Stillewe met 'n skedel: die naam van die rigting, simboliek, fotoskilderye

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

"Wat is die naam van 'n stillewe met 'n skedel?" - hierdie vraag word gevra deur beide gewone kunsliefhebbers en beginnerkunstenaars. Wanneer het die eerste sulke stillewes verskyn, wat beteken dit en watter kunstenaars het die skedel meestal in hul komposisies gebruik? Soek antwoorde op hierdie en ander vrae verder in die artikel.

Allegoriese stillewe vanitas

Maar tog, wat is die naam van die stillewe met 'n skedel? Die antwoord is vervat in die naam van die subtitel - vanitas, wat letterlik uit Latyn vertaal word as "ijdelheid" of "ijdelheid". Sulke skilderye is nie net een van die soorte stillewe nie, maar ook een van die vroegste, saam met skilderagtige beelde van wild en ander prooi van jag. Maar hoekom presies het hulle so 'n naam gekry? Die feit is dat die woord "vanitas" verskeie kere herhaal word in 'n gesegde wat uit die Latynse vertaling van die Bybel geneem is:

Ydelheid van nietighede, het die Prediker gesê, ydelheid van ydelhede, alles is nietigheid!

"Vanitas vanitatum" - dit is presies wat dit beteken"Ydelheid". Die eerste vanitas was glad nie onafhanklike skilderye nie – monochrome stillewes met 'n skedel en 'n kandelaar is tradisioneel op die agterkant van Renaissance-portrette geteken. Dit het die broosheid van die wees gesimboliseer, wat dui op die sterflikheid van die uitgebeelde persoon, die ander kant van die lewe. Ten spyte van die feit dat die beduidende blom van vanitas as 'n onafhanklike subgenre gedurende die Barok-era plaasgevind het, is die eerste sulke stillewes in die 16de eeu gevind, het voortgegaan om in die 19de en 20ste eeue te verskyn, en word ook soms vandag gebruik. Die allegoriese betekenis wat gevul is met stillewes met 'n skedel sal nooit sy relevansie verloor nie.

Bartolomew Brain Senior

Op die reproduksie hierbo kan jy 'n stillewe sien met 'n skedel en 'n kandelaar uit 1524 genaamd "Vanity of Vanities", geskilder deur die Duitse kunstenaar Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Sleutelitems kenmerkend van die vanitas word in hierdie minimalistiese Renaissance-skildery uitgebeeld. Soos in alle daaropvolgende skilderye, is die middelpunt van die beeld die skedel, maar in hierdie geval is die afsonderlik liggende onderkaak vreemd. 'n Gedoofde kers simboliseer 'n afgestorwe siel. Baie kenmerkend van die vroeë vanitas is 'n stuk papier met 'n Latynse moralisering - in hierdie geval is dit die frase "Alles word deur die dood vernietig, die dood is die laaste grens van alle dinge."

Daar moet kennis geneem word dat hierdie skildery een van die eerstes in sy soort is, dus kan Bartholomeus Brain veilig een van die vaders van vanitas-skildery genoem word. Tansdie skildery word in die Kröller-Müller Museum in Nederland bewaar.

Jacob de Gein II

Die eerste Nederlandse stillewe met 'n skedel, waarvan 'n reproduksie hierbo gesien kan word, was ook die eerste stillewe vir Holland as geheel. Die skrywer daarvan was die kunstenaar Jacob de Hein II, hy het hierdie "Still Life Vanitas" in 1603 geskilder. Hierdie prentjie is buitengewoon in sy beeldkrag en kleurdiepte, dit is hoe byna alle stillewes van vooraanstaande Nederlandse meesters, insluitend Rubens en Rembrandt, sal lyk. Hier word die skedel steeds tradisioneel in die middel van die komposisie geplaas en is dit in 'n sekere reses.

Die linkervaas beeld 'n tulp uit, 'n klassieke Nederlandse simbool van vermorsing en onverantwoordelikheid, terwyl die regtervaas deur slegs een verdorde steel beset word. Dit is 'n wenk dat voor die dood, ryk en arm, jonk en oud gelyk is. Munte van verskillende denominasies wat voor die skedel gestrooi is, sinspeel ook op verkwisting. Bokant die skedel in die opening is daar 'n groot glasbal, waarin die vertrek weerkaats word - soos spieëls, in vanitas beteken sulke balle 'n valse beeld van die werklikheid, waarin die menslike liggaam na sy dood omdraai. Dit is eienaardig dat de Geyn in die boog dekoratiewe figure van 'n laggende Demokritus en 'n huilende Herakleitos ingeskryf het, kenmerkend van beide die Renaissance en die Barok. Die skildery word in die Metropolitan Museum of New York gestoor.

