Anna Akhmatova: lewe en werk. Akhmatova: die hooftemas van kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Anna Akhmatova, wie se lewe en werk ons aan jou sal voorhou, is die literêre skuilnaam waarmee A. A. Gorenko haar gedigte onderteken het. Hierdie digteres is in 1889, op 11 Junie (23), naby Odessa gebore. Haar gesin het gou na Tsarskoye Selo verhuis, waar Akhmatova tot die ouderdom van 16 gewoon het. Kreatiwiteit (kortliks) van hierdie digteres sal na haar biografie aangebied word. Kom ons maak eers kennis met die lewe van Anna Gorenko.

Jong jare

Jong jare was nie wolkloos vir Anna Andreevna nie. Haar ouers is in 1905 geskei. Die ma het haar dogters met tuberkulose na Evpatoria geneem. Hier het die "wilde meisie" vir die eerste keer die lewe van onbeskofte vreemde en vuil stede teëgekom. Sy het ook 'n liefdesdrama beleef, gepoog om selfmoord te pleeg.

Onderwys by die Kyiv- en Tsarskoye Selo-gimnasiums

Die vroeë jeug van hierdie digteres is gekenmerk deur haar studies aan die Kyiv- en Tsarskoye Selo-gimnasiums. Sy het haar laaste klas in Kiev geneem. Daarna studeer die toekomstige digteres regte in Kiev, sowel as filologie in St. Petersburg, by die Hoër Vrouekursusse. In Kiev het sy Latyn geleer, wat haar daarna toegelaat het om vlot in Italiaans te raak, om Dante in die oorspronklike te lees. Akhmatova het egter gou belangstelling in regsdissiplines verloor, en daarom het sy na St. Petersburg gegaan en haar studies aan historiese en literêre kursusse voortgesit.

Eerste gedigte en publikasies

Die eerste gedigte waarin Derzhavin se invloed nog merkbaar is, is deur 'n jong hoërskoolleerling Gorenko geskryf toe sy net 11 jaar oud was. Die eerste publikasies het in 1907 verskyn.

In die 1910's, van die begin af, het Akhmatova gereeld in Moskou en St. Petersburg publikasies begin publiseer. Nadat die "Winkel van Digters" (in 1911), 'n letterkundige vereniging, tot stand gekom het, tree sy as sekretaresse daarin op.

Huwelik, reis na Europa

Anna Andreevna was in die tydperk van 1910 tot 1918 getroud met N. S. Gumilyov, ook 'n bekende Russiese digter. Sy het hom ontmoet terwyl sy by die Tsarskoye Selo-gimnasium studeer het. Daarna het Akhmatova in 1910-1912 na Parys gereis, waar sy bevriend geraak het met Amedeo Modigliani, die Italiaanse kunstenaar wat haar portret geskep het. Sy het ook terselfdertyd Italië besoek.

Akhmatova se voorkoms

Nikolai Gumilyov het sy vrou aan die literêre en artistieke omgewing voorgestel, waar haar naam vroeë betekenis gekry het. Nie net die poëtiese manier van Anna Andreevna het gewild geword nie, maar ook haar voorkoms. Akhmatova het haar tydgenote beïndruk met haar majesteit en koninklikes. Sy is soos 'n koningin behandel. Die verskyning van hierdie digteres het nie net A. Modigliani geïnspireer nie, maar ook kunstenaars soos K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (hieronder is die werk van Petrov- Vodkin).

Die eerste digbundel en die geboorte van 'n seun

In 1912, 'n betekenisvolle jaar vir die digteres, het twee belangrike gebeurtenisse in haar lewe plaasgevind. Die eerste versameling van Anna Andreevna se gedigte word gepubliseer onder die titel "Aand", wat haar werk gekenmerk het. Akhmatova het ook geboorte geskenk aan 'n seun, 'n toekomstige historikus, Lev Nikolaevich Gumilyov - 'n belangrike gebeurtenis in haar persoonlike lewe.

Die gedigte wat in die eerste versameling ingesluit is, is plastiek in terme van die beelde wat daarin gebruik word, duidelik in samestelling. Hulle het Russiese kritiek gedwing om te sê dat 'n nuwe talent in poësie ontstaan het. Alhoewel Akhmatova se "onderwysers" sulke simbolistiese meesters soos A. A. Blok en I. F. Annensky is, is haar poësie van die begin af as akmeisties beskou. Trouens, saam met O. E. Mandelstam en N. S. Gumilyov het die digteres in die vroeë 1910's die kern gevorm van hierdie nuwe tendens in poësie wat in daardie tyd verskyn het.

