Pastelverf: tegniek, effekte en kenmerke van werk met pastel

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Pastelskildery is 'n sagte en gesofistikeerde rigting in die visuele kunste. Om tekeninge met behulp van hierdie tegniek te maak is redelik eenvoudig, dit is belangrik om materiaal van hoë geh alte te kies. Die kleure is suiwer, vars en skakering maak die skilderye nog sagter en raak.

Kenmerke van hierdie rigting

Effekte in pastelverf word gekenmerk deur sagte oorgange, suiwerheid van kleur, aangename fluweelagtige oppervlak, maar kunstenaars moet 'n hoë vlak van vaardigheid hê, want as dit onverskillig gedoen word, sal hierdie tegniek sy sjarme en sofistikasie verloor. Pastel is 'n kruising tussen teken en skilder, so jy kan lyne, strepe en skakerings daarmee teken.

Hierdie rigting in skildery vereis presiese hale en lyne. Die meester moet 'n subtiele artistieke aanvoeling hê om die perfekte kombinasie van kleure te vind, want dit sal baie moeilik wees om dit te verander. Die bekende effekte in pastelverf is die glinsterende gloed van toon, die wonderlike vermoë om kleure te meng en te meng.

Wanneer jy 'n meesterstuk skep, moet daar perfekte beligting wees, wantdie kleurspel in die prentjie hang af van die intensiteit en rigting van die lig. Dit is waaroor pastel skildery gaan. Sulke skilderye veroorsaak bewondering en 'n begeerte om hulle in verskillende grade van beligting te sien.

Verskeidenheid materiaal

Vir pastelverf moet jy 'n sekere materiaal kies sodat jy 'n pragtige prentjie kry. Daar is drie soorte pastelkleure:

• olie;
• was;
• droog.

Beide olie en droë pastelle word gemaak deur te druk. Slegs lynolie en pigment word by die oliebasis gevoeg, en hoë kwaliteit was met die byvoeging van pigmente word by die wasbasis gevoeg.

Oliepastel word vir onderrigdoeleindes gebruik, die droë weergawe is geskik vir onderrig- en artistieke doeleindes. Wanneer jy met droë pastelle teken, word die skakeringmetode gebruik, wat jou toelaat om gladde oorgange en delikate skakerings te skep.

Hierdie weergawe van pastelle bestaan in twee tipes: hard en sag. Sag bestaan uit suiwer pigmente en 'n klein hoeveelheid van 'n bindmiddel. Dit is gerieflik vir haar om wye strepe van versadigde kleur te maak. Harde kryte is minder geneig om te breek omdat hulle 'n groot hoeveelheid bindmiddel bevat. Dit is gerieflik om 'n tekening daarmee te skep, want jy kan beide 'n toon en 'n tekening van fyn besonderhede maak.

Vir pastelverf moet jy die regte papier kies. Hiervoor word gewoonlik gekleurde pastelpapier gebruik. Die toon van die papier moet gekies word met inagneming van die kenmerke van die patroon. Hoekom nie wit papier gebruik nie? Omdat dit moeiliker is om die versadiging van die hoof te bepaalblomme.

Daar is drie soorte papier om met pastelle te teken:

• skuurpapier - dit word gebruik om kunswerke te skep, dit kan in groot formaat gekoop word;
• pastelbord - bestaan uit klein stukkies kurk;
• fluweelpapier.

Om die pastelpatroon teen verlies te beskerm, word dit met gewone haarsproei of 'n spesiale fiksasiemiddel vasgemaak. Kleure word sagter en dieper.

Shading

Pastelverf gebruik skakering om sagte oorgange tussen kleure en gladde lyne te skep. Die hoofdoel daarvan is om die kleur eweredig te versprei. Vir skadu gebruik die kunstenaar 'n lap, vingerpunte of veer.

Met hierdie tegniek kan die meester 'n gladde rand skep deur die intensiteit van die kleur te demp. Dit is 'n basiese tegniek in pastelverf, dit is maklik om uit te voer. Die kunstenaar skep 'n tekening en begin die strepe vryf, en lê dan meer versadigde kleurpigmente bo-op die skakering oor.

