Epiese gedig: definisie, genre-kenmerke en voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die epiese gedig is een van die gewildste en oudste genres van wêreldliteratuur. Dit is 'n fiktiewe narratiewe werk in vers. Die belangrikste verskil van 'n gewone gedig is dat sommige belangrike gebeurtenisse in die lewe van 'n bepaalde sosiale groep, 'n bepaalde volk of die hele mensdom noodwendig uitgebeeld word. In hierdie artikel sal ons praat oor die kenmerke van hierdie genre, sowel as die bekendste voorbeelde uit die wêreldliteratuur.

Definisie

Die epiese gedig word beskou as een van die oudste tipes epiese werk in die geskiedenis van wêreldliteratuur. Dit het reeds in die oudheid bestaan, toe die aandag van die skrywers gefokus was op die ontwikkeling van die gemeenskaplike en nasionale geskiedenis.

Van die treffendste voorbeelde van die genre van die epiese gedig is Homeros se Odyssey en Ilias, die Duitse Nibelungenlied, die Franse Roland-lied,"Jerusalem afgelewer" deur Tasso. Soos jy kan sien, is die skrywers van baie van hierdie gedigte heeltemal onbekend. Grootliks te danke aan die feit dat die tekste self baie eeue gelede geskryf is, sedertdien is dit herhaaldelik herdruk, herskryf, aangevul en verander.

Ná die tye van die oudheid het skrywers in die era van Klassisisme met hernieude krag belangstelling in hierdie genre getoon. Hy is destyds erken as die kroon van die poësie vir sy burgerlike patos, verhewenheid en heldhaftigheid. Terselfdertyd het die skrywers van Klassisisme in hul teoretiese ontwikkelings aan antieke standaarde gehou, nie veel daarvan afgewyk nie.

In die reël is die keuse van 'n held vir 'n epiese gedig, meestal nie deur sy morele eienskappe bepaal nie. Die belangrikste ding is dat hy 'n historiese figuur moet wees. Die gebeure waarmee hy op een of ander manier verwant is, moet universeel menslike of ten minste nasionale betekenis hê. Hierdie terme het 'n integrale deel van die definisie van 'n epiese gedig geword. Daar was ook die konsep van moralisme. Die held moes 'n voorbeeld word, 'n rolmodel, 'n persoon wat ek graag sou wou volg.

Terselfdertyd moet erken word dat Klassisisme dit nie as sy taak beskou het om die ware karakters van werklike helde, die ware gebeure wat plaasgevind het, te weerspieël nie. Die aantrekkingskrag van die skrywers van hierdie rigting op die genres van die verlede is uitsluitlik bepaal deur die behoefte om die hede diep te begryp.

By 'n spesifieke gebeurtenis of feit, het die epiese digter hom 'n nuwe lewe in sy werk gegee. Die artistieke uitbeelding van karakters en gebeure, slegs in die mees algemene vorm, kon gekorreleer word met historiese figure enware feite.

Klassisisme in Rusland

Dit is opmerklik dat die Russiese Klassisisme hierdie sienings geërf het, eerstens, oor die heldegedig, en dit net effens getransformeer het. Daar is byvoorbeeld twee hoofbeskouings oor die probleem van die verhouding tussen die artistieke en historiese begin in 'n werk uiteengesit.

Dit kan gesien word in die eerste epiese gedigte, waarvan die skrywers in ons land Lomonosov en Trediakovsky was. Dit is die moeite werd om te erken dat nóg Trediakovsky se "Tilemakhida" nóg Lomonosov se "Peter die Grote" die probleme van die Russiese nasionale epos weerspieël het. Die hooftaak wat hulle verrig het, was die verhoogde belangstelling wat hulle daarin geslaag het om by eietydse digters van daardie tyd te wek.

Dit was hulle wat alle toekomstige Russiese digters voor die behoefte gestel het om te kies hoe om voort te gaan. Dit was veronderstel om 'n heldedig te wees, soos Lomonosov s'n. Dit vertel van 'n belangrike gebeurtenis in die Russiese geskiedenis. Terselfdertyd is dit gemik op die soeke na historiese waarheid, en is ontwikkel in die kanonieke tegnieke en vorme van die moderne tyd. Dit is in Alexandrynse vers geskryf.

Die tipe van Trediakovsky se gedig is heeltemal anders. Ten spyte van sy uiterlike volledigheid, was die essensie daarvan vir tydgenote baie minder duidelik. As ons die metriese vorm weglaat, het die digter 'n Russified heksameter aangebied. Dit is opmerklik dat Trediakovsky in sy werk 'n ondergeskikte en selfs amptelike posisie aan die geskiedenis toegeskryf het. Hoe vroeër die gebeure wat in die werk uitgebeeld is plaasgevind het, hoe vryer het hy homself gevoel.digter.