Die volgende twee samestellings, die besluit om in Rusland te bly

Volg die eerste versameling en die tweede boek genaamd "Rosary" (in 1914), en drie jaar later, in September 1917, is die versameling "White Flock" vrygestel, die derde in 'n ry in haar werk. Die Oktoberrewolusie het die digteres nie gedwing om te emigreer nie, alhoewel massa-emigrasie in daardie tyd begin het. Rusland is een na die ander gelos deur mense na aan Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, asook O. Glebova-Studeikina, haar vriend van haar jeug. Die digteres het egter besluit om in "sondige" en "dowe" Rusland te bly. N sin van verantwoordelikheid aan hul land, verbindings met die Russiese land entaal het Anna Andreevna aangespoor om in dialoog te tree met diegene wat besluit het om haar te verlaat. Vir baie jare het diegene wat Rusland verlaat het voortgegaan om hul emigrasie na Akhmatova te regverdig. R. Gul, in die besonder, argumenteer met haar, V. Frank en G. Adamovich wend hulle tot Anna Andreevna.

Moeilike tye vir Anna Andreevna Akhmatova

Op hierdie tydstip het haar lewe dramaties verander, wat haar kreatiwiteit weerspieël het. Akhmatova het in die biblioteek by die Agronomiese Instituut gewerk, in die vroeë 1920's het sy daarin geslaag om nog twee digbundels te publiseer. Dit was "Plantain", vrygestel in 1921, sowel as "Anno Domini" (in vertaling - "In die somer van die Here", vrygestel in 1922). Vir 18 jaar daarna het haar werke nie in druk verskyn nie. Daar was verskeie redes hiervoor: enersyds was dit die teregstelling van N. S. Gumilyov, eksman, wat daarvan beskuldig is dat hy aan 'n sameswering teen die rewolusie deelgeneem het; aan die ander kant - die verwerping van die werk van die digteres deur Sowjet-kritiek. Gedurende die jare van hierdie gedwonge stilte was Anna Andreevna baie besig met die werk van Alexander Sergeyevich Pushkin.

Besoek Optina Pustyn

Akhmatova het die verandering in haar "stem" en "handskrif" met die middel-1920's geassosieer, met 'n besoek in 1922, in Mei, aan Optina Pustyn en 'n gesprek met ouderling Nektary. Waarskynlik het hierdie gesprek 'n sterk invloed op die digteres gehad. Akhmatova was moederverwant aan A. Motovilov, wat 'n leke-beginner van Serafim van Sarov was. Sy het die generasies van die idee van verlossing, opoffering oorgeneem.

Tweedehuwelik

In die lot van Akhmatova was die keerpunt ook verbind met die persoonlikheid van V. Shileiko, wat haar tweede man geword het. Hy was 'n oriëntalis wat die kultuur van antieke lande soos Babilon, Assirië en Egipte bestudeer het. Die persoonlike lewe met hierdie hulpelose en despotiese persoon het nie uitgewerk nie, maar die digteres skryf die toename in filosofies ingetoë aantekeninge in haar werk aan sy invloed toe.

Lewe en werk in die 1940's

'n Versameling getiteld "From Six Books" verskyn in 1940. Hy het vir 'n kort tydjie teruggekeer na die moderne literatuur van daardie tyd so 'n digteres soos Anna Akhmatova. Haar lewe en werk in hierdie tyd is nogal dramaties. Akhmatova is in Leningrad gevang deur die Groot Patriotiese Oorlog. Sy is van daar na Tasjkent ontruim. In 1944 het die digteres egter na Leningrad teruggekeer. In 1946, onderworpe aan onregverdige en wrede kritiek, is sy uit die Skrywersbond geskors.

