2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Mise-en-scène is een van die uitdrukkingsmiddele wat in die teater, in rolprente, op televisie, tydens die verfilming van uittreksels ensovoorts gebruik word. Dit is 'n manier om die hoofgedagte van elke toneel van een of ander soort aksie vollediger uit te druk en dit emosioneel sterker te maak.
Terminologie
Die betekenis van die woord "mise en scène" word uit Frans vertaal as "plasing op die verhoog". Daar is baie moontlike verklarings vir hierdie term. Byvoorbeeld, Ozhegov S. I. gee hom die volgende definisie: die ligging van die akteurs, sowel as die natuurskoon en alle voorwerpe op die verhoog, wat ooreenstem met verskeie oomblikke in die produksie. Maar die mees korrekte interpretasie word gegee deur S. M. Eisenstein. Volgens hom is mise-en-scene’n kombinasie van elemente (sowel ruimtelik as temporeel) in die interaksie van akteurs met mekaar. Dit wil sê 'n enkele geheel, wat uit die handeling geweef is met die wette van sy toonsoorte, ritmiese patrone, asook bewegings in die ruimte.
Die hoofkomponente van die mise-en-scene is natuurlik die woorde en bewegings van die kunstenaars. Die bykomende elemente daarvan is musiek, geluide, kleur en lig.
Kunsvoldie konstruksie van die mise-en-scene hang daarvan af of die regisseur in staat is om in plastiese beelde te dink en al die aksies van sy produksie deur die bewegings van die akteurs te sien.
Types mise-en-scenes
Deur doel, hulle is basies en oorgang. Die hoof een help om al die hoofgedagtes van die tonele te openbaar, het 'n ontwikkeling wat ooreenstem met die ontwikkeling van die aksie. 'n Mise-en-scene wat nie die betekenis openbaar nie, maar bydra tot die ontwerp van die kontinuïteit van die logika van aksie in die beweging van die kunstenaar, word oorgangs genoem.
Wat kan die mise-en-scène (beskouings) wees? Dit is:
- Enkel.
- Stoomkamer.
- Groep.
- Simmetries.
- Asimmetries.
- Front.
- Diagonaal.
- Chaoties.
- Ritmic.
- Bas-reliëf.
- monumentaal.
- Omsendbrief.
- Halfsirkelvorm.
- Piramidaal.
- Spiraal.
- Skaak.
- Parallel.
- Crossed.
- Horizontaal.
- Vertikaal.
- Planar.
- Deep.
- Projeksie.
- Voor-eindstryd.
- Final.
Opdrag van sommige spesies
Die finale druk die hoofgedagte van die hele opvoering uit en skep eenheid tussen die kunstenaars en die gehoor.
Die basiese mise-en-scene is die hoofrangskikking van karakters in verhouding tot mekaar en omliggende voorwerpe, wat deurslaggewend is vir elke aksie en die betekenis van hierdie spesifieke episode dra.
Mise-en-toneel van die monoloog (verwys net naverwysing) word onderverdeel in 'n monotoneel en 'n monoloog-verhaal. Die monoscene suggereer ingehoue bewegings van die kunstenaar. Die mise-en-toneel in die monoloog is die karakter se houding. Op die verhoog is die kunstenaar alleen, hy druk met bewegings en posture 'n skerp reaksie op die omringende voorwerpe en op die innerlike wêreld van sy karakter uit. Die monoloog-verhaal veronderstel dat die gehoor as 'n vennoot vir die karakter optree, die kunstenaar kommunikeer met die gehoor, terwyl hy voortdurend probeer om enige fisiese aksies uit te voer, maar word voortdurend van hulle afgelei om die storie voort te sit.
Crowd mise-en-scene (ook van toepassing op ondersteuning) - plasing op die stel of teaterstel van 'n hele groep kunstenaars of selfs verskeie groepe.
Maar episodes kan nie apart van mekaar bestaan nie. Om almal in 'n enkele geheel te verbind, word 'n oorgangsmise-en-scene gebruik. Of, kan 'n mens sê, tussen die belangrikstes.
