2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Jean Auguste Dominique Ingres (gebore 29 Augustus 1780, Montauban, Frankryk; oorlede 14 Januarie 1867, Parys) was 'n kunstenaar en ikoon van kulturele konserwatisme in 19de-eeuse Frankryk. Ingres het 'n groot voorstander van Franse neoklassieke skilderkuns geword ná die dood van sy mentor Jacques-Louis David. Sy hoë kwaliteit, noukeurig getekende werk was 'n stilistiese kontras met die emosionaliteit en kleur van die moderne Romantiese skool. As 'n monumentale historiese skilder het Ingres probeer om die klassieke tradisie van Raphael en Nicolas Poussin voort te sit. Die ruimtelike en anatomiese vervormings wat sy portrette en naakte kenmerke kenmerk, verwag egter baie van die mees gewaagde formele eksperimente van die 20ste-eeuse modernisme.
Oedipus en die Sfinx, 1808-1827
Jong Jean Auguste Dominique Ingres, vasbeslote om sy talent te bewys, het hom aan geskiedenis toegewyskilderkuns, die mees gerespekteerde genre in die Akademie. Getrou aan sy neoklassieke opleiding het Ingres sy vak uit die Griekse mitologie gekies, maar hy vertrek van die stoïsynse helde van Dawid. Hier kan jy sien hoe die tragiese held Oedipus die raaisel van die Sfinks in die gesig gestaar het.
Die verskriklike bedreiging word aangebied deur 'n onheilspellende hoop menslike oorskot, vererger deur Oedipus se metgesel wat in die agtergrond verskrik gevlug word. Alhoewel die skildery op die klassieke manlike naak fokus, is die narratief meer kompleks as Dawid se morele heelal en bied dit 'n stap na die komplekse sielkunde van die Romantiek. Die korrekte antwoord van Oedipus sal hom toelaat om die dood te vermy en voort te gaan op pad na Thebe, maar sy lot is gedoem.
Die lot van die skildery
Toe Ingres die skildery na Parys gestuur het, het hy 'n lou resensie ontvang; kritici het aangevoer dat die buitelyne nie skerp genoeg was nie, die beligting dof was en die verhouding tussen die figure nie voldoende uitgespreek was nie.
Daar moet kennis geneem word dat Jean-Auguste Dominique Ingres nie wegskram van die donker kant van die storie nie: die dramatiese chiaroscuro wat deur die stygende lig geskep word, gee die prentjie 'n onheilspellende ondertoon. Dit voorspel op subtiele wyse Oedipus se tragiese lot, naamlik die huwelik met sy ma Jocasta en uiteindelike dood. Sigmund Freud, wat toe die Griekse mite gewild gemaak het in sy formulering van die Oedipus-kompleks, het 'n gedrukte kopie van hierdie skildery bo die bank in sy kantoor laat hang.
La Grande Odalisque, 1814
In sy skildery "Grand Odalisque", demonstreer Ingres sowel sy akademiese agtergrond as sy voorliefde vireksperimente. Inderdaad, die beeld van 'n geïdealiseerde naakfiguur is na aan die klassieke beelde van Aphrodite in Antieke Griekeland. Die leunende vrou is sedert die Renaissance 'n gewilde motief. Titian se Venus van Urbino was beslis 'n belangrike voorbeeld vir Ingres.
Kenmerke van die skildery
Hier gaan die kunstenaar hierdie tradisie voort, en trek die figuur deur 'n reeks kronkelende lyne wat die sagte rondings van haar liggaam beklemtoon, asook om die vrou in 'n ryk ruimte te plaas wat versier is met glansstowwe en noukeurig gedetailleerde juweliersware. Alhoewel hy die liggaam uitgebeeld het met 'n gebeeldhouwde oppervlak en skoon lyne wat met neoklassisisme geassosieer word, is 'n mate van vervorming duidelik sigbaar in hierdie skildery.
