Bunin se poësie: kenmerke, temas. Bunin se gedigte oor liefde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Maar 'n woord kan prentjies verf, ware meesterstukke skep gevul met helder kleure, aromas, lewe, filosofie en lirieke. Hierdie woorde is nie maklik om te lees nie. Die leser sal hulle beslis sien, hoor, proe, ruik en, met 'n asem wat vir 'n oomblik verdwaal het, dit weer en weer herlees. Mistiek, hipnose, hack? Glad nie. Net Bunin se poësie.

Digter of skrywer?

Waarskynlik word probleme spesifiek geskep om mense in bekwame vakmanne te verander. Ivan Alekseevich Bunin is op 22 Oktober 1870 gebore. Hy het uit 'n verarmde adellike familie gekom, so hy moes van kleins af werk. 'n Uitstaande digter en skrywer, wenner van die Nobelprys vir Letterkunde, het vroeg reeds onafhanklik begin leef.

Hy het in die uitgewershuise van verskeie koerante en tydskrifte gewerk, deeltyds in die kantoor gewerk en baie gereis. Sy eerste gedig het die wêreld in 1887 gesien, en sy eerste bundel is in 1891 gepubliseer. Tydenskreatiewe aktiwiteit, nie net Bunin se poësie nie, maar ook werke wat in prosa geskryf is, het wêreldwye erkenning gekry. Maar die skrywer het self gesê dat hy meer 'n digter as 'n skrywer is. Daarom is dit die moeite werd om presies hierdie faset van sy aktiwiteit te oorweeg.

Legacy

Hulle sê dat alles nuut 'n ou vergete is. Dit is hoe Bunin se poësie teen die agtergrond van literêre moderniteit verskyn. Ivan Alekseevich het die beste Pushkin-tradisies suksesvol voortgesit. Van sy streng lyne en asem eenvoud en adel. Die digter het nie "vrye vers" nodig nie, hy voel groot tussen die grense van jambies en trogaïes. Dit het gelyk of hy hulle aangeneem het as 'n nalatenskap van vorige geslagte digters. Bunin gee nie om oor nuwe kreatiewe tegnieke en style om gedigte te skryf nie. Ivan Alekseevich is seker dat die ou vorms hulself nooit sal uitput nie.

Bunin is 'n digter. Hy het self telkens hierop aangedring. En die wonderlike ding van hom is dat hy hom nooit met enige skole of aanwysings geïdentifiseer het nie. Hy het net pragtige gedigte geskryf, dit geskryf wanneer hy wou, en iets gehad om te sê.

Kunstenaar

Vir die digter Bunin was Tsjechof, Poesjkin en Tolstoi altyd voorbeelde waarna hy opgesien het. Hy het hulle as "gode" van die letterkunde beskou. Maar ten spyte van die feit dat Ivan Alekseevich 'n voorbeeld by hulle geneem het, het sy werke baie van hul eie kenmerke gehad.

In poësie gebruik Bunin klassieke meters (twee en drie lettergrepe). Maar dit beperk nie sy gedagtes in die minste nie. Bunin slaag daarin om hierdie klein lyntjies met so 'n ryk intonasie te vul dat hulle iets nuuts verkry,vergelykbare klank. Ivan Alekseevich is 'n ware kunstenaar van die woord. Hy voel subtiel die skoonheid van die omringende wêreld: sy klanke, kleure, emosies. En dit word weerspieël in sy poësie. Dit is onmoontlik om nog so 'n digter te vind wat al die prag van die natuur tot die laaste geluid van 'n valkkreet kan openbaar.

Kreatiewe temas

Die digter het op 'n besondere manier na die wêreld gekyk, en maak nie saak hoeveel jy ontleed nie, dit is moeilik om individuele temas van Bunin se poësie te identifiseer. Bunin se lirieke is 'n kombinasie van sekere fasette van kreatiwiteit. Hy skryf oor die lewe, eensaamheid, verlange, die vreugde van die aardse bestaan. In 'n woord, Bunin vertoon in sy poësie alle aspekte van die menslike lewe - van die natuur, wat hom omring en eindig met innerlike ervarings.

