2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Hoe dikwels verstaan mense wat ver van kuns is nie abstrakte skilderkuns nie, aangesien dit onverstaanbare krabbels en 'n provokasie wat onenigheid in die gedagtes bring, beskou. Hulle spot met die skeppings van skrywers wat nie daarna streef om die wêreld om hulle akkuraat uit te beeld nie.
Wat is abstrakte kuns?
Om nuwe moontlikhede oop te maak om hul eie gedagtes en gevoelens uit te druk, het die beroemde abstrakte kunstenaars die gewone tegnieke laat vaar en opgehou om die werklikheid te kopieer. Hulle het geglo dat hierdie kuns 'n mens gewoond maak aan 'n filosofiese lewenswyse. Die skilders was op soek na 'n nuwe taal om die emosies wat hulle oorweldig het uit te druk, en het dit gevind in kleurvolle kolle en skoon lyne wat nie die verstand raak nie, maar die siel.
Abstrakte kuns, wat 'n simbool van 'n nuwe era geword het, is'n rigting wat vorme laat vaar het wat so na as moontlik aan die werklikheid is. Nie almal verstaan nie, dit het stukrag gegee aan die ontwikkeling van kubisme en ekspressionisme. Die hoofkenmerk van abstraksie is nie-objektiwiteit, dit wil sê, daar is geen herkenbare voorwerpe op die doek nie, en die gehoor sien iets onverstaanbaars en buite die beheer van logika, wat buite die perke van die gewone persepsie is.
Die bekendste abstrakte kunstenaars en hul skilderye is 'n onskatbare skat vir die mensdom. Doeke wat in hierdie styl geverf is, druk die harmonie van vorms, lyne, kleurkolle uit. Helder kombinasies het hul eie idee en betekenis, ten spyte van die feit dat dit vir die kyker lyk asof daar niks in die werke is nie, behalwe vir bisarre vlekke. In abstraksie gehoorsaam alles egter sekere reëls van uitdrukking.
"Vader" van die nuwe styl
Wasily Kandinsky, 'n legendariese figuur in die kuns van die 20ste eeu, word erken as die stigter van 'n unieke styl. Die Russiese skilder wou met sy werk die kyker dieselfde laat voel as hy. Dit lyk verbasend, maar 'n belangrike gebeurtenis in die wêreld van fisika het die toekomstige kunstenaar tot 'n nuwe wêreldbeskouing geïnspireer. Die ontdekking van die ontbinding van die atoom het die vorming van die bekendste abstrakte kunstenaar ernstig beïnvloed.
"Dit blyk dat alles in afsonderlike komponente ontbind kan word, en hierdie sensasie het in my weergalm soos die vernietiging van die hele wêreld," het Kandinsky gesê, wat 'n uitstaande sanger van die tyd van verandering was. Net soos fisika die mikrokosmos oopgemaak het, so het skildery die siel binnegedring.mens.
Kunstenaar en filosoof
Geleidelik beweeg die beroemde abstrakte kunstenaar in sy werk weg van die detaillering van sy werke en eksperimenteer met kleur. Die sensitiewe filosoof stuur lig in die diepste van die menslike hart en skep doeke met sterk emosionele inhoud, waar sy kleure vergelyk word met die note van 'n pragtige melodie. In die eerste plek in die werke van die skrywer is nie die plot van die doek nie, maar gevoelens. Kandinsky het self die menslike siel as 'n veelsnarige klavier beskou en die kunstenaar vergelyk met 'n hand wat, deur 'n sekere sleutel (kleurkombinasie) te druk, dit laat vibreer.
'n Meester wat mense wenke gee om hul kreatiwiteit te besef, soek harmonie in chaos. Hy skilder doeke waar’n dun maar duidelike draadjie nagespeur kan word wat abstraksie met die werklikheid verbind. Byvoorbeeld, in die werk "Improvisation 31" ("See Battle") in kleur kolle, kan jy die beelde van bote raai: seilskepe op doek weerstaan die elemente en rollende golwe. So het die skrywer probeer vertel van die ewige stryd van die mens met die buitewêreld.
