2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Baie mense hou van musiek. Musiek is 'n goeie manier om die krag van 'n persoon se gees te verhoog of hom in hartseer te troos. 'n Musiekskool is 'n wonderlike instelling wat jou toelaat om die basiese beginsels te leer, sowel as baie van die nuanses van hoe om hierdie of daardie instrument te bemeester. Baie beginners in die musiekkuns gaan daarheen aan die begin van hul reis. Daardie mense wat begin leer hoe om kitaar te speel wonder dikwels wat die pentatoniese toonleer op die kitaar is. Uit hierdie artikel sal ons die antwoord op hierdie vraag uitvind. Daarbenewens sal ons weet wat die pentatoniese stappe is.
Riglyne
In die geval dat jy op geen manier die pentatoniese toonleer wil bemeester nie, maar jy nogtans graag met 'n wonderlike solo op 'n akoestiese of elektriese kitaar wil vorendag wil kom, sal jy vroeër of later steeds hierdie termyn moet trotseer. Hoekom sogebeur?
Om te bestudeer wat die pentatoniese toonleer op die kitaar is, is onvermydelik, want die pentatoniese toonleer is 'n toonleer waarin daar 5 klanke is. Die eienaardigheid van hierdie toonleer is dat dit fundamenteel nie halftone het nie, asook klanke wat tritone kan vorm.
Pentatoniese toonleergewildheid
Dit sal moeilik wees om te sê watter van die bekendste kitaarspelers (en ook baskitaarspelers, klawerbordspelers, asook baie ander lede van die musikale broederskap) nie die pentatoniese toonleer kon gebruik nie. Die blues pentatoniese toonleer is byvoorbeeld 'n aspek waarsonder improvisasie onmoontlik is. En in beginsel is dit 'n taamlik moeilike ding om voor te stel - 'n speletjie sonder improvisasie.
Teoretiese inleiding
Aangesien die pentatoniese toonleer 'n vyf-stap-modus is, anders as enige diatoniese toonlere, bestaan dit nie uit 7 nie, maar slegs uit 5 klanke. Dit is die krag van hierdie tegniek om kitaar te speel. Die musiekskool van antieke China in die sewende eeu het hierdie tegniek tot die status van 'n filosofiese postulaat verhef. Daar is geglo dat elke noot van hierdie toonleer 'n eienaardige, sekere mistieke effek op individue en die samelewing as geheel aandui.
tipes pentatoniese toonlere
Daar is twee tipes pentatoniese toonlere. Terselfdertyd is die mineur pentatoniese toonleer net so gewild soos die majeur een.
Die mineurbeginsels van die pentatoniese toonleer is amper presies dieselfde as die majeur. Die verskil is net in 'n effens ander toon. Dit is as gevolg van die parallelisme van hierdie toon. Dus, onsons kry die pentatoniese toonleer deur die vierde en sewende stappe van die majeur toonleer te verwyder. Terselfdertyd verwyder ons die tweede en sesde stappe van die minderjarige. Daarom is hierdie reël van parallelisme wonderlik vir pentatonies.
Dus, die belangrikste reël klink so: 'n parallel mineur kan op die sesde trap van die mineur gebou word, terwyl al die tekens op die toonsoort behou word, indien enige. Daarbenewens is daar 'n opsie om terug te trek van die majeur tonikum met een klein derde af, in welke geval die mineur tonikum sal uitkom. Eenvoudig gestel, dit sal twee frets langs die snaar gebeur.
Kom ons verbeel ons dat ons een of ander melodie in die toonsoort van A mineur wil improviseer. Dit is nodig om die noot A op enige van die snare te vind, die mineur pentatoniese beginsel te raadpleeg en die res van die note direk met inagneming van die hooftonika te plaas. Die breedte van die pentatoniese skaal bestaan uit vier frets. Vier vingers is direk verantwoordelik vir die vier frets, elkeen van jou vingers is verantwoordelik vir die noot in sy eie frets. Die term hiervoor is posisionele spel.
Die belangrikste raad wat aan beginners gegee word, is om alle pentatoniese toonlere van die laagste tot die hoogste noot te speel, en dan omgekeerd. Wanneer jy leer hoe om al hierdie figure direk in die aanvanklike weergawe te speel, kan jy die speletjie begin en verander. Daar moet onthou word dat die maklikste manier om toonlere te speel is om hierdie elemente in agste note te speel. In hierdie geval praat ons van duur. Onthou dat daar twee note per maatslag is. Beskou byvoorbeeld die pentatoniese toonleer in A mineur.
Oefening om tegniek te konsolideer
Kom ons neem die A op die derde snaar. Hierdie punt sal die tonikum wees, die tweede fret. Neem nou die derde tou met jou wysvinger en kom direk na die tweede posisie. Begin nou speel op die derde fret van die sesde snaar self. In hierdie plek die laagste klank. Volg dan die instruksies op die tafel.
