Willem de Kooning en sy skildery

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Willem de Kooning is op 1904-04-24 in Rotterdam (Nederland) gebore. Gedryf deur 'n skerp insiggewende verstand, 'n sterk werksetiek en 'n hardnekkige selftwyfel - gekombineer met 'n vasberadenheid om te presteer - het die charismatiese de Kooning een van die invloedrykste Amerikaanse kunstenaars van die 20ste eeu geword.

Studeer en trek na die VSA

Willem het van kleins af 'n belangstelling in kuns getoon, was reeds op die ouderdom van 12 'n vakleerling by 'n toonaangewende ontwerpfirma en het met haar ondersteuning die nagskool by die gesogte Rotterdamse Akademie vir Beeldende Kunste en Tegnologie betree, wat in 1998 ter ere van hom herdoop is, as die Willem de Kooning Akademie genoem.

In 1926 het hy met die hulp van sy vriend Leo Kogan op 'n skip na die Verenigde State gevaar en hom in New York gevestig. Op daardie oomblik het hy nie gestreef na die lewe van 'n kunstenaar nie. Hy het eerder, soos baie jong Europeërs, sy eie weergawe van die Amerikaanse droom gehad (groot geld, meisies, cowboys, ens.). Na 'n kort tydjie as 'n huisskilder, het hy egter 'n professionele skilder geword, hom verdiep in die kunste en die New Yorkse kunswêreld, en bevriend geraak met bekendes soos Stuart Davis en Arshile Gorky.

New York School

In 1936, tydens die Groot Depressie, het de Kooning in die Murals-departement van die Amerikaanse Openbare Werke-administrasie gewerk. Die ervaring wat hy opgedoen het, het hom oortuig om hom geheel en al aan die skilderkuns toe te wy.

Teen die einde van die 50's. de Kooning en sy tydgenote in New York, insluitend Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman en Mark Rothko, het bekend geword vir hul verwerping van aanvaarde stilistiese norme soos regionalisme, surrealisme en kubisme, wat die ontbinding van die verhouding tussen voorgrond en agtergrond en die gebruik van verf om emosionele, abstrakte gebare te skep. Hierdie beweging is op baie maniere genoem - en aksieverf, en abstrakte ekspressionisme, en bloot die New York-skool.

Voor dit was Parys beskou as die middelpunt van die avant-garde, en dit was moeilik vir hierdie groep ambisieuse Amerikaanse kunstenaars om te kompeteer met die innoverende aard van Picasso se werk. Maar de Kooning het reguit gesê: Picasso is 'n man wat oortref moet word. Willem en sy span het uiteindelik die oog gevang - hulle is verantwoordelik vir die historiese verskuiwing in aandag na New York in die jare ná die Tweede Wêreldoorlog.

De Kooning het onder sy eweknieë bekend geword as "die skilder van kunstenaars" en het toe in 1948 erkenning gekry met sy eerste solo-uitstalling by die Charles Egan-galery op die ouderdom van 44. Daar was skilderye, swaar verwerk in olie en emalje, insluitend sy beroemde swart en wit doeke. Hierdie uitstalling was belangrik vir Kooning se reputasie.

Kort daarna, in 1951In dieselfde jaar het hy een van sy eerste groot verkope gemaak toe hy die Logan-medalje en die Art Institute of Chicago-prys ontvang het vir sy grootse abstraksie, The Excavation (1950). Dit is miskien een van die belangrikste skilderye van die 20ste eeu. Terselfdertyd het de Kooning die steun van twee vooraanstaande New York-kritici verkry – Clement Greenberg, en toe Harold Rosenberg.

Vertrek vanaf abstraksie

Willem de Kooning se sukses het nie sy behoefte aan navorsing en eksperimentering verswak nie. In 1953 het hy die kunswêreld geskok met 'n reeks aggressief getekende figuurstukke wat algemeen bekend staan as die "Vroue"-skilderye. Hierdie beelde was meer tipes of ikone as portrette van mense.