'n Vrou sal twee of drie ekstra werwels nodig hê om so 'n dramatiese, gedraaide houding te verkry, net soos die figuur se bene buite verhouding lyk, die linkerkant is verleng en verskil in grootte by die heup. Die resultaat is paradoksaal: sy is treffend mooi en ongelooflik vreemd.
Ingres se vermoë om elemente van neoklassieke lineariteit en romantiese sensibiliteit te kombineer, teen maklike kategorisering, het gedien as 'n model vir toekomstige avant-garde-kunstenaars.
Antieke motiewe
Ingres se skildery "The Apotheosis of Homer" is in 1827 geskilder. Die kunstenaar het die opdrag gekry om die plafon by die Louvre te versier om saam te val met die opening van die museum, wat bedoel was om Frankryk se kulturele meerderwaardigheid ten toon te stel en sodoende sy monarg se legitimiteit te versterk. Kritiek hiervoor was die skepping van 'n kontinuum,wat gestrek het van die antieke wêreld tot moderne Frankryk, en so het hierdie skildery 'n projek van politieke en kulturele legitimasie geword.
Die kunstenaar vereer Homeros as die skepper van die Westerse beskawing. Hy sit in die middel van die komposisie, gekroon met die lourierkrans van Nike, die godin van oorwinning, en omring deur personifikasies van sy twee meesterstukke, die Ilias (aan die linkerkant, 'n swaard wat langsaan lê) en die Odyssey (op regs, 'n roeispaan wat teen sy been leun). Homeros word omring deur meer as 40 figure uit die Westerse kanon, insluitend die Griekse beeldhouer Phidias (wat 'n hamer vashou), die groot filosowe Sokrates en Plato (wat teenoor mekaar staan in die dialoog aan die linkerkant van Phidias), Alexander die Grote (aan die verste reg in goue wapenrusting) en ander..
Ingres het ook syfers uit onlangse eeue ingesluit. Michelangelo sit onder Alexander die Grote met 'n tekenbord in sy hand. William Shakespeare staan langs die skilder Nicholas Poussin links onder, saam met Mozart en die digter Dante. Ingres se held en inspirasie, Raphael, is geklee in 'n donker tuniek, hy het hande gevat met die Griekse skilder Apelles, en tussen hulle, 'n meestal versteekte figuur met 'n jeugdige gesig, vermoedelik 'n portret van die jongste Jean Auguste. Of dit nou 'n selfportret is of nie, die kunstenaar het sy kulturele herkoms duidelik omskryf en die meerderwaardigheid van klassieke waardes bevestig.
Imaginary East
Die foto van Jean Auguste Dominique Ingres "Turkse bad" is een van sy mees komplekse komposisies. Dit lyk asof liggame verder gaanronde doek, die strakheid van die ruimtelike diepte vermenigvuldig die reeds groot aantal liggame. Ingres toon 'n voortdurende belangstelling in koloniale temas. Die oop sensualiteit van die figure is treffend aangesien hul ledemate ineengevleg word om toeganklike, eksotiese erotiek te openbaar.
Hier kombineer die kunstenaar weer elemente van neoklassisisme en romantiek. Sy kronkelende lyne grens aan die vloeibaarheid van die arabeske, hoewel dit die beeldhouwerkoppervlak en presiese oorgange beklemtoon. Ook hier geniet hy artistieke vryheid in die aanbieding van menslike anatomie - die ledemate en bolyf van die figure is verwronge om 'n meer harmonieuse estetika te bereik, en tog toon dit die besondere manier van die akademikus.
Nooit na die Midde-Ooste of Afrika gereis het nie, is Ingres geïnspireer deur die briewe van die 18de-eeuse aristokraat Lady Mary Montagu, wat haar notas in die Ottomaanse Ryk in sy eie aantekeninge kopieer. In een brief het Montague die stampvol badhuis by Adrianopel beskryf: "Naakte vroue in verskillende houdings … sommige praat, ander drink koffie of proe sorbet, en baie strek sorgeloos." In hierdie skildery het Ingres 'n gevoel van trae ontspanning vertaal in die liggame van sy figure, versier met tulbande en ryk geborduurde stowwe wat met 'n denkbeeldige Oosten verband hou.