Vingervermenging en smeer oor vermenging

In pastelverf word skakering met vingers dikwels gebruik. As jy met 'n groot oppervlak werk, versprei dan die pigment met vingers saamgedruk. As die tekening klein is, is vingerpunte hiervoor genoeg. Die belangrikste ding is om seker te maak dat jy die kleur na elke skakering afwas om vuilheid te vermy.

Lae pastelle van verskillende kleure kan op mekaar geplaas wordvriend, maar hou in gedagte dat hoe ryker die onderste agtergrond, die skakering van die boonste laag sal verskil van die oorspronklike. Om dit te voorkom, veer die onderste laag en gaan dan voort om nog 'n pigment toe te pas.

Maak skoon

Hierdie tegniek in pastelverf moet so min as moontlik gebruik word, want dit kan veroorsaak dat die kleure minder intens is. 'n Uitveër word gebruik om skoon te maak, maar as dit nie reg gebruik word nie, kan die oppervlak beskadig word, gevolglik sal die pastel oneweredig lê.

Berei die area voor vir regstelling. Vee dit af met watte of 'n lap, en verwyder van die pigment. Dan kan jy die uitveër gebruik. Dit hoef nie hard gedruk te word om nie die oppervlak van die patroon te beskadig nie. As jy hierdie aanbevelings volg, sal jy die tekening versigtig kan aanpas.

Lyne en kolle

In die tegniek van pastelverf moet jy spesiale aandag aan lyne en kolle gee. Hulle kan intermitterend, eenvoudig wees, wat die kontoer beklemtoon, of meer kompleks, skep vorms en volume. Die kunstenaar moet die vorm van lyne en kolle versigtig kies om sy idee akkuraat oor te dra.

Om dit te skep, moet jy 'n pastelblok gebruik en teen 'n sekere hoek of plat daarmee teken. As die kunstenaar die tweede opsie kies, sal hy houe gelyk aan die breedte van die balk kry.

Om lyne te trek, gebruik die meester harde pastel. Die kryt word met 'n rand geplaas en 'n lyn word getrek - dit blykperfek reguit. Jy kan ook sagte pastel gebruik, net die slagwydte sal groter wees.

Die mees gevorderde pastelverwers gebruik spatsels soliede kleur en minimale skadu. Dit is te wyte aan die feit dat vere die versadiging van die kleur dof, en dit word nie deur sommige kunstenaars gehou nie. Dit is hoekom baie mense nie-gemengde kolle gebruik, wat die suiwerheid en helderheid van die kleur perfek oordra.

Daar is 'n spesiale tegniek in pastelverf, waarin meesters glad nie skakering gebruik nie, maar 'n prentjie van suiwer kolle skep. As dit noukeurig bekyk word, blyk dit 'n abstraksie te wees, maar as jy terugstap, sal die kyker 'n soliede doek sien.

'n Kort geskiedenis

Die naam "pastel" kom van die woord "a pastello", wat beteken teken met 'n swart Italiaanse potlood en sanguine. In die XVIII eeu het hierdie tegniek gewild geword, dit is wyd gebruik in Frankryk en Engeland. Bekende pastelkunstenaars was Francois Boucher, Chardin, Delacroix en ander.

Geleidelik het die gewildheid daarvan ietwat afgeneem, maar pastelle het weer interessant geword vir kunstenaars in die tweede helfte van die 19de eeu. Pastel is aktief gebruik in die werk van die impressioniste, want dit het dit moontlik gemaak om suiwer en pragtige kleure te verkry. Die impressioniste het ongelooflike delikate, deurskynende skilderye geskep.

In Russiese beeldende kunste

In Rusland het pastel aan die begin van die 18de eeu begin gebruik word danksy buitelandse kunstenaars. BYAan die begin het slegs buitelandse meesters geskilder, wat werke op bestelling uitgevoer het. Bekende kunstenaars van pastelskildery in Rusland was Karl-Wilhelm Bardu, wat portrette in hierdie tegniek geskilder het; dit is ook deur Alexander Orlovsky en Alexei Gavrilovich Venetsianov en ander meesters gebruik. Hierdie neiging in visuele kunste het wonderlike landskappe geskep met suiwer kleure en sagte lyne.