Dus het Trediakovsky aanvanklik die idee verdedig om ironiese en wonderlike tye in sy gedigte te weerspieël. Hierin is hy gelei deur die tradisies van Homeros, omdat hy geglo het dat die antieke digter ook sy werke geskep het nie in die ywerige strewe na gebeure nie.

Nog een ding is belangrik. Gebeurtenisse en historiese helde moes, voordat hulle deel van so 'n gedig geword het, 'n besondere plek in die mense se bewussyn inneem, die samelewing moes hulle 'n enkele morele beoordeling gee. Maar die legendariese en "fantastiese" aard van die helde het voorgestel dat hulle in staat sou wees om in menslike en populêre geheue ten minste die mees algemene idee van hul deelname aan die gebeure beskryf, hul rol in die lot van hul staat, era te bewaar of mense. Onder huishoudelike voorbeelde van die epiese gedig is dit ook die moeite werd om die werke van Kheraskov "Rossiada" en "Chesme battle" te noem, asook "Dimitriada" deur Sumarokov en "Liberated Moscow", geskryf deur Maikov.

Kenmerke

Een van die hoofkenmerke van die genre van die epiese gedig is die betekenisvolle volume van die werk self. Terselfdertyd hang dit nie af van die begeerte van die skrywer nie, maar van die take wat hy vir homself stel. Dit is hulle wat so 'n groot volume benodig. Dit is die verskil tussen liriese en epiese gedigte. Vir die digter is dit in hierdie geval uiters belangrik om elke episode in detail aan te bied.

Die tweede belangrike kenmerk van die genre van die epiese gedig is die veelsydigheid daarvan. Boonop is die vermaaklikheidsfunksie oorspronklik die laaste plek toegeken. Die opvoedkundige funksie het sedert antieke tye die belangrikste een gewordso 'n gedig het gedien as 'n duidelike model en 'n voorbeeld van hoe om op te tree. Daarbenewens was dit 'n bewaarplek van historiese inligting oor 'n paar belangrike gebeurtenisse of die lot van 'n hele volk. So 'n gedig het mense se idees oor geskiedenis opgeteken en ook 'n belangrike wetenskaplike funksie verrig, aangesien inligting oor geografie, sterrekunde, medisyne, kunsvlyt en huishoudelike kwessies daardeur oorgedra is. Byvoorbeeld, uit hierdie werke kon daaropvolgende generasies leer hoe die land bewerk is, wapenrusting gesmee is, volgens watter beginsels die samelewing bestaan het. So 'n verskeidenheid word as gevolg daarvan epiese sinkretisme genoem.

Homerus se gedigte het byvoorbeeld altyd oor die verre verlede vertel. Die navorsers het tot die gevolgtrekking gekom dat die Griek blykbaar met pessimisme na die toekoms gekyk het, en probeer om die afgelope goue era vas te vang.

monumentale beelde

Die genre van die epiese gedig word gekenmerk deur die gebruik van monumentale beelde. Die beelde van die hoofkarakters was altyd 'n orde van grootte hoër as die gewone idees oor 'n gewone mens, hulle het in 'n sekere sin feitlik monumente geword. Die skrywers het die idealiseringsmetode gebruik, wat hul karakters die mooiste, subliemste en slimste gemaak het, in vergelyking met ander mense. Dit word as epiese monumentaliteit beskou.

Ook in hierdie genre is daar die konsep van epiese materialisme. Dit hou direk verband met die begeerte om alles wat gebeur volledig te beskryf, so gedetailleerd as moontlik. Gevolglik het elke ding of detail wat die oog van die digter getref het, 'n gepaste bynaam gekry. Byvoorbeeld, dieselfde Homervestig die aandag op die mees gewone alledaagse en alledaagse dinge. Byvoorbeeld, oor naels of 'n stoelgang. In sy gedigte is alles gekleur, elke voorwerp het sy eie kleur en kenmerk. Die see het byvoorbeeld veertig skakerings, die bessies en klere van die godinne word in die helderste kleure beskryf.

Dit was belangrik vir die skrywers om 'n objektiewe toon te handhaaf. Die skeppers het uiters regverdig probeer wees.

Epiese styl

By die skryf van 'n gedig van hierdie genre is daar drie wette waaraan alle skrywers sonder uitsondering probeer voldoen het.

Eerstens, dit is die wet van vertraging. Dit is wat 'n doelbewuste stop van aksie genoem word. Dit help om die raam van die prent so veel as moontlik uit te brei. As 'n reël manifesteer agterstand hom in die vorm van 'n ingevoegde gedig of afwyking, terwyl daar oor die verlede gepraat word, wat die sienings uiteensit van mense wat baie eeue gelede geleef het.