In hierdie voorbeeld is die onderste lyn, tabulatuur, die kitaarnek self. Terselfdertyd is sy eerste snaar bo, terwyl die sesde onder is. Aan die regterkant is die liggaam van die gereedskap, maar aan die linkerkant - die stempenne. Die fretnommer word op die snare gewys. Terselfdertyd word dit uitgebeeld, met inagneming van al die notas hierbo.
Daar is nog 'n interessante manier. Hierdie metode word genoem - triol. Daarin word elke vierde aandeel direk in drie identiese dele verdeel. Elke drie note moet eweredig oor een maatslag klink, wat belangrik is. Die klassieke voorbeeld in hierdie geval is die wals. Kom ons onthou die standaard walstempo, soos ons dit byvoorbeeld in rolprente gesien het - "een-twee-drie-een-twee-drie".
Kom ons kyk na die majeur pentatoniese toonleer
Kom ons praat in meer besonderhede oor wat die majeur pentatoniese toonleer is. Hierdie tegniek kan verkry word deur die vierde en sewende stappe van die mees natuurlike C majeur toonleer te verwyder. Gevolglik is die formule van hierdie tegniek: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (sout) - 6 (la).
Die moeite werd om op te lethier is wat. Die feit is dat die C majeur en A mineur pentatoniese toonlere eintlik uit dieselfde klanke bestaan. As gevolg van die feit dat hulle almal baie verskillende intervalstrukture het, verskil hulle egter. In hierdie geval is die reël van gepaarde sleutels self op hulle van toepassing. Dit is majeur-mineur toonsoorte wat dieselfde aantal toevallige toonsoorte in hul toonsoort het. Byvoorbeeld - C majeur - A mineur, G majeur - E mineur (of F skerp). Dit blyk dus dat die pentatoniese bokse op die kitaar, as ons dit in verband met hierdie eienskap oorweeg, universeel is. Met ander woorde, die C majeur en A mineur pentatoniese toonlere het dieselfde vingersetting in hul struktuur. Terselfdertyd verskil die ligging van die toonsentrum self, asook ander stappe, egter van mekaar.
Semitone pentatoniese toonleer
In Japannese volksmusiek, sowel as, in beginsel, Asiatiese, is halftoon pentatonies gewild. Daar is nogal algemeen bekende vyf-stap reekse, benewens die hoof sewe-stap klank reeks.
Die halftoon pentatoniese toonleer is 'n tipe pentatoniese toonleer wat algemeen onder die lande van die Ooste voorkom. 'n Voorbeeld van so 'n pentatoniese toonleer is die volgende: e-f-g-g-a. Intervalle in hierdie geval is halftone (dit wil sê klein sekondes). In hierdie geval is die intervalle e-f en g-g.
Nog pentatoniese voorbeelde
Terloops, daar is ook gemengde pentatonies en getemper. Die gemengde een kombineer die eienskappe van halftoon en klassieke, nie-halftoon pentatoniese toonlere, terwyl die temperamentele een die Indonesiese tipe van die slendro toonleer is. Dit het nie een nietoon, nie halftone nie.
Pentatoniese Kitaarspelers
Een van die mees prominente kitaarspelers van die moderne tyd, R. Fripp, het gesê dat dit gewoonlik vyf of ses jaar se oefening neem om een van die toonlere te bemeester. Baie mense dink egter dat hoe meer skale hulle ken, hoe beter vir hulle. Om hierdie verskynsel te beskryf, kan 'n mens die bekende en uiters goeie volksuitdrukking "gryp vershoks" gebruik. Sulke mense, in plaas daarvan om hul kennis en begrip van wat reeds bekend is uit te brei en te verdiep, spring van die een reguit na die ander sonder om iets te bemeester.
Omdat die pentatoniese toonleer die maklikste en gewildste manier is om die toonlere te bemeester, word dit in alle musiekstyle gevind. Daar is 'n groot aantal redes hiervoor. Die belangrikste ding is waarskynlik in die mees neutrale klank van hierdie tegniek. Miles Davis het veral die pentatoniese toonleer baie in sy improvisasies gebruik. Insluitend selfs waar dit dalk onaanvaarbaar lyk.
Isolasie van natuurlike frets
Benewens die groot voordele van die pentatoniese skaal, het dit egter ook een groot nadeel. Die feit is dat sy klank vinnig vervelig word en dit raak nogal moeilik om met iets ongewoons in dieselfde fret vorendag te kom. Die hoofstandaard manier om die klank van die pentatoniese toonleer te diversifiseer, is om 'n 5b-stap en 'n blues-styl by te voeg. Daarbenewens gebruik baie mense toniese pentatoniese toonlere vir elkeen van hul nuwe akkoorde. In die blues-tradisie is dit gebruiklikgebruik een pentatoniese toonleer vir omtrent al die akkoorde in die ry.
