2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term net op letterkunde toegepas, maar daarna het dit na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei. Die eerste skilderye van sosialistiese realisme is gebore.
Stylkenmerke
Die hooffokus was die intrige, wat die kyker betrek het, het 'n gevoel van behoort en deernis opgewek. Danksy die emosionele reaksie en eenvoud is die skilderye verstaanbaar en na aan elke kyker. In die karakters van die doeke herken kunsliefhebbers hulself. Kuns was egter nog altyd 'n kragtige middel om gedagtes dus ten volle te beïnvloeddeur die owerhede gebruik word om hul eie belange te bereik. Alhoewel die bestaan van vryheid van spraak nie betwis is nie, het kunsvoorwerpe nietemin hoofsaaklik gedien om kommunistiese idees te bevorder, en slegs dan - vir die estetiese genot van die gehoor. Die doel van skilder was om die grootsheid van die werkersklas, die onvermydelikheid van 'n blink, gelukkige toekoms en die meerderwaardigheid van die samelewing bo die individu uit te beeld.
Die konsep van sosiale realisme het die transformasie van mense se lewens volgens die beginsels van kommunistiese ideale geïmpliseer. Sy hoofkenmerke was:
- pathos;
- nasionaliteit;
- positief, blymoedigheid;
- Onafskeidbaarheid van die individu van die samelewing.
Die styl het geduur tot die middel-80's van die vorige eeu.
Kunstenaargemeenskappe
Aangesien die manifestasie van individualiteit nie verwelkom is nie, en die finansiële situasie van Sowjet-burgers nie die verkryging van kunsvoorwerpe bevoordeel het nie, het die staat die hoofkliënt en verbruiker van artistieke kreatiwiteit geword. Kultuur het gedien as niks meer as 'n manier om Sowjet-propaganda te versprei nie. Die harde werklikheid het kunstenaars gedwing om net te skep wat die amptenare nodig gehad het. Hierdie reël het uitgebrei na die onderwerp, tegniek en vorm van die beeld. Alhoewel die bevele nie direk was nie en die meesters teoreties op hul eie kon skep, was daar 'n pro-regering sensuur wat besluite geneem het oor die lot van 'n bepaalde doek. Hierdie owerheid het besluit watter kunstenaars en skilderye van sosialistiese realisme om die uitstalling by te woon,wie se werk om aan te moedig, en wie se - te blameer. Dikwels in hierdie rol was die sogenaamde professionele kritici. Hulle het die uitspraak uitgespreek, wat reeds in die hoogste magsvlakke uitgespreek is. In daardie dae was daar baie kunsgemeenskappe, maar hulle is geleidelik uitgedwing en vernietig deur die Vereniging van Kunstenaars van Revolusionêre Rusland, wat alle staatsbevele ontvang het. Die erwe wat deur die Vereniging geskep is, was eenvoudig, pretensieloos en vir almal verstaanbaar. Dit was hierdie estetika wat die grondslag vir sosiale realisme gelê het.
Ander style is onopgeëis. Alhoewel die kunstenaars in verskillende rigtings kon werk, het hulle vir die kyker onsigbaar gebly. Van tyd tot tyd het die meesters in gemeenskappe verenig, maar sulke assosiasies was van korte duur.
Stylkenmerke
Skilderye van Sowjet-sosialistiese realisme het dikwels verskil in skaal en omvang. Horisontaal georiënteerde landskappe verpersoonlik Russiese uitgestrekte. Baie kunstenaars van hierdie era het die majestueuse panoramiese landskap gebruik om die leier uit te beeld.
Nog 'n kenmerkende kenmerk van skilderye in die styl van sosialistiese realisme was die apoteose. Apoteotiese doeke is geverf op grond van historiese gebeure en tonele van die gewone, alledaagse lewe. Doeke het beslis oorvloed gedemonstreer, 'n gevoel van vreugde en behoort, 'n gevoel van die volheid van die lewe en vervulde hoop. Byvoorbeeld, die sosialistiese realistiese skildery "Op die vlot" (foto hieronder), deur J. Romas, beeld 'n eenvoudige alledaagse lewe sonder versiering uit. Dit kombineer suksesvol die ewige vir die Russiese landskapskildery, die beeld van 'n rustige streek en elemente van 'n genreskildery, so gewild in die Sowjet-kuns van die 1940-1950's.
Ook in skilderkuns en skilderye van sosialistiese realisme word die tegniek van hiperbolisering wyd gebruik. Die doeke beeld reusegeboue, industrialisasie uit. Die belangrikste kenmerke sluit in gigantisme, oordrywing van volumes en skale. Hulle het die beeld digter, swaarder, materiaal gemaak.
Monumentalisme word in alles weerspieël, selfs banale stillewes. Oorvloed word op die tafels uitgebeeld, groot stukke vleis, vis, heel voëlkarkasse, groente, groot bekers vir drankies. In die beeldende kunste is alles swaar, massief, groot gewaardeer. Atlete is kragtige, vroulike silhoeëtte geteken - deftig. Hierdie tegniek was bedoel om krag, almag en vitaliteit te beliggaam.