Op bevel van prins Napoleon in 1852 is die skildery aanvanklik by die Palais-paleis vertoon, daarna is dit terugbesorg aan Ingres, wat voortgegaan het om dit aktief te verander tot 1863. Ten slotte het hy besluit om die tradisionele reghoekige formaat van die tondo-skildery radikaal te verander, wat die gevoel van kompressie van die figure verhoog. Eers in 1905 is die prentjie gewysin die openbaar. Selfs toe is sy debuut by die Salon d'Automne as revolusionêr beskou. Ingres is entoesiasties ontvang deur die opkomende avant-garde.
"Gelofte van Louis XIII", 1824
Toe Ingres Parys in 1806 verlaat het, het hy gesweer dat hy nie sou terugkeer voordat hy as 'n ernstige en betekenisvolle meester erken is nie. Hierdie werk van 1824 het bygedra tot sy seëvierende terugkeer. Die monumentale skildery, meer as vier meter hoog, bied 'n komplekse tema wat historiese en godsdienstige beelde kombineer.
Die toneel van die skildery deur Ingres is opgedra aan die belangrike oomblik van die bewind van koning Louis XIII, toe hy Frankryk aan die Maagd Maria opgedra het. Hierdie daad is as 'n jaarlikse vakansiedag gevier tot die rewolusie van 1789, toe, na die terugkeer van die Bourbons op die Franse troon, is dit herstel. Dit was dus 'n historiese episode met 'n baie spesifieke eietydse betekenis. Die skildery demonstreer Ingres se vermoë om die historiese en moderne vertaling van die klassieke toneel te kombineer in 'n vereenvoudigde visuele woordeskat van die 19de eeu.
Die narratief het vereis dat Ingres die samestelling tussen Louis XIII se aardse ryk en die hemelse ryk hierbo noukeurig balanseer. Jean Auguste het twee verskillende atmosfeer geskep om die ruimtes te onderskei, deur die Maagd Maria in 'n warm, geïdealiseerde glans te baai, en meer spesifiek die wesenlikheid en teksture van Louis XIII te beklemtoon.
'n Jaar na hierdie sukses is Ingres met die Legioen van Eer bekroon en as 'n lid van die Akademie verkies.
Die mooiste figuur in Franse skilderkuns
Werk aanDie Fonteinkop deur Jean Auguste Dominique Ingres is omstreeks 1820 in Florence begin en is eers in 1856 in Parys voltooi. Toe hy die skildery voltooi het, was hy reeds ses-en-sewentig jaar oud.
Die foto wys 'n naakte meisie wat by die rotse staan en 'n kruik vashou waaruit water vloei. So verteenwoordig sy die bron van water, of die bron wat in die klassieke letterkunde heilig is vir die Muses en tot poëtiese inspirasie. Sy staan tussen twee blomme en word omraam deur klimop, die plant van Dionysus, die god van wanorde, wedergeboorte en ekstase. Die water wat sy gooi skei haar van die kyker aangesien die riviere grense aandui wat simbolies belangrik is om oor te steek.
Sommige kunshistorici glo dat daar in hierdie skildery van Ingres 'n "simboliese eenheid van vrou en natuur" is, waar blomplante en water as agtergrond dien wat die kunstenaar vul met "sekondêre eienskappe" van 'n vrou.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Lys van die beste speurders (boeke van die 21ste eeu). Die beste Russiese en buitelandse speurboeke: 'n lys. Speurders: 'n lys van die beste skrywers
Die artikel lys die beste speurders en skrywers van die misdaadgenre, wie se werke geen aanhanger van aksiebelaaide fiksie onverskillig sal laat nie
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
