tallerekords van sy optredes wat tot vandag toe oorleef het en op die internet beskikbaar is (asook foto's van Eric Brun) is 'n ware skat vir jong dansers wat daarvan droom om die wonderlike en elegante tegniek van die briljante Deen te bemeester. Vir balletdansers het hy amper dieselfde geword as wat Marlon Brando vir akteurs van die 50's en 60's geword het - 'n afgod, 'n onderwyser en 'n morele gesag wat 'n mens wil navolg en wie se voorbeeld jy wil volg.

Die dag van Brun se dood was 'n rou nie net vir Denemarke nie en nie net vir Rudolf Nureyev persoonlik nie, maar vir die hele beskaafde wêreld, wat balletkuns steeds met 'n asem gevolg het. Nou is sy naam egter half vergete weens die feit dat ballet, soos alle klassieke dansgenres, ietwat sy relevansie verloor het. Maar die geskiedenis ken baie voorbeelde van hoe lank vergete genres en kuns uit die as verrys het, mense se gedagtes weer vasvang en die kulturele gesig van die planeet definieer. Daar is 'n moontlikheid dat dieselfde eendag met ballet sal gebeur.