Die hooffoto van die artikel wys ook 'n skildery deur hierdie kunstenaar genaamd "Still life vanitas", geskep in1621. Dit is reeds 'n tipiese Barok stillewe, gevul met baie simboliese voorwerpe, insluitend 'n groot aantal boeke wat leer simboliseer, 'n lourierkrans, wapenrusting en 'n mantel wat dui op sterkte en krag, sowel as musiekinstrumente en borsbeelde - dit alles is dinge wat jy nie in die graf kan saamneem nie, en dus in die middel weer die skedel. Die kunstenaar wou sê dat net die siel waarde het, en al die ander is kieskeurig en tydelik, want selfs 'n mens se eie geraamte bly nie oor na die dood nie.

Peter Klas

Peter Klass, nog 'n Nederlandse skilder, was ook 'n groot aanhanger van skedelstillewes. Hy het meer as honderd verskillende vanitas-skilderye op sy rekening, soms teken hy dieselfde komposisie verskeie kere oor, en verander een of ander onbeduidende voorwerp of die invalshoek van lig daarin. Hierbo kan jy reproduksies van die volgende skilderye sien:

• "Stillewe met skedel en veer", 1628.
• "Vanitas", 1630ste.
• "Stil lewe vanitas", 1630.
• "Vanitas-stillewe met boek, skedel, olielamp, glas en pen", 1630ste.

Peter Claesz se skedelstillewes het 'n aantal permanente voorwerpe. Byna altyd word die samestelling aangevul deur 'n olielamp of 'n kers, 'n veer, 'n sakhorlosie, neute en 'n omgedraaide glas - gewoonlik met 'n stingel met 'n steek. Soos reeds bekend, simboliseer kerse en lampe uitgestorwe lewe, 'n pen, soos boeke, - leer. Die teenwoordigheid van 'n horlosie dui op die verganklikheid van tyd of 'n gestopte lewe, verpletterneute praat van 'n gebreekte dop van die liggaam, 'n omgekeerde glas - oor die misbruik van dronkenskap.

Die meeste van hierdie kunstenaar se vanitas-stillewes is in die Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Bo kan jy 'n reproduksie sien van die skildery "Vanity of Vanities" deur Adrian van Utrecht, wat die Belgiese kunstenaar omstreeks 1640 geskilder het. Nog 'n naam vir die doek is "Stil lewe met 'n ruiker en 'n skedel". Al die simbole wat in hierdie vanitas aangebied word, hou op een of ander manier verband met ydelheid en verkwistheid, meestal vroulik. 'n Boeket tulpe en rose, sowel as 'n groot skulp spreek van ligsinnigheid en wellus, 'n groot hoeveelheid juweliersware, munte en twee soorte sjampanjeglase - oor verkwistigheid, 'n rookpyp simboliseer welluidigheid en liefde vir vlietende plesier. Tans is "Vanity of Vanities" in 'n private versameling.

Harmen van Steenwijk

Nie minder nie as Pieter Claesz, die Nederlandse skilder Harven van Steenwijk het graag stillewes met skedels uitgebeeld. Hierbo is reproduksies van die volgende skilderye:

• "Still life vanitas", omstreeks 1640.
• "Allegory of the bustle of human life", omstreeks 1640.
• "Stil lewe", omstreeks 1640.
• "Stillewe van 'n gebeeldhouwde borsbeeld, skedel, olielamp en ander voorwerpe op 'n kliplys", omstreeks 1650.

Maar, anders as die werk van Pieter Claesz, doen van Steenwijk dit niehet eentonige plotte geskryf - byna altyd was hulle gevul met verskeie allegorieë, geskryf in verskillende lig en kleure, en selfs die posisie van die skedel is altyd anders. Onder die voorgestelde skilderye kan die ooreenkoms in die eerste twee gesien word - hulle word verenig deur die beeld van die handvatsel van die swaard, die dop en die duur rooi lap. Dit beteken dat in beide gevalle die betekenisloosheid van krag en mag voor die dood, asook 'n sweempie van verdorwenheid (dop) bedoel is. Maar op die eerste foto kan jy ook pype en 'n bottel sien - die misbruik van drankies en vlugtige plesiertjies. Op die tweede - 'n verskeidenheid kopergereedskap, wat praat van opgaar, suinigheid, wat die kunstenaar ook nie goedkeur nie.