Keer terug na Russiese literatuur

Na hierdie gebeurtenis is die volgende dekade in die werk van die digteres slegs gekenmerk deur die feit dat Anna Akhmatova destyds met literêre vertaling besig was. Kreatiwiteit van haar Sowjet-mag was nie geïnteresseerd nie. LN Gumilyov, haar seun, het op daardie stadium sy vonnis in arbeidskampe uitgedien as 'n politieke misdadiger. Akhmatova se poësie het eers in die tweede helfte van die 1950's na die Russiese letterkunde teruggekeer. Sedert 1958 is daar weer begin om versamelings lirieke deur hierdie digteres uit te gee. Is voltooi in 1962 "Gedig sonder 'n held", geskep vir soveel as 22jare. Anna Akhmatova is op 5 Maart 1966 oorlede. Die digteres is naby St. Petersburg, in Komarov, begrawe. Haar graf word hieronder gewys.

Acmeism in die werk van Akhmatova

Akhmatova, wie se werk vandag een van die toppunte van Russiese poësie is, het later haar eerste gedigteboek redelik koel behandel en slegs 'n enkele reël daarin uitgelig: "… dronk met die klank van 'n stem soortgelyk aan joune." Mikhail Kuzmin het egter sy voorwoord tot hierdie bundel afgesluit met die woorde dat 'n jong, nuwe digter na ons toe kom, met al die data om 'n ware een te word. Op baie maniere het die poëtika van "Aand" die teoretiese program van akmeïsme vooraf bepaal - 'n nuwe tendens in die letterkunde, waaraan so 'n digteres soos Anna Akhmatova dikwels toegeskryf word. Haar werk weerspieël baie van die kenmerkende kenmerke van hierdie tendens.

Die foto hieronder is in 1925 geneem.

Acmeism het ontstaan as 'n reaksie op die uiterstes van die simbolistiese styl. So, byvoorbeeld, is 'n artikel deur V. M. Zhirmunsky, 'n bekende literêre kritikus en kritikus, oor die werk van verteenwoordigers van hierdie tendens soos volg genoem: "Om simboliek te oorkom." Mistieke afstande en "pers wêrelde" was gekant teen die lewe in hierdie wêreld, "hier en nou." Morele relativisme en verskeie vorme van nuwe Christenskap is vervang deur "'n onwrikbare rots van waardes".

Die tema van liefde in die werke van die digteres

Akhmatova het 20 na letterkunde gekomeeu, sy eerste kwartier, met die mees tradisionele tema vir wêreldlirieke – die tema van liefde. Die oplossing daarvan in die werk van hierdie digteres is egter fundamenteel nuut. Akhmatova se gedigte is ver van die sentimentele vroulike lirieke wat in die 19de eeu aangebied is deur name soos Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Hulle is ook ver van die "ideale", abstrakte lirieke kenmerkend van die liefdespoësie van die Simboliste. In hierdie sin het sy hoofsaaklik nie op Russiese lirieke staatgemaak nie, maar op die prosa van die 19de eeu Akhmatov. Haar werk was innoverend. O. E. Mandelstam het byvoorbeeld geskryf dat die kompleksiteit van die Russiese roman van die 19de eeu Akhmatova tot die lirieke gebring het. 'n Opstel oor haar werk kan met hierdie tesis begin.

In die "Aand" het liefdesgevoelens in verskillende gedaantes verskyn, maar die heldin het altyd verwerp, mislei, lydend voorgekom. K. Chukovsky het oor haar geskryf dat dit Akhmatova was wat die eerste was wat ontdek het dat om nie geliefd te wees poëties is nie ('n essay gebaseer op haar werk, "Akhmatova and Mayakovsky", geskep deur dieselfde skrywer, het grootliks bygedra tot haar vervolging, toe die gedigte van hierdie digteres nie gepubliseer nie). Ongelukkige liefde is gesien as 'n bron van kreatiwiteit, nie 'n vloek nie. Drie dele van die versameling word onderskeidelik "Love", "Deceit" en "Muse" genoem. Brose vroulikheid en grasie is in Akhmatova se lirieke gekombineer met die moedige aanvaarding van haar lyding. Van die 46 gedigte wat in hierdie bundel opgeneem is, was byna die helfte aan afskeid en dood gewy. Dit is nie toevallig nie. In die tydperk van 1910 tot 1912 het die digteres 'n gevoel gehadkort dae het sy die dood voorsien. Teen 1912 het twee van haar susters aan tuberkulose gesterf, so Anna Gorenko (Akhmatova, wie se lewe en werk ons oorweeg) het geglo dat dieselfde lot haar sou tref. Anders as die Simboliste het sy egter nie skeiding en dood met gevoelens van hopeloosheid en melancholie geassosieer nie. Hierdie buie het aanleiding gegee tot die ervaring van die skoonheid van die wêreld.

