Soorte skilderye. Kuns skildery. Kuns skildery op hout

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Artistiese skilderkuns as 'n soort kuns en kunsvlyt sit die tradisies van volkskuns voort. Dit is nie net 'n sekere visuele reeks nie, die essensie daarvan is veel meer, want dit lyk asof dit uit die tyd styg, wat die kreatiwiteit van dosyne generasies meesters verenig. Dit is organies verbind met die Moederland - op die plek van sy oorsprong in die gemeenskap van boere (beestelers, boere, jagters).

Die siening van kunshistorici oor kunsskildery

Artistiese verf word toegepas op produkte van maklik verkrygbare tradisionele natuurlike "demokratiese" materiale: natuurlike materiale, hout, klei, leer, klip, been.

Tot die 17de eeu het sy spruite in individuele bestaansplase bestaan. Vaardighede is deur meesters langs die familielyn oorgedra, van geslag tot geslag. Spesifieke artistieke tegnieke is geslyp, wat die optimale aanbieding van produkte moontlik maak. Die mees ekspressiewe en betekenisvolle maniere om die ornament aan te bring is gekies. Skildery in argitektuur het die plafon, mure, kluise, balke en pilare versier, en in die alledaagse lewe - gebruiksvoorwerpe, arbeidsvoorwerpe.

Gedurende die tydperk van die 17de tot die 18de eeu verander artistieke skilderkuns in Rusland reeds in 'n kunsvlyt wat goedere vir die mark skep. Dit is nie individuele meesters wat daarby begin betrokke raak nie, maar individuele plekke, dorpe. In die 19de eeu het 'n artel-organisasie van die skilderkuns plaasgevind. Die Fedoskino-miniatuurmeesters het hulle byvoorbeeld ná die ondergang van private eienaars in 1903 so georganiseer en hul kuns bewaar. In 1876 het die sistematisering van verskillende soorte skilderye begin deur professor Isaev A. A. in die twee-volume monografie "Crafts of the Moscow province".

In die 1920's-1930's van die Sowjet-mag, is die klem geplaas op die skepping van koöperatiewe handelsartelle waar daar histories sentrums van volkskuns was wat oorspronklike skilderye ontwikkel het. Byvoorbeeld, Khokhloma-skildery in die Nizhny Novgorod-streek.

Die strategie vir die ontwikkeling van skilderkuns, sowel as ander soorte kuns en kunsvlyt, word deur die wetenskaplike en onderwyser Vasily Sergeevich Voronov in die monografie "On Peasant Art" verstaan en uiteengesit.

Tans ontwikkel kunsverfondernemings aktief soorte skilderye om in die vraag in sowel die Russiese mark as in die buiteland te voorsien. Geverfde produkte, terwyl hulle hul alledaagse funksie behou, kry toenemend kenmerke van estetiese en artistieke waarde. Vir hul produksie word moderne masjiene en spesiale toerusting gebruik - vir ru- en voorbereidingswerk. Die belangrikste kreatiewe werk, sowel as etlike eeue gelede, word met die hand deur meesterkunstenaars gedoen.

Skildery as kuns

Dit is onmoontlik om nie daarop te let dat die nasionale skildery die beeld van die produk verander nie. Dit word meer ekspressief op die vlak van kleure, ritme van lyne en proporsionaliteit. Industriële "siellose" goedere word warm en lewendig deur die pogings van kunstenaars. Laasgenoemde word bereik deur 'n ornament en elemente van fyn kuns (grafika en skilderkuns) toe te pas. Verskeie soorte skilderye skep 'n spesiale positiewe emosionele agtergrond, in ooreenstemming met die area waar die vissery bestaan.

Formeel gesproke word kunsverf gedoen deur verf op 'n sekere oppervlak met 'n kwas aan te wend. Daar moet op 'n belangrike punt gelet word: anders as skildery, wat 'n integrale ruimte modelleer, is skildery altyd fragmentaries.

Spesialiste-ontwerpers praat dikwels oor die verskynsel van Russiese skilderkuns: dit harmoniseer universeel met byna enige styl: minimalisme, modern, land. Tegnieke wat deur antieke meesters geskep is, is deur baie generasies meesters in sekere gebiede vervolmaak, wat 'n spesiale stilistiese uitdrukking geskep het. Gelukkig, in Rusland van die 21ste eeu, is verskeie soorte skilderye bewaar en ontwikkel hulle: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Oorweeg die kenmerke van hierdie oorspronklike style.

