2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
"Pushkin is ons alles!" Hierdie woorde, bekend van kleintyd af, skadu die kern van Pushkin se poësie diep en waarlik af. Dit het regtig alles: 'n ligte, helder hartseer van onvervulde hoop, en 'n wyse aanvaarding van die nie altyd regverdige wette van die lewe, en 'n helder geloof met vriendskap en liefde, en die belangrikste, 'n begrip van die onskatbare waarde van elke oomblik van ons aardse bestaan. Daarom kan die leuse vir al die digter se werk uit die reëls van sy “Bacchic Song” geneem word: “Lank lewe die son, laat die duisternis skuil!”
"Winteroggend" - oor die onderwerp van die gedig
In Pushkin se lirieke is alles so harmonieus en eweredig dat dit soms moeilik is om die hooftema van die gedig of sy idee te isoleer. Byvoorbeeld, wat is hierdie reëls wat ons van laerskool af gememoriseer het: “Ryp en son, 'n wonderlike dag”? Oor die skoonheid van 'n helder wintersoggend? Of oor die blydskap van die liriese held oor die finaal vasgestelde weer na 'n stormagtige gure weer? Of oor sy geluk van die feit dat die nag verby is, en die dagbreek skitter op die ysige patrone van glas, en lewegewende warmte vloei uit die brandende stoof, en langs dit is slaperig, soet, geliefde … Wat is die gedig opgedra aanRyp en son…? Landskap lirieke, liefde, filosofies? Om dit te verstaan, moet jy die werk ontleed.
Komposisie
Volgens sy komposisiestruktuur kan "Winteroggend" toegeskryf word aan 'n monolooggedig met elemente van dialoog. Die liriese held - die digter - spreek die "liewe vriend" aan, roepend om uit die slaap wakker te word, om die helder kleure van 'n fabelagtige mooi oggend te geniet. Hy is verheug oor die landskap wat uit die venster oopgaan: die grenslose Russiese uitgestrekte en die uitgestrektheid van moederwinter. In die gedig "Ryp en son …" hoor ons nie antwoorde nie. Op die voorgrond is net hy 'n entoesiastiese digter, sy siel loop oor van emosies. Die geliefde word slegs in wenke, hale gegee: "… jy het hartseer gesit …", "… kyk nou by die venster uit …", ens. Die lieflike prentjie "Ryp en son…” het nog een held, nie minder belangrik as die digter nie. Dit is die Russiese natuur waarvan die perfeksie sy asem wegslaan. Die interne toestande van beide - mens en natuur - is in volkome eenheid en harmonie.
Kontras en sy rol
Pushkin het "Ryp en Son…" gebou nie net as 'n liriese monoloog van 'n man wat oop is vir die vreugdes en skoonheid van die wêreld nie. Die digter het ook die tegniek van kontras gebruik. Dit is van die heel eerste strofe af gestel: "wonderlike dag / jy sluimer nog", na die "noordelike Aurora" (dagbreek) verskyn as 'n "ster van die noorde" (dit wil sê, nie minder mooi as die dagbreek self nie). So 'n kontras met 'n versteekte vergelyking is nogal kenmerkend van Pushkin se figuurlike sisteem. Die hele tweede strofe is 'n beskrywingwinterstorm en geestelike moedeloosheid, bleek kleure en halfskakerings. Maar die laaste reël daarin is heeltemal teenoorgestelde in betekenis en is 'n soort brug wat jou toelaat om logieserwys voort te gaan om die Russiese wintersprokie te bewonder. Sy intrigeer, betower, opgewonde. In die derde strofe sien ons die kontras van die skitterwit sneeu en die donker strook van die woud, maar hulle is meer in 'n dialektiese eenheid as 'n werklike opposisie. Soortgelyke momente kan verder deur die teks nagespeur word. Dus, die gedig "Ryp en die son …", as 'n werk van genie, verenig verskillende verskynsels harmonieus en vind die fynste raakpunte tussen hulle.