Daar is nietemin, onder andere, nog 'n wonderlike manier wat help om die ekspressiwiteit en moontlikhede van die pentatoniese toonleer uit te brei. Deur hierdie metode te gebruik, kan jy uiters ongewone klanke skep, terwyl jy slegs 5 note gebruik. Hierdie metode word genoem "om die pentatoniese skaal uit natuurlike frets uit te sonder".
Om mee te begin, kom ons neem die drie mees algemene modusse: Dorian, Lydian, Mixolydian. Memoriseer nou die verbinding van die koord met die ooreenstemmende fret. Hierna moet jy die pentatoniese skaal binne elk van die frets vind. As gevolg van die feit dat daar slegs vyf moontlike tipes rangskikking van klanke in die pentatoniese toonleer self is, is ons doel om variante van hierdie aanroepe te vind in die modus wat ons gekies het.
Deur die eenvoudigste beginsel te gebruik, begin ons nou vanaf elke noot alle moontlike opsies probeer. Verder, as dit op geen manier moontlik is om 'n groot sekonde van die noot self te bou nie, sal ons in hierdie geval net een opsie oor hê (naamlik begin met 'n klein derde). As ons die resultaat wat verkry is veralgemeen, sal ons die gevolgtrekking kry, waarvolgens elke stap van 'n sekere pentatoniese toonleer ook met sy eie pentatoniese toonleer kan ooreenstem. Jy kan 'n analogie gee van harmonisering van die toonleer met akkoorde. As gevolg hiervan kry ons sewe pentatoniese toonlere om een akkoord te klop. Ons kan enige van hulle gebruik om baie verskillende en nuwe moontlikhede vir die speel van akkoorde oop te maak.
Hierdie beginsel is uiters goed vir improvisasie. Jyjy kan sonder om te huiwer die modale pentatoniese klank self skep. Kom ons sê jy kan onthou dat met elke majeur dit moontlik is om die pentatoniese toonleer te gebruik, wat 'n halwe tree onder die hooftoon self geleë is. Jy sal B-mineur pentatonies op C-majeur kan speel.
Wel, nou het jy geleer dat die pentatoniese toonleer 'n goeie manier is om die kitaar te leer en selfs daarin te delf.
Aanbeveel:
Wat is 'n "flop": definisie, kenmerke, voorbeelde
Wat is die flop vir pokerspelers? Dit is 'n baie belangrike stadium van die verspreiding, want na die vertoning van drie kaarte op die algemene tafel, het die speler reeds inligting oor 71% van die kaarte wat hy in hierdie verspreiding sal hanteer. Maar die woord is Engels en kan nie net in poker gebruik word nie
Siklus in letterkunde - wat is dit? Betekenis, definisie en voorbeelde
Die gevestigde uitdrukking "siklus van werke" stem nie altyd ooreen met ons idees oor wat 'n literêre siklus is nie. Is die storieboek 'n siklus? En Pushkin se Belkin-verhale? Wonderlike ontdekkings word aan ons gegee deur filoloë, wat die gewone avonture van Dunno en ander boeke bestudeer
Wat is patos in literatuur: definisie en voorbeelde
Die metode om patos te gebruik word dikwels deur verskillende skrywers in hul werke gebruik. 'N Beskrywing van die betekenis, oorsprong, sowel as variëteite met al die besonderhede is in die artikel teenwoordig
Klassieke kuns: definisie, geskiedenis, tipes en voorbeelde
Die term "klassieke kuns" kom van die Latynse woord classicus, wat "voorbeeldig" beteken. Hierdie konsep in die eng sin sluit die kuns van Antieke Griekeland en Antieke Rome in, en behels ook die tydperke van renaissance en klassisisme wat tot 'n mate op antieke tradisies gebaseer was. As ons na die breër betekenis van die definisie van klassieke kuns wend, dan is dit die hoogste artistieke prestasies van die tydperke van die opkoms van kuns en kultuur van verskillende tye en mense
Epiese gedig: definisie, genre-kenmerke en voorbeelde
Die epiese gedig is een van die gewildste en oudste genres van wêreldliteratuur. Dit is 'n fiktiewe narratiewe werk in vers. Die belangrikste verskil van 'n gewone gedig is dat sommige belangrike gebeurtenisse in die lewe van 'n bepaalde sosiale groep, 'n bepaalde volk of die hele mensdom noodwendig uitgebeeld word. In hierdie artikel sal ons praat oor die kenmerke van hierdie genre, sowel as die bekendste voorbeelde uit die wêreldliteratuur