Die derde prent is heeltemal anders - dit is gemaak in ligte kleure, daar is ryp vrugte, 'n fluit, boeke, sowel as elemente van korrespondensie. Dit alles dui heelwaarskynlik op die feit dat selfs poëtiese jong nature geneig is om te val (druiwe en perskes is die simbole daarvan). Op die laaste doek word weer pype en wapens uitgebeeld, maar dit is interessant met 'n ongewone oorvloed van borsbeelde, beeldhouwerke en portrette. Dit alles spreek heel waarskynlik van menslike geheue, wat leef te danke aan verskeie gedenktekens oor 'n oorledene.

Simon Renard de Saint-André

Die Franse kunstenaar Simon Renard de Saint-Andre was ook 'n baie produktiewe meester van hierdie genre. Hierbo kan jy kopieë van die volgende skilderye sien:

• "Vanitas", 1650.
• "Stil lewe", omstreeks 1650.
• "Stillewe vanitas", jaar onbekend.
• "Stil lewe", omstreeks 1660.
• "Still life vanitas", omstreeks 1660.

Soos Harmen van Steenwijk is Saint-André baie uiteenlopend wat die samestelling van sy stillewes betref. Die skilderye verskil in lig, kleure en simbole. Seepborrels kan van voorheen ongenoemde allegoriese elemente onderskei word. Dit is 'n verwysing na die Latynse uitdrukking "die mens is 'n seepbel", wat dui op die verganklikheid en broosheid van die lewe. Ook is daar byna altyd in vanitas Saint-Andre nie net musiekinstrumente nie, maar ook note, wat spreek van die kortstondigheid van die wese en hoe waardevol kuns daarin is, wat ook 'n herinnering aan 'n talentvolle persoon na sy dood kan laat. Verlepte blomme het in die werke van hierdie skilder 'n soort plaasvervanger vir 'n uitgestorwe kers geword.

Francis Gijsbrechts

Die stillewes met skedels van die Nederlander Francis Gijsbrechts word ook deur 'n oorvloed van verskeie voorwerpe onderskei. Hierbo kan jy reproduksies van sy skilderye genaamd "Vanitas" 1660, onbekend en 1676 sien. Dit val aan hulle op dat Gijsbrechts se skedel nie die middelpunt van die intrige is nie, maar slegs 'n deel daarvan, gewoonlik gebaseer op 'n boek of een of ander voorwerp. Met so 'n groot aantal dinge moet jy nie 'n aparte subteks in elkeen van hulle soek nie - almal saam verpersoonlik hulle 'n lewe gevul met excesses, maar steeds lei tot die dood.

Die interessantste is die derde skildery wat 'n stillewe met 'n skedel op 'n esel en met 'n palet uitbeeld - dus wou die kunstenaar sê dat hyen self vergeet hy nooit die dood nie, en leer nie net ander nie.

Philippe de Champagne

Ondanks die feit dat "Still Life with a Skull" deur die Franse skilder Philippe de Champagne in die middel 1670's geskilder is, verwys dit die kyker na die vroeëre werke van vanitas, kenmerkend van die Renaissance, in die beste tradisies van Bartholomeus Brain the Elder. Die beeld is simmetries tot in die kleinste besonderhede, en al die simbole is reeds bekend - die skedel in die middel, streng in die middel, roep om te vergeet van die nietigheid van ydelhede, die vars tulp praat van ydelheid, en die uurglas praat van die onverbiddelikheid van tyd. Jy kan die skildery in die Franse Tessa-museum sien.

Jurian van Streck

Op sy beurt het die Nederlander Jurian van Streck nie van die klassieke stillewe met 'n skedel uit die Barok-era afgewyk toe hy sy skildery oor die tema vanitas in 1680 geskep het nie. Die skedel beklee nie 'n sentrale posisie hier nie - inteendeel, al die aandag van die kyker word getrek deur groot welige vere wat in die middel styg en die doek duidelik in die helfte verdeel. Ook hier is 'n militêre helm, dolke en 'n boek met Sophokles se toneelstuk "Electra". Heel waarskynlik is dit die toneelstuk wat die sleutel is om die kunstenaar se idee te verstaan – vere simboliseer waarskynlik hiperboliese ydelheid, dwaling in eie reg, en die helm en dolke verpersoonlik moord en wraak. 'n Interessante element is die helderrooi vroulike portret op 'n serp, wat die kyker eerstens neem vir 'n vormlose bloedvlek.