Van lewe tot lewe
Pushkin het geen kleinighede nie. Alles is belangrik in sy poësie: kleur, objektiwiteit, klankagtergrond, selfs reuke. Byvoorbeeld, die vierde strofe. Dit wil voorkom asof dit spesiaal is? Die gewone meubels van die kamer: 'n stoof, 'n stoofbank, waarskynlik 'n rak met boeke, 'n venster as uitgang na die buitewêreld. En intussen, hoe “lekker”, aanloklik word alles in hierdie deel van die gedig “Ryp en son,’n wonderlike dag” beskryf! Die vertrek word verlig met 'n amberkleurige gloed, dit wil sê warm, goudkleurig, deurtrek deur die son; stofdeeltjies dans in die lug; alles lyk so vreugdevol en helder, soos in die kinderjare. Hieruit volg logieserwys nie sommer enige nie, maar juis die “vrolike” geknetter van vuur in die oond. Sy weerkaatsings deur die sluiter word met sonstrale gemeng. Alles saam skep daardie atmosfeer van gemak, vrolikheid, geluk van wese en volheid van sensasies, wat so skaars en daarom so waardevol in ons lewe is. Elke detail maak saak hier, en'n boek wat "aangenaam is om mee te dink" en 'n "bruin vul" wat "in die oggend sneeu" gery kan word.
Tema en idee
Wat is die tema en idee van die gedig? Wat wou die digter sê? Natuurlik behoort die werk tot die genre van landskapslirieke, meer presies - landskapsielkundig, want die persepsie van die natuur word hier nie abstrak gegee nie, maar deur die interne toestand van die liriese held - die digter. Ons sien dit deur sy oë, sy gevoelens word reeds ons gevoelens. Maar daar is geen meganiese oplegging nie, geensins nie! Ons eie lewe en estetiese ervaring is die aanwyser wat die waarheid van die toon van Pushkin se lier bevestig. En hierdie aanwyser suggereer: die digter is waarheid in elke reël! Die tema van die gedig is dus mens en natuur, die verhouding van die menslike siel met die natuurlike wêreld. En die idee is om te wys hoe, onder die invloed van die skoonheid van die natuur, die kreatiewe komponent in 'n mens ontwaak.
Aanbeveel:
Ontleding van Tyutchev se gedig "Laaste Liefde", "Herfsaand". Tyutchev: ontleding van die gedig "Thunderstorm"
Russiese klassieke werke het 'n groot aantal van hul werke aan die tema van liefde gewy, en Tyutchev het nie opsy gestaan nie. ’n Ontleding van sy gedigte toon dat die digter hierdie helder gevoel baie akkuraat en emosioneel oorgedra het
Igor Grabar, die skildery "Ryp" is een van die beste landskappe van Russiese skilderkuns
Die genie van die mensdom Rubens is die kunstenaar van konings genoem, dit wil sê, hy was 'n hofportretskilder, soos byna almal wat daarin geslaag het om sy talent te ontwikkel danksy die beskerming van die magte. En dit is nie skandelik nie. Waarom moet die titel van Sowjet-kunstenaar aanstootlik klink? Ja, al is hy natuurlik ’n genie, soos Igor Grabar. "February Blue" - 'n prentjie wat enige twyfel oor hierdie partituur sal uit die weg ruim
Kort beskrywing van die skildery deur V. Serov "Meisie verlig deur die son"
Valentin Serov is 'n Russiese rondreisende kunstenaar wie se werke verstom met eenvoudige dog betowerende onderwerpe. In 'n kort 46 jaar het die meester daarin geslaag om meer as tweehonderd meesterstukke te skryf. "Meisie verlig deur die son" - 'n bekende werk van die kunstenaar
Analise van die gedig "Elegy", Nekrasov. Die tema van die gedig "Elegy" deur Nekrasov
Analise van een van die bekendste gedigte deur Nikolai Nekrasov. Die invloed van die digter se werk op die gebeure van die openbare lewe
Analise van Tyutchev se gedig "Blae". Ontleding van Tyutchev se liriese gedig "Leaves"
Herfs landskap, wanneer jy kan kyk hoe die blare in die wind dwarrel, verander die digter in 'n emosionele monoloog, deurspek met die filosofiese idee dat stadige onsigbare verval, vernietiging, dood sonder 'n dapper en gewaagde opstyg onaanvaarbaar is , verskriklik, diep tragies