Aanvanklik is gedigte mondeling gesing, dit is nie op papier neergeskryf nie. Met behulp van vertraging het die kunstenaar of die direkte outeur gepoog om addisionele aandag op die beskryfde situasie te vestig.

Tweedens, dit is die wet van dubbele motivering van gebeure. Om die siele van mense te bestudeer en te verstaan, om verklarings vir hul optrede te vind, het die antieke mens altyd gestop by die bewegings van die menslike siel, wat nie net onderworpe was aan sy innerlike wil nie, maar ook aan die ingryping van die gode.

Derdens, dit is die wet van chronologiese onversoenbaarheid in tyd van dieselfde beskryfde gebeure. In hierdie situasie het die skrywer van so 'n gedig opgetree as 'n baie naïewe persoon wat gedink het dat as hy begintwee gebeurtenisse gelyktydig beskryf, sal dit vir almal onnatuurlik lyk.

Nog 'n kenmerkende kenmerk van epiese heldegedigte is 'n groot aantal herhalings. Soms maak hulle tot 'n derde van die hele teks uit. Daar is verskeie verklarings hiervoor. Aanvanklik is hierdie werke uitsluitlik mondelings oorgedra. En herhalings is een van die verpligte eienskappe van volkskuns. Hierdie beskrywing sluit voortdurend 'n paar voortdurend herhalende formules in, byvoorbeeld natuurverskynsels wat eintlik volgens stensils saamgestel is.

Permanente byskrifte wat hulle versier, word aan spesifieke voorwerpe, helde of gode toegeken. Skrywers gebruik voortdurend epiese vergelykings wanneer hulle probeer om die beeld so visueel moontlik te maak. Terselfdertyd probeer die digter om elke episode in die taal van vergelyking te vertaal en dit in 'n onafhanklike prentjie te verander.

Vertelling deur middel van opsomming word dikwels in 'n gedig van hierdie tipe gebruik, wanneer die prent nie in sy geheel beskryf word nie, en die episodes blykbaar op 'n plot-staaf geryg is.

In byna al sulke werke kan 'n mens 'n kombinasie van fiksie vind met realistiese besonderhede, gebeure en verskynsels wat werklik gebeur het. Gevolglik word die lyn tussen fantasie en werklikheid amper heeltemal uitgevee.

Die Ilias

Die antieke Griekse epiese gedig "Iliad", geskryf deur Homer, is 'n aanskoulike voorbeeld van 'n werk van hierdie genre. Dit beskryf die Trojaanse Oorlog; die gedig is blykbaar gebaseer op volksverhale oordie wedervaringe van die groot helde van daardie tyd.

Volgens die meeste navorsers is die Ilias in die 9de-8ste eeue vC geskryf. Die werk is hoofsaaklik gebaseer op legendes wat verband hou met die Kretens-Miceense era. Hierdie is 'n monumentale gedig, bestaande uit 15 700 verse, geskryf in heksameter. Dit is later deur Alexandrynse filoloë in 24 liedere verdeel.

Die handeling van die gedig vind plaas in die laaste maande van die beleg van Troje deur die Achaeërs. Veral 'n episode wat 'n baie kort tydperk dek, word in groot detail beskryf.

Die beskrywing van Berg Olympus met die gode wat daarop sit, het 'n heilige betekenis. Boonop eer beide die Achaeërs en die Trojane hulle. Die gode styg bo hul vyande uit. Baie van hulle word direkte deelnemers aan die storie, wat die een of die ander opponerende kant help. Boonop word sommige gebeure deur die gode self gerig of veroorsaak, dit het dikwels 'n direkte impak op die verloop van gebeure.

Mahabharata

Die antieke Indiese epiese gedig "Mahabharata" is een van die grootste werke wat in die wêreld bestaan. Dit is’n taamlik komplekse, maar terselfdertyd uiters organiese kompleks van epiese narratiewe van’n heel ander aard – teologies, didakties, polities, kosmogonies, wetlik. Almal van hulle is verenig volgens die beginsel van raamwerk, wat as tipies vir Indiese literatuur beskou word. Hierdie antieke Indiese epiese gedig het die bron geword vir die meeste van die beelde en plotte wat in bestaanLiteratuur van Suid- en Suidoos-Asië. Dit beweer veral dat alles in die wêreld hier is.

Dit is onmoontlik om te sê presies wie die skrywer van die Mahabharata was. Die meeste navorsers beskou hom as die wyse Vyasa.

Waaroor gaan die gedig?