Paul Cezanne

Vanitas het teen die einde van die 17de eeu uit die mode geraak, en was uiters skaars in die 18de. Hulle het egter in die tweede helfte van die 19de eeu teruggekeer, hergebore in die skildery van die Impressioniste, Post-Impressioniste en Ekspressioniste. Paul Cezanne, die bekende Franse post-impressionistiese skilder, het een van die eerste herlewings van stillewes met 'n skedel geword. Hierbo is reproduksies van sy werk:

• "Vanitas", 1866.
• "Drie skedels", 1895.
• "Stil lewe met 'n skedel", 1898.
• "Piramid of Skulls", 1900.

Op die eerste doek kan jy 'n duidelike nabootsing van barokkunstenaars sien - kleure, allegoriese voorwerpe en selfs manier is soortgelyk. Drie ander werke is later as die eerste geskryf, ongeveer dieselfde tyd, en dit is opvallend. Hulle voel die kunstenaar se eie styl, maar die afwesigheid van enige verbintenis met die vanitas van die Renaissance en Barok. "Still Life with a Skull" deur Cezanne is meer soos 'n tipiese student se produksie van 'n stillewe, waarin hy doelbewus besluit het om weg te beweeg van die kanons van subteks wat in vanitas aangeneem is.

Vincent van Gogh

Maar die werke van die beroemde Nederlandse impressionis Vincent van Gogh kan nie vanitas in die volle sin genoem word nie, aangesien daar niks op is nie, behalwe skedels. Maar tog is dit stillewes, want die skedel is 'n lewelose voorwerp, en kan nie 'n portret hê nie. Hierbo is reproduksies van die volgende skilderye deur die meester:

• "Skedel met 'n brandende sigaret",1886
• "Skedel in profiel", 1887.
• "Skull", 1887.

Die eerste werk is deur die kunstenaar geskryf tydens sy studies aan die kunsskool – van Gogh was kwaad oor die sinnelose verbod op die beeld van mense voordat die basiese beginsels van anatomie voltooi is. Daarom het hy besluit om die getekende skelet lewendig te maak deur 'n brandende sigaret in sy tande te steek. Later het van Gogh nietemin twee opvoedkundige stillewes met 'n skedel voltooi - een in profiel en die ander in volle gesig.

Pablo Picasso

Die bekende Spanjaard Pablo Picasso was ook mal daaroor om vanitas te skryf. Alhoewel sy skilderye op 'n simboliese ekspressionistiese wyse gemaak is, is dit steeds klassieke stillewes met 'n skedel, in die beste plottradisies. Hierbo kan jy reproduksies van Picasso se skilderye sien:

• "Skedel, see-egels en lamp", 1943.
• "Stillewe met skedel en kruik", 1943.
• "Swart kruik en skedel", 1946.
• "Vanitas. Skedel, boek en kerosinelamp", 1946.

Jy kan die hoofvoorwerpe van plot-allegorieë sien - 'n kerosinelamp (in plaas van 'n olie of kers), 'n boek, skottelgoed. Ten spyte van die kunstenaar se oorspronklike styl, slaag hy selfs in helder kleure daarin om die filosofiese idee van sulke stillewes oor te dra.

Studiewerk

Vanaf die 17de eeu tot vandag toe is 'n stillewe met 'n skedel wat in potlood gemaak is, ingesluit by die kurrikulum van skilder en teken – beide in universiteite en in kunsskole. Onmiddellik nadat die student die potloodtekening bemeester hetskedels uit die natuur, in ooreenstemming met chiaroscuro, word hy genooi om dit in 'n volwaardige stillewe te betree - as 'n reël, met 'n kers, 'n boek en 'n paar eetgerei. En eers daarna begin beginnerkunstenaars 'n skilderagtige vanitas in kleur opvoer.

Hoe vreemd dit ook al mag lyk, maar stillewes met 'n skedel is baie relevant vir artistieke foto's. En, soos vir gewone skilders, moet fotokunstenaars tydens hul opleiding 'n soortgelyke stillewe bou en opleidingsfoto's neem. Die hooftaak van sulke werke is kleurreproduksie, so na as moontlik aan die skilderye van die Barok-era, asook die oorvloed van verskeie simboliese voorwerpe wat die skedel omring.