Sy terugkeer na figure is deur sommige gesien as 'n verraad van abstrakte ekspressionistiese beginsels. Hy het Greenberg se steun verloor, maar Rosenberg het van sy belangrikheid oortuig gebly. Die Museum of Modern Art in New York het Kooning se stylverandering gesien as 'n vooruitgang in sy werk, en het in 1953 die skildery Woman I (1950–1952) aangeskaf. Wat vir sommige stilisties reaksionêr gelyk het, was vir ander duidelik avant-garde.

Ris to fame in 1948-1953 was slegs die eerste bedryf in 'n merkwaardige loopbaan as kunstenaar. Ten spyte van die feit dat baie van sy tydgenote hul eie volwasse skrywerstyl ontwikkel het, het De Kooning se nuuskierige gees nie so 'n beperking toegelaat nie. Hy het gesukkel met die nakoming van enige dogma en het voortgegaan om nuwe style en metodes te verken, wat dikwels sy eie uitgedaag het. “Ons moet verander om te kanbly dieselfde,” is een van sy gereeld aangehaalde opmerkings.

In die 1954-skildery Marilyn Monroe het Willem de Kooning die pop-ikoon tot sy mees herkenbare kenmerke verminder - 'n swart vlieg en 'n wye rooi bek.

Van tekening tot gravure

De Kooning was ewe gemaklik om beide papier en doek te gebruik. Maar die eerste het die onmiddellikheid verskaf van die resultaat wat hom aangetrek het. Van September 1959 tot Januarie 1960 het die kunstenaar in Italië gebly, waartydens hy 'n groot aantal eksperimentele swart-en-wit werke op papier vervaardig het, bekend as "Romeinse tekeninge". Toe hy terugkom, is hy Weskus toe. In San Francisco het de Kooning met kwas en ink gewerk, maar ook, meer interessant, met litografie geëksperimenteer. Die twee gevolglike afdrukke (bekend as Waves I en Waves II) is uitstekende voorbeelde van abstrakte ekspressionistiese afdrukke.

Veg-aanwysings

Teen die einde van die 50's het Willem de Kooning van vroue na vroue-landskappe beweeg, en verder na wat gelyk het na 'n terugkeer na "suiwer" abstraksie. Hierdie werke is onderskeidelik "stedelike", "laan" en "pastorale" landskappe genoem. 'n Reeks landskappe deur Willem de Kooning - Polisiekoerant, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, ens. Maar hy het nooit die wêreld van werklike objekte heeltemal verlaat vir suiwer abstraksie nie. In 1960 het hy gesê dat "vandag, as jy daaroor dink, dit absurd is om 'n beeld van 'n persoon met verf te skep, aangesien ons hierdie probleem het - om dit te doen of nie te doen nie. Maar skielik nog meergebrek aan optrede word absurd. Daarom is ek bang dat ek my begeertes sal moet volg.” Die menslike figuur het homself laat geld, nou in sy meer vleeslike vorm.

Verhuis na Long Island

In 1963 het de Kooning van New York na Springs in East Hampton op Long Island verhuis. Hy het ruimte soos 'n beeldhouer gemanipuleer en 'n lugtige, liggevulde ateljee en huis in 'n stil, beboste gebied waar hy in die 1960's gewerk het, ontwerp en gebou voordat hy uiteindelik in 1971 daarheen verhuis het.

Die lig en landskap van East Hampton het hom aan sy geboorteland, Holland herinner, en die veranderende omgewing is in sy werk weerspieël. Die kleure het versag, die figure het meer konvensioneel in die liggaam geword, in plaas van kwaai en tanderige vroue, het meer dansende en aanloklike meisies verskyn. Hy het voortgegaan om met verf te eksperimenteer en water en saffloerolie by te voeg. Dit het hulle glad en nat gemaak, wat baie moeilik gevind het om mee te werk.

Eksperimente van die 70's

Tydens 'n kort reis na Italië in 1969, na 'n ontmoeting met vriend Herzl, het Emmanuel de Kooning 13 klein kleifigure geskep wat toe in brons gegiet is.