Die kern van die epiese gedig "Mahabharata" is 'n vete tussen twee groepe neefs, wat deur die oudste seun van Dhritarashtra, die magsbehepte en verraderlike Duryodhana, geïnisieer is. Sy pa gee hom oor en gee nie eers aandag aan die wyse manne wat hom veroordeel nie. Die konflik loop uit op die 18 jaar lange stryd op die veld van Kurukshetra. Dit is waaroor die epiese gedig "Mahabharata" vertel.

Interessant genoeg het die konfrontasie tussen die Kauravas en die Pandavas 'n mitologiese basis. Hier, soos in Homeros, het die gode 'n direkte invloed op die ontwikkeling van gebeure. Krishna ondersteun byvoorbeeld die Pandavas, wat as gevolg daarvan wen. In hierdie geval sterf byna al die hoofdeelnemers aan die geveg. Die ouer Pandava, wat berou het weens hierdie bloedvergieting, gaan selfs die koninkryk verlaat, maar familielede en wyses oortuig hom om te bly. Hy regeer vir 36 jaar en hou nooit op om homself te verwyt oor die uitwissing van vriende en familie nie.

Dit is interessant dat terselfdertyd die sentrale epiese held van hierdie gedig Karne is, wat Krishna se plan oor die onvermydelikheid van die geveg by Kurukshetra ontrafel om die demone wat as kshatriyas geïnkarneer is, uit te roei. Dit was na die dood van Karne dat die nederlaag van die Kauravas op die slagveld onvermydelik geword het. Die begin van kosmiese rampspoed getuig van die einde van die Dvapara Yuga en die begin van die Kali Yuga. Karna se dood word beskryfmeer as die dood van enige van die karakters. Nou weet jy waaroor die epiese gedig Mahabharata gaan.

Beowulf

In Westerse literatuur word "Beowulf" as 'n model van hierdie genre beskou. Dit is 'n Anglo-Saksiese epiese gedig, waarvan die handeling op die grondgebied van Jutland afspeel (dit is 'n skiereiland wat die Noord- en die Oossee skei, dit behoort tans aan Denemarke en Duitsland). Gebeurtenisse word beskryf selfs voordat die Angles na Brittanje verhuis het.

Die werk bestaan uit meer as drieduisend reëls, wat in alliteratiewe vers geskryf is. Die gedig self is vernoem na die hoofkarakter. Blykbaar is die epos in die 7de of 8ste eeu nC geskep. Terselfdertyd is dit in 'n enkele eksemplaar bewaar, wat in 1731 byna in die biblioteek van die antieke Katoen gesterf het. Ten spyte van die feit dat daar gegronde twyfel bestaan oor die egtheid van hierdie teks, aangesien die oorlewende lys slegs na die 11de eeu verwys, is dit "Beowulf" wat as die oudste gedig van "barbaarse" Europa beskou word, wat afgekom het. volledig aan ons.

Inhoud van die werk

Laat ons nou stilstaan by waaroor die epiese gedig "Beowulf" vertel. Basies vertel dit van die oorwinning van die protagonis oor die verskriklike monsters Grendel en sy eie ma, asook oor die draak, wat gereeld sy land toegeslaan het.

Heel aan die begin is die aksie na Skandinawië verskuif. Die stad Heorot word beskryf, waaropVir 12 jaar in 'n ry val 'n verskriklike monster edele en beste krygers dood. Krygsheer Beowulf besluit om sy bure te hulp te gaan. Hy verslaan Grendel eiehandig in 'n naggeveg, wat hom van sy arm ontneem. Sy ma, wat van die seebodem af opstaan, gaan hom wreek, maar Beowulf verslaan haar ook en gaan na haar lêplek op die bodem van die see.

In die tweede deel van hierdie werk word die protagonis reeds die koning van die Getae. Hierdie keer moet hy veg teen die draak, wat nie die aantasting van die skatte wat deur hom bewaak word, kan vergeet nie. Nadat hy die draak doodgemaak het, is Beowulf self erg beseer. Dit is opmerklik dat die skrywer nie die naderende dood van 'n militêre leier as 'n tragedie beskou nie, en dit beskryf as 'n waardige einde van 'n groot en glorieryke lewe. Wanneer hy sterf, verbrand die groep hom plegtig saam met die skat van daardie selfde draak op 'n begrafnisbrandstapel.

Soos in die meeste ander epiese antieke Germaanse werke, word baie aandag in "Beowulf" gegee aan die toesprake wat deur die karakters gemaak is. Dit is in hulle dat dit moontlik is om hul verstand, karakter, waarde te openbaar, om te verstaan wat presies op daardie tydstip as ideale gewaardeer is. Kenmerkend vir hierdie gedig is bykomende storielyne, liriese afwykings, agtergrondverhale wat deurentyd deur die skrywer gebruik word.