Die opkoms van Khokhloma

Die vermoë om 'n boom in goud te verf sonder die gebruik van goud, is in werklikheid oorgedra aan Khokhloma-meesters van skeurende ikoonskilders, wat hierdie kundigheid in die 12de eeu in die geheime wildernis van die woude ontdek het. van die Wolga-streek. Terloops, hulle wasis vertroud met die kunsvlyt wat verf verskaf: draaiwerk en die kuns van antieke versiering. Miskien was hulle ook vertroud met die antieke skilderye, 'n Groot handelsdorpie van die Nizhny Novgorod-streek van die Wolga-streek - Khokhloma - het soos 'n magneet vaardige vakmanne gelok.

Hierdie, in moderne terme, 'n streekskou vir 'n groep dorpies langs die oewer van die Uzola-rivier het nie net vir die binnelandse mark van Rusland gewerk nie. Ryk handelaars het groot besendings gewilde goedere daarop gekoop en dit vir uitvoer geneem. Die Khokhloma-mark was dus “onder die geweer” van sowel binnelandse as buitelandse markte, wat beteken dat geh altemededinging bo prysmededinging geseëvier het. 'n Ware aansporing is geskep: die vaardigheid van 'n meesterlike persoon het vir hom tasbare voorspoed gebring.

Volgens die navorsing van spesialiste het die Khokhloma-styl in die tydperk van die 12de tot die 17de eeu ontwikkel, waarin die antieke Nizhny Novgorod-soorte houtskildery geïntegreer is.

Gedurende die tydperk van die 17de tot die 18de eeu het die Khokhloma-styl basies gest alte gekry. In ons tyd is sy sentrums:

- fabriek "Khokhloma-kunstenaar", wat vakmanne van die dorpe van die Koverninsky-distrik (Semino, ens.) in diens het. Hulle skilderye word oorheers deur veldblomme en wilde bessies;

- assosiasie "Khokhloma skildery", Semenov. Die meesters van eenwording ontwikkel tradisioneel die tema van fantastiese blomme.

Khokhloma-tegnologie

Die kloostervakmanskap van die "dun kwas" het sy toepassing gevind in die rykste blomversiering. Die kwaliteit van die produkte het 'n groot rol gespeel. Die kuns van Khokhloma het die nakoming deur die meesters van 'n sekere tegnologie veronderstel. Dit is kenmerkend dat dit nie verander het tot in ons tyd nie. Ons lys in volgorde sy stadiums:

- draai op 'n draaibank 'n oop hout skottelgoed ("linne");

- maak spasies voor met 'n vloeibare oplossing van spesiaal voorbereide klei ("skag"). Deesdae word kunsmatige onderlaag vir hierdie doel gebruik;

- blikkie met blik of silwer. Nou word aluminium hiervoor gebruik;

- houtverf en oonddroging;

- Vernis en stoof.

Intensiewe hittebehandeling van produkte het die kleurskema bepaal wat deur antieke Russiese skilders verkies is: 'n kombinasie van goud en rooi kaneel met swart. Dié. die temperatuur van die Khokhloma-oonde het nie die helderheid en kontras van sulke kleure beïnvloed nie.

Khokhloma-verfmetodes

Antieke soorte skildery op hout, wat in Khokhloma geïntegreer het, het sy twee stelsels bepaal: "agtergrond" en "bo"-verf. Die naam van die stelsel bevat 'n manier om die hoofsilhoeëtomlynings te teken.

"Perd"-stelsel behels die teken van 'n gekleurde silhoeëtomtrek direk op 'n goue agtergrond. Die agtergrond vorm 'n goue "kontoer" direk vanaf die agtergrond, deur die spasie rondom die "goue krulle" te "skets" met swart en rooi kleure.

Elkeen van die stelsels gebruik dieselfde soorte Khokhloma-skildery. Daar is net vier van hulle: "krullerig", "onder die bessie" (of "onder die blaar"); "onder die gemmerkoek"; "onder die agtergrond".

"Kudrina" stel 'n "kruie"-patroon voor, geverf met 'n baie dun kwas. Dit herinner ietwat aan 'n sif, egter gekrul met ingewikkelde harmonieuse dinamiese ringe. Volgens kenners is dit die oudste ornament.

"Onder die bessie" - word met 'n dikker kwas geteken. Benewens die "kruiebasis", verskyn hier reeds blare en bessies. Die plantvorm is gestileer en gekombineer. Op dieselfde "stam" kan jy beide kamille- en aarbeiblare sien.

Om "onder die gemmerkoek" te skilder, behels om met 'n sekere geometriese vorm (meestal 'n ruit) te speel. Die figuur is geanimeer deur "bossies" aan die kante en verlig deur die son in die middel.

Met die “onder die agtergrond”-metode word 'n vegetatiewe kontoer opeenvolgend geteken, waarna die oorblywende vrye agtergrond oorgeverf word, en meestal swart.

Danksy die uniekheid van die kwas van elke meester, is Khokhloma onnavolgbaar en uniek. Die tipes skilderye wat ons hierbo oorweeg het, wissel daarop af, wat die oog verlustig met die harmonie van goue, rooi en swart kleure.