In die vroeë 70's het hy beide beeldhouwerk en litografie verken terwyl hy aanhou verf en potlood. Gedurende hierdie tydperk verskyn meer grafiese elemente in sy skilderye. Sommige is gedoen deur bloot verf aan te wend sonder om 'n meer skilderagtige benadering te gebruik. Dit is moontlik beïnvloed deur Japannese kuns en ontwerp, waarmee hy vertroud geraak het tydens sy verblyf inJapan in die vroeë 1970's. Sy litografieë blyk Japannese ink- en kalligrafie-invloede te weerspieël, wat 'n gevoel van oop ruimte oordra wat op sy beurt weerspieël word in sommige van de Kooning se skilderye.

Die dekade van die 1970's is eers gekenmerk deur eksperimentering met materiale en toe deur deurbrake. Deur of teen kreatiewe soeke het die laat 1970's 'n produktiewe tydperk beleef waartydens die kunstenaar wulpse, sterk gekleurde werke geskep het wat van sy mees sensuele abstraksies is.

Serene 80's

Visuele stoei is die merker van baie van Willem de Kooning se loopbaan. In die laaste dekade was hy gelukkig om sommige van hulle te verdryf. Deur weg te beweeg van die metodologie van skuur, verf, lae, skraap, draai die doek en herhaaldelik inkeping om elke verandering te sien, kan die verminderde en soms rustige skilderye van die 80's gesien word as die uiteindelike sintese van kromming en abstraksie, skildery en tekening, en balans en wanbalans.

Van jaar tot jaar gedurende die 1980's het die kunstenaar nuwe vorme van pikturale ruimte verken, en dit word gedemonstreer deur die werke van Willem de Kooning met eteriese lintagtige gedeeltes of met konsoles waardeur reguit lyne of skielik kan sweef stop en balanseer op wye oop ruimtes, lokale, of oorvol, gewaagde, liriese ruimtes. Helderkleurige, oorwegend lineêre elemente word naas mekaar geplaas met dun getinte wit areas. Met sy frankMet 'n neiging om die alledaagse te omhels, was de Kooning vry om nie-intellektuele, alledaagse of humoristiese karakters uit te beeld wat soms tasbaar is in sy abstrakte skilderye. Dit illustreer weer sy aandrang op vryheid van doktrinêre idees oor wat kuns behoort te wees.

Dit word weerspieël in die spontaniteit en eenvoud van die toevallige titels wat hy in die 1980's aan verskeie werke gegee het: "Key and Parade", "Cat Meow" en "Deer and Lampshade". De Kooning het 'n meer oop en minder angstige punt in sy artistieke loopbaan bereik.

Onlangse jare

De Kooning het sy laaste skildery in 1991 geskilder. Hy is in 1997 op die ouderdom van 92 oorlede na 'n buitengewoon lang, ryk en suksesvolle loopbaan. De Kooning het nog nooit opgehou om die moontlikhede van sy kunsvlyt te verken en uit te brei nie, wat 'n blywende indruk op Amerikaanse en internasionale kunstenaars en kunsliefhebbers gelaat het.

Globale erkenning

Gedurende sy leeftyd het die kunstenaar Willem de Kooning baie eerbewyse ontvang, insluitend die Presidensiële Medalje van Vryheid in 1964. Sy werk is in duisende uitstallings te sien en is in die permanente versamelings van baie van die beste kunsinstellings, insluitend by die Stedelijk Museum in Amsterdam, die Tate Modern in Londen, die National Gallery of Australia in Canberra, die New York Metropolitan Museum of Art en die Museum of Modern Art, die Art Institute of Chicago, die Hirshhorn Museum en die National Gallery of Kuns in Washington.

Die skildery deur Willem de Kooning "Exchange" (1955) by Sotheby's in 1989 wasverkoop vir $20,6 miljoen. In dieselfde jaar het hy die Japan Art Association se Imperial Prize ontvang. En in 2006 is die skildery "Woman III" vir $137,5 miljoen gekoop, wat een van die duurste skilderye in die wêreld geword het.