Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat tot die ontstaan van hierdie rigting bygedra het, moet jy na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu blaai.

Wat is die teater van die absurde (drama van die absurde)

In die 50's het produksies vir die eerste keer verskyn, waarvan die intrige vir die gehoor absoluut betekenisloos gelyk het. Die hoofbegrip van hierdie toneelstukke was die vervreemding van die mens van die sosiale en fisiese omgewing. Daarbenewens het die akteurs tydens die aksie op die verhoog daarin geslaag om onversoenbare konsepte te kombineer.

Die nuwe toneelstukke het al die wette van dramaturgie verbreek en geen gesag erken nie. So is alle kulturele tradisies uitgedaag. Hierdie nuwe teatrale verskynsel, wat tot 'n mate die bestaande politieke en sosiale sisteem ontken het, was die teater van die absurde. Die konsep is eers in 1962 deur teaterresensent Martin Esslin gebruik. Maar sommige dramaturge het nie met hierdie term saamgestem nie. Byvoorbeeld, Eugene Ionesco het voorgestel om 'n nuwe verskynsel te noem"die teater van spot".

Geskiedenis en bronne

By die oorsprong van die nuwe rigting was verskeie Franse en een Ierse skrywer. Eugene Ionesco en Samuel Beckett kon die grootste gewildheid van die kyker wen. Jean Genet en Arthur Adamov het ook bygedra tot die ontwikkeling van die genre.

Die idee van die teater van die absurde het eers by E. Ionesco gekom. Die dramaturg het probeer om Engels te leer deur 'n selfstudiehandboek te gebruik. Dit is toe dat hy die aandag daarop gevestig het dat baie van die dialoë en reëls in die handboek heeltemal onsamehangend is. Hy het gesien dat daar in gewone woorde baie absurditeit is, wat selfs slim en spoggerige woorde dikwels in heeltemal niksseggend verander.

Dit sou egter nie heeltemal regverdig wees om te sê dat slegs 'n paar Franse dramaturge betrokke was by die ontstaan van 'n nuwe rigting nie. Die eksistensialiste het immers oor die absurditeit van die menslike bestaan gepraat. Vir die eerste keer is hierdie onderwerp volledig ontwikkel deur A. Camus, wie se werk aansienlik deur F. Kafka en F. Dostojewski beïnvloed is. Dit was egter E. Ionesco en S. Beckett wat die teater van die absurde aangewys en op die planke gebring het.

Kenmerke van die nuwe teater

Soos reeds genoem, het die nuwe rigting in teaterkuns klassieke dramaturgie ontken. Algemene kenmerke vir hom was:

- fantastiese elemente wat saam met die werklikheid in die toneelstuk bestaan;

- die opkoms van gemengde genres: tragikomedie, komiese melodrama, tragiese klug - wat die "suiwer" begin verdring het;

-gebruik in produksies van elemente wat tipies is vir ander soorte kuns (koor, pantomime, musiekblyspel);

- in teenstelling met die tradisionele dinamiese aksie op die verhoog, soos dit voorheen in klassieke produksies was, heers staties in die nuwe rigting;

- een van die belangrikste veranderinge wat die teater van die absurde kenmerk, is die spraak van die karakters van nuwe produksies: dit blyk dat hulle met hulself kommunikeer, want die vennote luister nie en reageer nie op mekaar se opmerkings nie, maar spreek bloot hul monoloë nietig uit.

Tipe absurditeit

Die feit dat die nuwe rigting in die teater verskeie stigters gelyktydig gehad het, verklaar die verdeling van absurditeit in tipes:

1. Nihilistiese nonsens. Dit is die werke van die reeds bekende E. Ionescu en Hildesheimer. Hul toneelstukke verskil deurdat die gehoor nie die subteks van die speletjie regdeur die opvoering verstaan nie.

2. Die tweede tipe absurditeit weerspieël die universele chaos en, as een van sy hoofdele, die mens. In hierdie trant is die werke van S. Beckett en A. Adamov geskep, wat probeer het om die gebrek aan harmonie in die menslike lewe te beklemtoon.

3. satiriese absurditeit. Soos die naam aandui, het die verteenwoordigers van hierdie beweging Dürrenmatt, Grass, Frisch en Havel probeer om die absurditeit van hul eietydse sosiale orde en menslike aspirasies belaglik te maak.

Sleutelwerke van die teater van die absurde

Wat is die teater van die absurde, het die gehoor geleer ná die première van "The Bald Singer" deur E. Ionesco en"Waiting for Godot" deur S. Beckett.

'n Kenmerkende kenmerk van die produksie van "The Bald Singer" is dat die een wat die hoofkarakter moes gewees het, nie op die verhoog verskyn nie. Daar is net twee getroude paartjies op die verhoog, wie se optrede absoluut staties is. Hulle toespraak is inkonsekwent en vol clichés, wat die prentjie van die absurditeit van die wêreld om hulle verder weerspieël. Sulke onsamehangende, maar absoluut tipiese opmerkings word telkens deur die karakters herhaal. Taal, wat uit die aard van die saak ontwerp is om kommunikasie maklik te maak, staan in die toneelstuk net in die pad.

In Beckett se toneelstuk "Waiting for Godot" wag twee heeltemal onaktiewe karakters voortdurend op 'n sekere Godot. Nie net verskyn hierdie karakter nooit deur die hele aksie nie, buitendien ken niemand hom nie. Dit is opmerklik dat die naam van hierdie onbekende held geassosieer word met die Engelse woord God, d.w.s. "God". Die helde herroep onsamehangende fragmente uit hul lewens, en buitendien word hulle nie met 'n gevoel van vrees en onsekerheid gelaat nie, want daar is eenvoudig geen manier om op te tree wat 'n mens kan beskerm nie.

Dus bewys die teater van die absurde dat die betekenis van menslike bestaan slegs gevind kan word in die besef dat dit geen betekenis het nie.