Liefde-lirieke

Die eerste ding om die werk van die digter Bunin te oorweeg, is liefdeslirieke. Hy het dikwels geskryf oor die moeilikhede en tragedie van liefde, asook oor die vlietende mooi oomblikke daarvan. In gedigte oor liefde dring Bunin diep deur tot in die mees verborge dieptes van die menslike hart en openbaar sy onbekende en onbekende wette aan die wêreld. Maar selfs hier sien hy dinge anders.

In gedigte oor liefde assosieer Bunin hierdie gevoel met die ewige en ongerepte skoonheid van die natuur. Hy sien net daardie liefde wat natuurlik is – nie uitgedink nie, nie vals nie, nie selfsugtig nie, maar werklik. Lewe sonder liefde is glad nie lewe nie, as liefde sterf, dan word die lewe waardeloos en hopeloos. Die skrywer steek egter nie die feit weg dat mens nie net vreugde van liefde moet verwag nie. Dit kan baie hartseer herinneringe bring. BYIn een van sy briewe het hy geskryf dat liefde en dood onlosmaaklik aan mekaar verbind is: elke keer as hy nog 'n liefdesramp beleef het, was hy naby aan selfmoord. En ten spyte hiervan bly die gevoel van liefde vir die digter iets verhewe, ideaal en sonder twyfel ewig.

Eensaamheid

Bunin het eenkeer erken dat hy baie liefdestragedies beleef het, dus kan die tema van eensaamheid in die digter se werk as 'n sleutel beskou word, en Bunin se vers "Eensaamheid" is 'n natuurlike bewys hiervan. Hierdie werk is in 1903 geskryf, en dit kan slegs gedeeltelik outobiografies genoem word, aangesien die digter die vers opgedra het aan sy goeie vriend, die kunstenaar Peter Nilus, wat hy "die digter van die skilderkuns" genoem het.

In die vers "Eensaamheid" beklemtoon Bunin dat alleenwees die lot van baie kreatiewe individue is. Hierdie mense bly misverstaan vriende en diegene wat hulle as hul minnaars beskou. Die menslike siel is nie 'n weerspieëling van iemand nie, maar 'n heeltemal ander heelal wat volgens sy eie reëls leef. Daarom sal niemand dit ooit kan verstaan nie, en wat die mense van kreatiwiteit betref, hulle sal nie nog meer verstaan word nie.

Die gedig "Eensaamheid" is in die hoogtepunt van die somer geskryf, maar dit ruik na bedompige herfsvogtigheid, wat die eensaamheid en verlange van die protagonis so gunstig beklemtoon. Alles is deurmekaar in hierdie reëls: landskapslirieke, persoonlike tragedie en aanvaarding van die lewe soos dit is.

Komaan, hierdie rympie

Dit is wat die digter interessant maak. Wanneer Bunin se poësie ontleed word, kan 'n mens sien dat hy nie besonder vashou aan rym nie. Sinne kan breek of eindig waar die vers nie geëindig het nie. Die digter se liriese werke het blykbaar hul onafhanklikheid verloor, hulle is nie geskei van die alledaagse spraak nie, maar bly tog ware kunswerke. Bunin se gedigte is natuurlik en lewendig, hulle is integraal, selfs ten spyte van die versplintering van sinne.

Bunin spog nie met keurige rym nie, die ritme van sy gedigte is eienaardig, maar danksy dit kan die leser uitnemende skoonheid in alledaagse dinge sien.