In die skilderye van sosialistiese realisme is daar dikwels 'n futuristiese vektor: die doeke beeld 'n voorspoedige kommunistiese toekoms uit. Dus, in die gedagtes van die massas, het die owerhede probeer om die idee van die onvermydelikheid van die oorwinning van sosialisme reg te stel. Om die kunstenaar se eie styl te beklemtoon, is op elke moontlike manier onderdruk. Daar is geglo dat persoonlike styl die meester verhoed om opreg te wees. Die paradoks van sosialistiese kuns was dat totalitarisme die mensdom uitgebeeld het, wat vir mense omgee vanuit die perspektief van die bou van 'n nuwe wêreld. Terselfdertyd het alternatiewe kuns die individualiteit, persoonlikheid, menslikheid van 'n individuele burger gedemonstreer.
Tatiana Yablonskaya
Tatyana Yablonskaya - een van die beste verteenwoordigers van die meesters van die erasosiale realisme. Kritici het haar eerste werke koud opgeneem, maar die kunstenaar het nie moed opgegee nie. 'n Uitstekende skildery van sosialistiese realisme (foto hieronder) is die beroemde doek "Brood", wat met die Stalin-prys bekroon is. Ander werke deur die skrywer - "Aan die begin", "Lente", "Bruid" - het ook hoë punte gekry en mense se liefde verdien.
Fyodor Reshetnikov
Fyodor Reshetnikov - die skrywer van die bekende skildery "Again the deuce". Die skilderye van hierdie kunstenaar van sosialistiese realisme is herkenbaar en geliefd deur baie geslagte. Die skrywer se pa, 'n oorerflike ikoonskilder, Fyodor se ouer broer, Vasily, het ook as kerkskilder verlig. Danksy sy talent het die jong kunstenaar Fyodor Reshetnikov die reg verdien om as kunstenaar-verslaggewer op 'n poolekspedisie te gaan. Ná die reis het die jong man beroemd en gewild geword.
Arkady Plastov
Arkady Plastov, People's Artist van die USSR, is ook gebore in 'n familie van ikoonskilders. Hy het sy kunsopleiding in Moskou ontvang, en toe teruggekeer na sy geboortedorp Prislonikha, Ulyanovsk-streek. Sy werk word gekenmerk deur die beeld van die versierde landelike Sowjet-lewe. Die mate van kunsmatigheid van die karakters is egter in harmonie met die vaardigheid van die skrywer. As 'n reël was die karakters regte mense, dorpsgenote van die skrywer.
Ilya Mashkov
Die borsels van Ilya Mashkov behoort tot sulke voorbeelde van sosiale realisme soos"Livadia Peasant Resort", "Kollemplaasvrou met pampoene", "Meisie van 'n tabakplantasie", "Sowjetbrood", "Moscow Food". Die kunstenaar is gebore in 'n familie van klein handelaars. Ouers het nie aan hul seun se loopbaan gedink nie, en nadat hy van die skool gegradueer het, het die seun 'n leerling in 'n kruidenierswinkel geword. Hier het hy begin tekens teken en in beeldende kunste begin belangstel. Ilya het aan die kunsskool gegradueer, die bekende kunsvereniging "Jack of Diamonds" gestig, was 'n geëerde werker van kuns van die RSFSR.
Alexander Deineka
Alexander Deineka - 'n uitstaande Sowjet-skilder, grafiese kunstenaar, beeldhouer, onderwyser. Die skilderye van sosialistiese realisme in sy opvoering is gevul met lig, warmte, menslike gevoelens en emosies word duidelik daarin gelees. Die kunstenaar het skilderye in 'n romantiese styl geskep, landskappe, sosio-politieke tekeninge, illustrasies in kinderboeke.
Prente van sosialistiese realisme is 'n natuurlike produk van hul tyd. Dit is in die 90's weggegooi weens 'n gebrek aan estetika, maar maak nou 'n terugkeer. Kunskenners, keelvol vir subtiele elegansie en kompleksiteit van vorm, soek egtheid, hul eie wortels, nostalgies vir die verlede, wat nie so ver weg lyk nie. Die begin van die 20ste eeu was gevul met gebeure en het uiters vrugbaar geword in terme van kreatiwiteit. Die skilderye het die volkslewe, die natuur, sosiale gebeure op 'n ryk, opregte wyse gewys.
Aanbeveel:
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Tretyakov-galery: skilderye met titels. Die bekendste skilderye van die Tretyakov-galery
In hierdie artikel sal die Tretyakov-galery aan jou aangebied word. Skilderye met die name "Heroes", "Oggend in 'n dennebos", "Rooks het aangekom" is nie net in Rusland bekend nie, maar ook in baie ander state. Vandag gaan ons 'n kort toer deur die museum neem en kyk na sewe van die bekendste skilderye van hierdie uitstalling
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Nasionale Galery in Londen (Nasionale Galery). Nasionale Galery van Londen - skilderye
Hierdie artikel vertel van die geskiedenis van die skepping van die National Gallery of London, asook van die werke waarvan kunstenaars binne die mure van hierdie museum gesien kan word
