Indruk is 'n indruk wat op doek oorgedra word

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Franse kuns van die 19de eeu was 'n breuk met die tradisies van Europese skilderkuns. Die Impressioniste het nuwe wetenskaplike navorsing in die fisika van kleur geïnkorporeer om meer akkurate reproduksie van kleur en toon te verkry.

Dit het gelei tot 'n verandering in metodologie: die verf is in klein hale van soliede kleur aangewend, eerder as die breër en meer gemengde kleure soos voorheen, wat toegelaat het dat 'n sekere vlugtige indruk van kleur en lig vasgelê kon word. Gevolglik is die kunstenaar se persepsie van wat hy in die prent uitgebeeld het beklemtoon.

Verskeidenheid betekenisse

Indruk word oor die algemeen verstaan as iets wat met kuns verband hou. Hierdie konsep het egter baie betekenisse. Terselfdertyd word almal, op een of ander manier, met persepsie verbind.

Indruk is eerstens 'n eienskap, kenmerk of funksie wat voortspruit uit een of ander invloed. Dit kan ook gesien word as 'n indruk van gedrag wat deur die sosiale omgewing gegenereer word. Tweedens kan dit gedefinieer word as die effek van verandering of verbetering. Derdens is indruk 'n aanskoulike beeld wat 'n indruk op gemaak hetgevoelens of verstand, insluitend die effek wat deur 'n sekere indruk veroorsaak word. Dit kan ook 'n daad van indruk wees, 'n vae of onakkurate konsep of herinnering. Vierdens word dit beskou as die oordrag van vorm, eienskap of karakter, deur 'n eksterne krag of invloed. Vyfdens is indruk 'n besonder merkbare en dikwels gunstige invloed op die gevoel of gees of die indrukhandeling. Boonop verwys indruk na die eerste laag kleur in 'n skildery, sowel as die nabootsing of aanbieding van eiesoortige kenmerke in 'n artistieke of teatrale omgewing.

Impressionisme as 'n neiging in kuns

Impressionisme is 'n skilderstyl waarin die kunstenaar die beeld van 'n voorwerp oordra soos dit met 'n vlugtige blik sou lyk. Die impressioniste skilder prente met baie kleur en die meeste van hul skilderye is buitelugtonele. Kunstenaars hou daarvan om beelde oor te dra sonder besonderhede, maar met vet kleure. Die grootste impressionistiese skilders was Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot en Pierre Auguste Renoir. Die konsep van indruk is eintlik die basis van hierdie artistieke beweging.

Impressionisme is die eerste moderne beweging in skilderkuns. Dit het in die 1860's in Parys begin. Hy het sy invloed deur Europa en na die Verenigde State uitgebrei. Die skeppers daarvan was kunstenaars wat amptelike, deur die regering goedgekeurde uitstallings of salonne verwerp het en daarom deur ernstige akademiese kunsinstellings geïgnoreer is. Die impressioniste het probeer om die oombliklike, sensuele vas te vangtoneel effek. Om hierdie effek te bereik, het baie kunstenaars wat in hierdie rigting werk, van die ateljee na die strate en platteland verskuif en in die buitelug geskilder.

Impressionistiese skilders

Manet was miskien die mees invloedryke kunstenaar in impressionisme. Hy het gewone voorwerpe geskilder. Hy was ook geïnteresseerd in subtiele veranderinge in die atmosfeer. Pissarro en Sisley het die Franse platteland en riviertonele geskilder. Degas was mal daaroor om ballerinas en perdewedrenne te skilder. Morisot - vroue betrokke by daaglikse aktiwiteite. Renoir het daarvan gehou om die effek van sonlig op blomme en figure te wys.

Alhoewel die term "Impressionisme" 'n beduidende deel van die kuns van hierdie tyd dek, het dit nie baie variëteite gehad nie.

Pointillism

Pointillisme het uit Impressionisme ontwikkel en was gebaseer op die tegniek om baie klein kolletjies kleur te gebruik om 'n skildery 'n gevoel van lewendig te gee wanneer dit van 'n afstand af gesien word. Punte van gelyke grootte smelt nooit saam in die kyker se persepsie nie, wat 'n flikkereffek tot gevolg het, soortgelyk aan die bewing van die lug op 'n warm sonskyndag. Die stigter en een van sy voorste verteenwoordigers was Georges Seurat, wat hierdie konsep die eerste keer gebruik het in verband met sy skildery "Sondag op die eiland Grande Jatte" (1886).

Sera was deel van die Neo-Impressionistiese beweging, wat Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Signac ingesluit het. Die woord "divinisme" beskryf die teorie wat hulle gehuldig het: divinisme (of chromoluminarisme) is die verdeling van kleure in duidelike kolletjies wat opties interaksie het. Die effek hiervanDie tegniek het dikwels helderder kleurkombinasies opgelewer as die tradisionele kleurmengbenadering.

Die neo-impressionistiese beweging het vir 'n kort tydjie ontwikkel, maar was baie invloedryk in die kunsgeskiedenis. Die term "Divinisme" is ook gebruik met betrekking tot die Italiaanse weergawe van Neo-Impressionisme in die 1890's en vroeë 1900's, en kan teruggevoer word na Futurisme, wat in 1909 gebore is.

Belangrike idees

Die impressioniste het in hul werk opgehou om op tradisionele lineêre perspektief staat te maak en die helderheid van vorm vermy, wat voorheen gebruik is om die belangriker elemente van die beeld van die res te onderskei. Dit is hoekom baie kritici hulle misgis het deur die skilderye van die impressioniste te evalueer en hulle as onvoltooid en amateuristies beskou. Danksy hul skilderye kon 'n mens die akkuraatste verstaan wat indruk is.

Deur gebruik te maak van die idees wat deur Gustave Courbet uitgespreek is, het die Impressioniste probeer om die hede oor te dra deur die moontlike onderwerpe vir skilderye uit te brei. Hulle het wegbeweeg van illustrasies van geïdealiseerde vorms en volmaakte simmetrie en het gefokus op die wêreld soos hulle dit gesien het, in al sy onvolmaakthede.

Die kern van die impressionistiese idee was om 'n breukdeel van 'n sekonde van die lewe te gryp en dit op doek vas te vang, om 'n indruk te skep.

In die wetenskap van daardie tyd was die aanname reeds uitgespreek dat wat die oog waarneem en wat die brein verstaan, heeltemal anders was. Die impressioniste het probeer om die persepsie van die oog op hul doeke oor te dra -optiese effekte van lig. Hulle kuns was nie noodwendig op realistiese beelde gebaseer nie.

Impressionisme weerspieël die gevolge van die massa-opknapping van Parys in die middel van die 19de eeu, wat deur stedelike beplanner Georges-Eugène Haussmann uitgevoer is. Hierdie opdaterings het nuwe treinstasies ingesluit; ruim, boomryke boulevards wat die voormalige smal, stampvol strate vervang het; luukse woonstelgeboue. Die werke, wat tonele van ontspanning, kafees en kabarette uitgebeeld het, was 'n manier om 'n nuwe gevoel van vervreemding inherent aan die inwoners van die eerste metropool oor te dra.