2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Dit is onmoontlik om presies te sê wanneer Khokhloma-skildery verskyn het, maar daar word aanvaar dat dit in die 17de eeu gebeur het. Tydens die kerkhervormings, toe die Ou Gelowiges vervolg is, het hulle toevlug gevind in woude en klein dorpies. Groot stede het vir altyd vir hulle gesluit geword. Maar hulle moes op een of ander manier hulself voed, en toe besluit hulle om die tegniek van ikoonverf en versiering na houtprodukte te probeer oordra. Ongeveer dieselfde tyd het die wêreldbekende nespop verskyn, wat later "Khokhloma" genoem is.
Daar word geglo dat die Ou Gelowiges in staat was om ou handgeskrewe boeke, ikone en verskeie patroonstowwe te red. Khokhloma-skildery was op hulle gebaseer. Aanvanklik het slegs ikoonskilders self handwerkmeesters geword, toe het ander Ou Gelowiges, sowel as deelnemers aan die Solovetsky-rebellie, by hulle begin aansluit. Met verloop van tyd het hierdie tegniek so wydverspreid geraak dat hele dorpe dit begin beoefen het. Boonop kan een dorp spasies maak, 'n ander hout kerf en 'n derde kan verf. Deurdie meeste van die werk is deur mans gedoen, vroue het slegs gehelp deur verskeie hulptake te verrig. Daar moet kennis geneem word dat kinders van 'n vroeë ouderdom aktief deelgeneem het aan skilderkuns. Natuurlik is hulle nie vertrou om moeilike operasies uit te voer nie, maar hulle kon goed klaarkom met 'n onderlaag of 'n oliejas.
Oor die algemeen het Khokhloma-skildery gewild geword, nie omdat al die werk met die hand gedoen is nie. Destyds het daar nie genoeg ryk mense in Rusland gewoon om produkte teen 'n hoë prys te verkoop nie. Die ding is dat die elemente van geregte wat met die eerste oogopslag identies is, altyd anders gelyk het. Goue bakke is op die oewer van die Wolga uitgelê, en dan daarvandaan deur die hele land vervoer. Boonop was Russiese Khokhloma gewild ver buite die grense van Rusland. Om elemente op goue bakke, lepels of dekoritems te verf kon niemand onverskillig laat nie.
'n Kenmerkende kenmerk van Khokhloma is dat dit geen patrone of voorbeelde het nie. Al die houe wat deur die meester uitgevoer is, het hy eintlik op die pad vorendag gekom. Maar daar was sekere reëls vir die ontwerp van die agtergrond. Wat die tegniek van die aanvanklike produksie betref, is die hout eers gegrond. Dit was nodig om klein gaatjies te verstop en te verhoed dat vloeistof deurgaan. Daarna is stopverf uitgevoer, wat bedoel was om knope, klein duike en ander foute wat na die werk van die draaier agtergebly het, toe te maak. Daarna is olie uitgevoer, sonder dit, bedek met aluminiumpoeier (nodig vir'n bekende goue kleur te gee) het moeilik geword. En eers daarna het die meesters voortgegaan met die skildery self. Fantastiese patrone met borsels wat op die mees komplekse oppervlaktes neergelê word. Dus, Russiese Khokhloma is 'n skildery waarvan die foto nie die skoonheid kan weerspieël wat eintlik gesien kan word nie. In baie museums is geregte bewaar, waarvan die skepping uit die 18de eeu dateer. As 'n reël kan 'n mens in die patrone die liefde vir die natuur sien, wat deur elke boer in sy produk oorgedra is.
Khokhloma-skildery het tot vandag toe nie sy betekenis verloor nie. Natuurlik het kontemporêre kuns meer divers geword, daar is so 'n wye verskeidenheid van vorms en dekoratiewe elemente dat 'n mens jou eenvoudig verwonder oor die kompleksiteit van alle artistieke komposisies. Alle aandenkings dra die warmte van die siel, aangesien elkeen van hulle met die hand gemaak word. Geen masjien kan soveel positiewe energie oordra as wat mensehande kan nie.
Aanbeveel:
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Moderne kinetiese kuns: beskrywing, kenmerke, verteenwoordigers. Kinetiese kuns in die tweede helfte van die twintigste eeu
Kinetiese kuns is 'n moderne neiging wat die eerste keer in die twintigste eeu verskyn het, toe die skeppers van verskeie velde vir hulself iets nuuts gesoek het en uiteindelik dit gevind het. Dit het hom gemanifesteer in die plastisiteit van beeldhoukuns en argitektuur
Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe
Nie elke mens weet waarvoor kuns is, hoe dit ontstaan het en waaroor dit gaan nie. Almal staar dit egter daagliks in die gesig. Kuns is 'n baie belangrike deel van almal se lewe, en jy moet weet hoe dit kan beïnvloed en of kreatiwiteit enigsins nodig is
Die styl van argitektuur in die 17de eeu in Rusland
Die styl van argitektuur het in die 17de eeu gefloreer, omdat die moontlikhede van die staat uitgebrei het, klipkonstruksie het 'n nuwe vlak bereik. In die Kremlin, onder Mikhail Fedorovich, is koningskamers van klip gebou. Dit was in die 17de eeu, of eerder in die eerste helfte daarvan, dat so 'n kultusvoorwerp soos die Spasskaya-toring verskyn het. En in die tweede helfte van die eeu is ander torings van die Kremlin van Moskou gebou. Hierdie geboue is met tente bekroon, en hulle het die vorm gekry wat aan ons bekend is
Die teater in die 17de eeu in Rusland. Hofteater in die 17de eeu
Die teater is 'n nasionale Russiese erfenis wat uit die 17de eeu dateer. Dit was toe dat die vorming van die basiese beginsels van teateropvoerings begin het en die grondslag vir hierdie tipe kuns in Rusland gelê is
