2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Rococo-musiekstyl word die duidelikste gesien onder die skeppings van klavesimbelspelers. Franse musikante Francois Couperin en Jean Philippe Rameau was vaardig en baie insiggewend in hul skeppings, so hulle kon die gees van die era akkuraat weerspieël, die grasie en sofistikasie daarvan toon. Vandag word baie musikante gelei deur die werk van bekende musikante, wat probeer om dieselfde hoogtes te bereik.
So sterk was die Rococo-invloed op musiek dat dit die manier waarop simfonieë destyds geskryf is heeltemal verander het.
Wat is Rococo?
Rokoko is 'n styl wat in die eerste helfte van die 8ste eeu in Frankryk verskyn het. Dit word algemeen aanvaar dat hy die hoogtepunt van die Barok geword het. Die rokoko-styl in musiek staan uit vanweë sy helderheid, grasie en sofistikasie. In ander gebiede manifesteer dit hom as buitensporige, soms, werkslading van interieurs en argitektoniese strukture.
Die bronne van inspirasie vir musikante en kunstenaars van hierdie era was antieke mites, erotika. Kortom, die Rococo-musiekstyl was die mees wydverspreide en gewildste in Beiere en deurgaansFrankryk.
Styl verskyn
Die opkoms van Rococo in musiek en in ander gebiede is te wyte aan ernstige veranderinge in filosofiese sienings, veranderinge in voorkeure. Die idee was om in sy werk ewige jeug, onblusbare skoonheid en grasie van vorms, die begeerte om te ontsnap van die werklike na die mitologiese te weerspieël.
Die rustige lewensloop van herders in dorpe en dorpe het 'n ideale beeld geword. Geleidelik word die musiek van die Rococo-era reeds deur Europa gewild gemaak: in Italië, Rusland, die Tsjeggiese Republiek, Duitsland en vele ander. En nie net musiek nie, maar ook argitektuur, literatuur, mode is geneig om nuwe neigings te absorbeer.
Rokoko in Duitsland en Frankryk
In Duitsland en Frankryk het rokoko-musiek homself die duidelikste uitgedruk. Gladde ritmes het verskyn, boeiend met diep betekenis en ongewone struktuur. Enige simfonie het in die onbekende wêreld van drome gedompel, waar ek lank wou bly.
Die volgende Franse komponiste het die grootste stempel op die musiek van daardie tydperk gelaat:
- Louis Claude Daquin (komponis en klavesimbelspeler).
- Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violis en komponis).
- Antoine Forcret (gambokspeler en komponis) en ander.
Onder Duitse en Oostenrykse komponiste en musikante moet genoem word:
- Joseph Haydn (komponis).
- Emmanuel en Christian Bach (seuns van die beroemde Johann Sebastian Bach).
Kenmerke
Kenmerke van Rococo in musiek word op dieselfde manier waargeneem as in argitektuur, skilderkuns, omdat hulle nie ernstige verskille het nie. Alle musiek was gevul met verskeie klankversierings, die melodie was nie konstant nie, dit het heeltyd verander. As 'n reël het simfonieë nie van een vorm na 'n ander verander nie. As die skepping byvoorbeeld van 'n dramatiese aard was, dan het dit nie in 'n positiewe een verander nie. Sekere note kon weliswaar teenwoordig wees, waardeur die musiek veelvlakkig en ryk geword het.
Die klavesimbel het die gewildste instrument geword tydens die ontwikkeling van Rococo, met die hulp waarvan baie komponiste hul skeppings geskep het. Hy het in werklikheid die verpersoonliking van die Rococo-styl in musiek geword, aangesien hy erken is as galant en elegant, tenger en stil.
Dit het nie groot vaardighede van die musikant vereis nie, aangesien dit 'n redelik eenvoudige ontwerp gehad het. Die simfonieë wat met die hulp van so 'n eenvoudige instrument met die eerste oogopslag geskep is, verbaas weliswaar steeds die gedagtes. Uiterlik was dit versier met verskeie klippe en klein, verfynde besonderhede wat inherent was aan daardie tyd.
Rokoko in musiek kortliks
In die groter vorme van musiek, soos opera en ballet, is vloei op sy mees volledig. Dit kan gesien word in die werke van Rameau en Campra, wat gebaseer is op die bekendstelling van klein arias en dansepisodes, wat dig verweef is weens die suite-beginsel.