Klink nuut

Wat die kenmerke van die lirieke betref, vertel Bunin se poësie oor die lewe, sy mikrokosmos en individuele buie. Dit is heel normaal vir 'n digter om die sneeuwit vlerke van meeue met eierdoppe te vergelyk of om die wolke ruig te noem. Die skrywer is nie bang om alledaagse realiteite te poëtiseer nie, hy is nie bang om die ou en terselfdertyd altyd relevante waardes van die wêreld te gebruik nie. Dit is nie vir Bunin moeilik om te sing oor dit waarop die skrywers van die verlede telkens hul aandag gevestig het nie. Dit het gelyk of hierdie temas hulself reeds heeltemal uitgeput het, maar in Bunin se gedigte kry dit 'n nuwe klank.

Landskap-lirieke

Wanneer dit vergelyk word met die poësie van Tyutchev, wat sy emosies aan die wêreld om hom oorgedra het, dring Bunin nie persoonlike emosionele ervarings op die natuur af nie. Hy aanvaar die wêreld soos dit is, in al sy skoonheid. Die digter is seker dat die natuur nie ten volle met menslike ervarings moet ooreenstem nie, maar dit beklemtoon dit tog.

Nietemin neem landskaplirieke in Bunin se poësie 'n trotse plek. Die digter het nog altyd gevoelhoe akkuraat hy daarin geslaag het om daardie kleure, klanke en reuke wat hom omring, oor te dra. Dit is belangrik vir die digter om die skoonheid van die omringende wêreld in sy verskillende toestande oor te dra om onherroeplik verbygaande oomblikke vas te vang. Byvoorbeeld, soos in die werk "Die helder April-aand het uitgebrand", wat 'n kort oomblik van die vertrekaand wys, wat deur nag vervang word.

Maar die leser is nie net deurtrek van die skoonheid van die April-aand nie – dit lyk asof hy die reuk daarvan en die stille asem van die speelse wind voel. Dit lyk asof die digter die leser presies na daardie laaste oomblik van die kwynende lentedag neem.

Klein kenmerk

'n Reuk speel 'n spesiale rol in die landskaplirieke, waardeur jy werklik al die sjarme, grasie en skoonheid van die Russiese natuur kan verstaan. In die gedig “Dit ruik na velde” blyk dit dat die liriese held die helder geur van die velde “van hooilande en eikebosse” opvang. Hier kon Bunin beide die "meadows koel asem", en die vervaag van die natuur voor 'n donderstorm, en die donderstorm self oordra - in die beeld van 'n man met "mal oë".

Die meeste van Bunin se gedigte oor die natuur het geen titels nie, aangesien dit byna onmoontlik is om die toestand waarin die wêreld om ons is in twee of drie woorde oor te dra.

Agtergrond

En soos reeds genoem, is die natuur die agtergrond waarteen ervarings duideliker weerspieël word. Danksy sy landskapsketse dra Bunin die kompleksiteit van die menslike binnewêreld oor. By die beskrywing van die seisoene of die natuur kry die skrywer dit maklik reg om menslike emosies te beklemtoon. Maar hy meng nie hierdie begrippe nie, maar versterk eerder die een met die ander.

Gevoelens wat'n persoon ervaar met veranderinge in die omgewing, kan as universeel en verstaanbaar vir almal beskou word. Die koue herfsreën maak jou hartseer, en die helder lenteson inspireer hoop. Hierdie konsepte is toeganklik vir almal, en Bunin, wat probeer om die diepte van ervarings van liriese helde oor te dra, gebruik hierdie tegniek, maar terselfdertyd bly die natuur een onderwerp, en emosies 'n ander.

Tradisies van Russiese klassieke

Bunin se kreatiewe aktiwiteit het aan die einde van die 19de – begin van die 20ste eeu geval. Op hierdie tydstip het die wêreld op die drumpel van nuwe veranderinge gestaan. Al die afgesaagde temas het in 'n spookagtige verlede gegaan, bedek met tydelike stof, en nuwe neigings is gebore om dit te vervang. Selfs literatuur is nie hierdie lot gespaar nie.