Die kenmerkende kenmerke van die styl van hierdie digteres is in die bundel "Aand" uiteengesit en het uiteindelik eers gest alte gekry in die "Rosenkrans", daarna in die "Wit Kudde".

Motiewe van gewete en herinnering

Anna Andreevna se intieme lirieke is diep histories. Reeds in "Die Rosekrans" en "Aandete" saam met die tema van liefde kom twee ander hoofmotiewe voor - gewete en herinnering.

"Noodlottige minute", wat die nasionale geskiedenis gekenmerk het (wat in 1914 die Eerste Wêreldoorlog begin het), het saamgeval met 'n moeilike tydperk in die lewe van die digteres. Sy is in 1915 met tuberkulose gediagnoseer, 'n oorerflike siekte in haar familie.

"Pushkinism" deur Akhmatova

Die motiewe van gewete en geheue in die "Wit Kudde" word verder versterk, waarna dit dominant in haar werk word. Die poëtiese styl van hierdie digteres het in 1915-1917 ontwikkel. Akhmatova se eienaardige "Poesjkinisme" word toenemend in kritiek genoem. Die essensie daarvan is artistieke volledigheid, akkuraatheid van uitdrukking. Die teenwoordigheid van 'n "aanhalingslaag" met talle oproepe en sinspelings, beide met tydgenote en metvoorgangers: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Al die geestelike rykdom van die kultuur van ons land het agter Akhmatova gestaan, en sy het tereg soos sy erfgenaam gevoel.

Die tema van die moederland in die werk van Akhmatova, houding teenoor die rewolusie

Die dramatiese gebeure in die leeftyd van die digteres kon nie anders as om in haar werk weerspieël te word nie. Akhmatova, wie se lewe en werk in 'n moeilike tydperk vir ons land plaasgevind het, het die rewolusie van 1917 as 'n katastrofe beskou. Eersgenoemde land is na haar mening nie meer nie. Die tema van die moederland in die werk van Akhmatova word byvoorbeeld in die versameling "Anno Domini" aangebied. Die afdeling wat hierdie versameling open, wat in 1922 gepubliseer is, heet "Na alles." Die reël "in daardie wonderlike jare …" deur F. I. Tyutchev is geneem as 'n epigraaf vir die hele boek. Daar is geen vaderland meer vir die digteres nie…

Vir Akhmatova is die rewolusie egter ook 'n vergelding vir die sondige lewe van die verlede, vergelding. Al het die liriese heldin nie self kwaad gedoen nie, voel sy dat sy betrokke is by die gemeenskaplike skuld, so Anna Andreevna is gereed om die moeilike lot van haar mense te deel. Die tuisland in die werk van Akhmatova is verplig om versoening te doen vir sy skuld.

Selfs die titel van die boek, wat "In die jaar van die Here" beteken, dui daarop dat die digteres haar era as God se wil beskou. Die gebruik van historiese parallelle en Bybelse motiewe word een van die maniere om kunstig te begryp wat in Rusland gebeur. Akhmatova gebruik hulle meer en meer dikwels (byvoorbeeld die gedigte "Cleopatra", "Dante", "Bybelverse").

In die lirieke hiervangroot digteres "ek" verander in hierdie tyd in "ons". Anna Andreevna praat namens "baie". Elke uur, nie net van hierdie digteres nie, maar ook van haar tydgenote, sal juis deur die woord van die digter geregverdig word.

Dit is die hooftemas van Akhmatova se werk, beide ewig en kenmerkend van die era van die lewe van hierdie digteres. Sy word dikwels vergelyk met 'n ander - met Marina Tsvetaeva. Beide van hulle is vandag die kanons van vroue se lirieke. Dit het egter nie net baie in gemeen nie, maar ook die werk van Akhmatova en Tsvetaeva verskil in baie opsigte. 'n Opstel oor hierdie onderwerp word dikwels gevra om aan skoolkinders te skryf. Trouens, dit is interessant om te spekuleer oor hoekom dit byna onmoontlik is om 'n gedig geskryf deur Akhmatova te verwar met 'n werk wat deur Tsvetaeva geskep is. Dit is egter 'n ander onderwerp…