Sommige operas word, inteendeel, gebou ten koste van 'n helder suite wat nie duidelike storielyne het nie. Sulke werke word deur Rameau aangebiedgenoem "Gallante Indië" en Campra - "Venetiese feestelikhede". Die beelde van die karakters staan uit deur hulle elegansie, prag te gee. Die karakters is geklee in pakkende kostuums, wat ietwat herinner aan maskerade.
Dikwels wend hulle tot die gebruik van die pastorale, waar vrye, onbeswaarde herders en herders die lewe geniet. Die karakters het geen werklike ooreenkoms met die werklike toedrag van sake onder die skaapwagters op die platteland nie.
Rokokostyl in musiek behels die fokus op die dapperheid van karakters, op ongewone landskappe. Nie net die klavesimbel word gebruik nie, maar ook die viool, fluit en hobo. Die musiek is gekomponeer volgens die suite-beginsel, wat mettertyd aangevul is met al hoe meer fyn en betekenisvolle besonderhede en versierings. Byvoorbeeld, "inset"-danse het verskyn (paspier, bourre, menuet, pavane). Later word die vorm vereenvoudig, dit sluit meer gratis danse met eenvoudige name in, waar volledige vryheid van die skepper se verbeelding verskaf is.
Wat was die gewildste?
Rokoko in musiek was veral geliefd onder verteenwoordigers van die bourgeoisie, wat hulself verlustig het met simfonieë tydens etes. Die gewildste was sulke vorme waar die skrywer se verbeelding gemanifesteer het, dit wil sê daar was 'n plek vir uitvindsels, nabootsings, lag en pret.
"Chicken" Rameau of "Little Windmills" Couperin het 'n dawerende sukses onder die hoër klas geniet, aangesien hulle die amusantste gelyk het. Hierdie skeppings het vir baie musikante geword'n voorbeeld wat navolging waardig is.
Dikwels het musikante die manier van ander geparodieer of hul gewoontes en "gemoed" aangeneem. Guillaume Guillemin se "Sonata Quartet" was die treffendste weerspieëling van hierdie aspirasie in die Rococo-era.
Aanbeveel:
"Azazaza" - wat is dit, wat beteken dit en hoe het dit in spraak verskyn?
Slegs mense wat onlangs die internet bemeester het, kan 'n vraag vra wat verband hou met die woord "azazazah" wat gereeld teëgekom word. Die jeug, wat hierdie woord die wêreld inlaat, bestuur dit perfek: hulle gebruik dit in die kommentaar, verstaan en aanvaar dit. Maar tog is dit die moeite werd om te besluit: "azazaz" - wat is dit, wat beteken dit en hoe het dit in spraak verskyn?
Khokhloma-skildery - Russiese kuns wat in die 17de eeu verskyn het
Daar word geglo dat die Ou Gelowiges in staat was om ou handgeskrewe boeke, ikone en verskeie patroonstowwe te red. Khokhloma-skildery was op hulle gebaseer. Ikoonskilders het handwerkmeesters geword, toe het ander Ou Gelowiges, sowel as deelnemers aan die Solovetsky-rebellie, by hulle begin aansluit
Wat is film: wat dit was en wat dit geword het
Kinematografie is 'n hele laag kultuur wat 'n absolute innovasie in die kunswêreld geword het, lewe in foto's geblaas het en hulle toegelaat het om in bewegende voorwerpe te verander, hele stories te vertel en die gehoor in die unieke wêreld te duik van kort en vollengte films. Maar min mense weet hoe bioskoop aan die begin was. Toe dit geskep is, is rekenaargrafika en verskeie spesiale effekte immers nie altyd gebruik nie
Wat is die rol van musiek in die mens se lewe? Die rol van musiek in die menslike lewe (argumente uit literatuur)
Musiek van ouds af volg die mens getrou. Daar is geen beter morele ondersteuning as musiek nie. Die rol daarvan in die menslike lewe is moeilik om te oorskat, want dit raak nie net die bewussyn en onderbewussyn nie, maar ook die fisiese toestand van 'n persoon. Dit sal in die artikel bespreek word
Wat is die krag van musiek. Die transformerende krag van musiek
Kuns kan werklike wonderwerke met 'n persoon skep. Genees of verswak, moed op en dryf depressie in - dit alles kan so mooi, sjarmante en kragtige musiek wees