Wat moet die mise-en-scene wees
Omdat dit een van die belangrikste maniere van uitdrukking is, moet dit goed deurdink en deur die regisseur beplan word. Die hoofvereistes waaraan die mise-en-scene moet voldoen, is uitdrukkingsvermoë, waarheidsgetrouheid, lewenskragtigheid en natuurlikheid. Die doel daarvan is om uitdrukking te gee aan die verhouding tussen die karakters, die innerlike wêreld van al die karakters en die stryd van die akteurs wat in die produksie plaasvind. En dit moet ook duidelik en volledig in die plastiek die hoofinhoud van die episodes en die optrede van die kunstenaar weerspieël.
Hoe aanskoulik, ekspressief en waaragtig die mise-en-scenes gebou sal word, hang af vandirekteur. Wat saak maak, is sy kulturele vlak, artistieke smaak, lewenservaring en 'n korrekte begrip van die handeling. En ook nie die laaste plek op hierdie lys is hoe goed hy skilder en beeldhouwerk verstaan nie, aangesien die skeppings van die grotes as voorbeelde van ideale mise-en-scenes kan dien.
Cinema
Wat is mise-en-scène in flieks? Dieselfde as in die teater - die ligging van die karakters en die voorwerpe wat hulle omring, net nie op die verhoog nie, maar op die stel. Kameras word tydens verfilming gebruik. Daarom behels die mise-en-scène in 'n fliek nie net die bou van die houdings en bewegings van die akteurs deur die regisseur, hul interaksie met mekaar en met die situasie nie, maar ook die ontwikkeling van die kamerabewegings, sy statika, die keuse van die lens, die hoek vir opname, beligting saam met die kameraman. Daar is baie nuanses, maar die essensie bly dieselfde: om die hoofgedagtes van die prent so volledig en emosioneel moontlik aan die kyker oor te dra.
'n Behoorlik saamgestelde mise-en-scène is een van die sleutels tot sukses in beide film en teater.
Aanbeveel:
Pokemon Charmander: wie is dit, watter rol speel dit in die spotprent, watter vermoëns het dit?
Charmander - hoekom is hy so gewild onder aanhangers van die reeks, en onder diegene wat ernstig belangstel in die speletjie van "Nintendo"?
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Die blues is Die betekenis van die woord "blues"
Blues is 'n spesiale musikale vorm wat die toestand van 'n persoon se siel weerspieël. Dit het 'n uitgesproke jazz-basis. Blues-musiek het aan die einde van die 19de eeu in die suidoostelike lande van Amerika ontstaan, op die grondgebied van die "katoengordel". Destyds is die plantasies bewerk deur honderde swartes wat deur slawehandelaars van die Afrika-kontinent gebring is
"Waar dit dun is, daar breek dit": die hoofgedagte van die werk van Ivan Turgenev, in gemeen met 'n volksgesegde, die menings van kritici
Die verhouding tussen 'n man en 'n vrou is 'n aantreklike materiaal vir digters en skrywers, sielkundiges en filosowe. Die kuns van subtiele emosionele verhoudings is deur die hele lewe van die mensdom bestudeer. Liefde is eenvoudig in sy wese, maar dikwels onbereikbaar as gevolg van selfsug en selfsug van 'n persoon. Een van die pogings om die geheim van die verhouding tussen minnaars binne te dring, was die eenbedrywing van Ivan Sergeevich Turgenev "Waar dit dun is, breek dit daar"
"'n Nuuskierige Barbara se neus is by die mark afgeskeur": die betekenis en betekenis van die gesegde
Toe ons kinders was wat na verskeie interessante goed geloer het, maar nie vir die oë van 'n kind bedoel was nie, het ons ouers ons gevang met die woorde: “Die neus van die nuuskierige Varvara is by die mark afgeskeur”. En ons het verstaan wat dit beteken, intuïtief of bewustelik. In ons artikel sal ons die betekenis van hierdie gesegde behandel, en of dit goed of sleg is om nuuskierig te wees