Digters van daardie tyd het gelyk of hulle met mekaar meeding in wie met die mees gesofistikeerde woordvorm vorendag sou kom. Nuwe woorde, byskrifte, hiperbool, versgroottes – dit alles het in die literêre beweging ingevloei sonder die reg om te veroordeel. Digters was op soek na nuwe maniere om hul emosies, gedagtes en gevoelens uit te druk. En al was die innoverende metodes soms te skokkend, moeilik om waar te neem en onverstaanbaar vir gewone mense, is dit aanvaar. Dis modern. Die samelewing wou verander, het probeer om die wêreld heeltemal te hervorm, 'n nuwe era betree, so dit was gereed om alle innovasies te aanvaar.

En net in Bunin se poësie word die tradisies van Russiese klassieke in al hul skoonheid bewaar. Die digter het getrou gebly aan die waardes wat Fet, Tyutchev, Polonsky en ander agtergelaat het. Hy het lewendige, realistiese, eenvoudige en verstaanbare gedigte geskryf en glad nie probeer nietwyfelagtige eksperimente op die woord te doen. Die skoonheid en rykdom van die Russiese taal was meer as genoeg vir die "eenvoudige" Bunin om erken te word in die toestande van die "komplekse" moderniteit.

Nie soos almal nie

Bunin het probeer om die harmonie van die wêreld te vind en te verstaan wat die betekenis van menslike bestaan is. In die natuur het hy wysheid en 'n ewige, onuitputlike bron van skoonheid gesien. In sy werk was alle lewende dinge redelik, en menselewe is in die konteks van die natuur beskou, sonder om dit te verander, maar volgens sy reëls te speel.

Bunin is 'n kenner van landskaplirieke. Sy gedigte is soos lewende prente wat reuke en klanke kan oordra. Met verloop van tyd kry landskapslirieke filosofiese aantekeninge. Die digter begin die temas van lewe en dood oorweeg.

Bunin se gedigte het nie die revolusionêre prosesse wat in die land plaasgevind het, weerspieël nie. Terwyl die rewolusie aan die gang was, het Bunin op een of ander manier publisiteit ontvang in die werk van ander skrywers van daardie tyd, het Bunin voortgegaan om filosofiese motiewe te ontwikkel. As jy al sy gedigte herlees, dan kan ons met vertroue sê dat die digter nie meer bekommerd is oor "wat" gebeur nie, maar oor "waarom" hierdie of daardie situasie met 'n persoon gebeur.

Slegs I. A. Bunin

In Bunin se poësie word die probleme van moderniteit gekorreleer met die konsepte van goed en kwaad, lewe en dood. Die digter soek die waarheid, in haar soeke wend hy hom tot die geskiedenis en godsdiens van ander lande. Hy probeer verstaan volgens watter wette die samelewing en die mens as geheel ontwikkel. Volgens hom is 'n mens se lewe niks anders as 'n klein stukkie van die ewigheid nie. Hy wil sien wat aan die ander kant van die lewe is, en wil nieerken die vernietiging van die adel.

Dit is die oorspronklikheid van Bunin se poësie. Dit het gelyk of dit 'n eeu laat was, het nie gely onder die motiewe van die rewolusie nie, het nie voor modernistiese strominge geswig nie. Na aanleiding van die beste klassieke tradisies, is Bunin vry om sy gedagtes uit te druk. Hy mors nie tyd om met iets nuuts vorendag te kom nie, want daar bly so baie ongesê.

Skrywer en kunstenaar het saam gerol. Al het hy nooit kwaste in sy hande gehou nie, nie ingedagte by 'n leë doek op 'n esel gestaan nie, is sy gedigte dieselfde skilderye. So helder, lewendig en akkuraat. Lakonies, ingetoë, bondig, soms onvoltooid, maar terselfdertyd volwaardig. Wat is hierdie? Mistiek, hipnose, hack? Glad nie. Net Bunin se poësie.