Amerikaanse student
Bekende abstrakte kunstenaars van die 20ste eeu wat in Amerika gewerk het, is studente van Kandinsky. Sy werk het 'n groot impak op ekspressiewe abstraksie gehad. Die Armeense emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) het in 'n nuwe styl geskep. Hy het 'n spesiale tegniek ontwikkel: hy het wit doeke op die vloer uitgelê en verf uit emmers daarop gegooi. Toe sy verstardie meester het lyne daarin gekrap en iets soos bas-reliëfs gemaak.
Gorka se skeppings is vol helder kleure. "Die aroma van appelkose in die velde" is 'n tipiese doek waar sketse van blomme, vrugte, insekte in 'n enkele komposisie omskep word. Die kyker voel 'n pulsasie wat uitgaan van die werk, gedoen in helder oranje en ryk rooi kleure.
Rotkovich en sy ongewone tegniek
Wanneer dit by die bekendste abstrakte kunstenaars kom, kan 'n mens nie nalaat om Markus Rotkovich, 'n Joodse immigrant, te noem nie. Die talentvolle student van Gorka het die gehoor beïnvloed met die intensiteit en diepte van kleurvolle membrane: hy het twee of drie kleur reghoekige spasies bo mekaar geplaas. En dit het gelyk of hulle die persoon ingetrek het sodat hy katarsis (suiwering) ervaar het. Die skepper van ongewone skilderye het self aanbeveel dat hulle op 'n afstand van minstens 45 sentimeter bekyk word. Hy het gesê dat sy werk 'n reis na 'n onbekende wêreld is, waar die kyker waarskynlik nie verkies om op hul eie te gaan nie.
Die duurste werk van die skrywer is die skildery "Oranje, Rooi, Geel". Vir drie reghoeke met vaag buitelyne het die versamelaar byna 87 miljoen dollar uitgelê.
Genius Pollock
In die laat 40's van die vorige eeu het een van die beroemdste abstrakte kunstenaars, Jackson Pollock, 'n nuwe verfspat-tegniek uitgevind - drup, wat 'n waresensasie. Sy het die wêreld in twee kampe verdeel: diegene wat die skrywer se skilderye as briljant erken het, en diegene wat dit daubs genoem het, onwaardig om kuns genoem te word. Die skepper van unieke skeppings het nooit die doeke op die doek gespan nie, maar dit op die muur of vloer geplaas. Hy het rondgeloop met 'n blikkie verf gemeng met sand, geleidelik in 'n beswyming gedompel en gedans. Dit blyk dat hy per ongeluk 'n veelkleurige vloeistof gegooi het, maar elke beweging van hom was deurdink en betekenisvol: die kunstenaar het die swaartekrag en die absorpsie van verf deur die doek in ag geneem. Die resultaat was 'n abstrakte verwarring, bestaande uit vlekke van verskillende groottes en lyne. Vir sy uitgevinde styl is Pollock "Sprinkler Jack" gedoop.
Die bekendste abstrakte kunstenaar het sy werke nie name gegee nie, maar nommers, sodat die kyker vryheid van verbeelding gehad het. "Skildery nr. 5", wat in 'n private versameling was, was lank vir die publiek verborge. Die geheimsinnige meesterstuk begin roer, en uiteindelik verskyn dit op Sotheby's-veiling, en word onmiddellik die duurste meesterstuk op daardie tydstip (die koste daarvan is $140 miljoen).
Vind jou eie formule om abstraksie te verstaan
Is daar 'n universele formule wat die kyker sal toelaat om abstrakte kuns waar te neem? Miskien sal elkeen in hierdie geval hul eie riglyne moet vind op grond van persoonlike ervaring, innerlike gevoelens en 'n groot begeerte om die onbekende te ontdek. As 'n persoon die geheime boodskappe van die skrywers wil ontdek, moet hysal dit beslis vind, want dit is so aanloklik om agter die buitenste dop te kyk en die idee te sien, wat 'n belangrike komponent van abstraksie is.
Dit is moeilik om die rewolusie in tradisionele kuns, wat deur bekende abstrakte kunstenaars en hul skilderye gemaak is, te oorskat. Hulle het die samelewing gedwing om op 'n nuwe manier na die wêreld te kyk, verskillende kleure daarin te sien, om ongewone vorme en inhoud te waardeer.
Aanbeveel:
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