Gzhel. Soek klei vir porselein

Gzhel as 'n kuns van artistieke skilderkuns is gebore op die grondgebied van die moderne Ramensky-distrik van die Moskou-streek. In die ou dae is hierdie plekke die Gzhel volost genoem, en die dorpies Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino was oor hierdie gebied versprei.

Tot die 17de eeu het plaaslike kleinboere relatief primitiewe geglasuurde geregte uit klei vervaardig. Die situasie het verander as gevolg van die industriële ontwikkeling van plaaslike klei wat geskik is vir die vervaardiging van porselein. Die beginpunt was die bevel van die koningAlexei Mikhailovich om "klei geskik" te ontdek vir die vervaardiging van aptekervate - in 1663.

Die eksperiment was 'n sukses, sedert 1710 het die apteekbestelling plaaslike grondstowwe begin gebruik. Aptekers het die kwaliteit van klei geprys, en die oomblik het aangebreek toe nyweraars daarin belanggestel het. Hulle was geïnteresseerd in grondstowwe wat geskik was vir die vervaardiging van porselein. Op bevel van die tsaar in 1844 is 'n kommissie geskep, wat die eienaar van die porseleinfabriek in Moskou, Afanasy Grebenshchikov, en die ingenieur van die Porseleinfabriek, Dmitri Ivanovich Vinogradov, ingesluit het, wat 'n mynbou-ingenieursopleiding aan die Universiteit van Marburg ontvang het.. Vyf jaar op soek na die regte klei. In 1849, na agt maande se verkenning, is klei verkry, waaruit eersteklas porselein vervaardig is. M. V. Lomonosov self, 'n medestudent van Vinogradov, het baie van hul kwaliteit gepraat.

Gzhel. Produksie-ontwikkeling

Industrialis Grebenshchikov het die gevind grondstowwe by sy Moskou-aanleg begin gebruik. Die slim mense van die dorpie Gzhel en die omliggende dorpies, terloops, soos ons genoem het, wat reeds oor die vaardighede van pottebakkery beskik het, het egter ook die voordele van die gebruik van klei van hoër geh alte besef.

Dinge het vinnig gegaan, want uitstekende konsultante het in die dorpe gewoon – produksiewerkers van die fabriek van A. Grebenshchikov. In die tydperk van 1750 tot 1820 het ambagsmanne majolika vervaardig - langwerpige gefermenteerde kanne, borde, bekers, skottelgoed. Sierverf is gedoen met groen, geel, blou en eiervrugverf op 'n wit agtergrond. Die beeld het 'n voël ingesluit - in die middel, en rondom dit - bome, bosse, huise. (diegene.primitiewe tipes skottelverf gedemonstreer). Geregte was in aanvraag. Daar was mededinging om kwaliteit. Voormalige pottebakkeryfabrieke was aan die voorpunt en het semi-faience van hoë geh alte vervaardig, identies aan "vreemde" geregte.

Vaardigheid is oor 80 jaar geslyp, en sedert 1820 het byna alle Gzhel-vakmanne semi-faience vervaardig. Dit is die bloeitydperk van Gzhel-kuns. Produkte van meesters kan in die Hermitage gesien word. Hierdie gereg het begin word beskou as die beste en mees elegante in Rusland. Kenmerkende geverfde Gzhel-teepotte, bakke, borde het die huise van handelaars en die adel, tavernes gevul. Verbeterde tipes skildery. Gzhel word oor die hele land gekoop, van Archangelsk tot Astrakhan, uitgevoer na Sentraal-Asië en die Midde-Ooste. Ongeveer dertig fabrieke produseer produkte. Vervaardigers is besig met die vervaardiging van Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Ongelukkig het Gzhel-skildery sedert 1860 afgeneem. Volkskreatiwiteit, gebore uit die kompetisie van honderde klein produsente en dosyne mediums, word verdring deur die pragmatisme van groot monopolieë. Onder die monopoliste het M. S. Kuznetsov uitgestaan, met sy vyf fabrieke en 'n jaarlikse produksie van 2,1 miljoen roebels. Die produksievermoë van al die res was 14% van die Kuznetsovsky. Trouens, die vervaardiger Kuznetsov "verpletter" kreatiwiteit. Die kompetisie het gegaan, die motivering het gedaal, die kwaliteit het gedaal, die afname het ingetree.

Hoe kunstenaars Gzhel teken

Gzhel is uniek deurdat elke meester, wat klassieke tipes artistieke skilderye vir haar gebruik, sy eie individu skeptegniek.

Dit is 'n subtiele kuns. Die hoofrol behoort aan die ervaring van die meester, wat hom manifesteer in die manier waarop die kwas beweeg. Terselfdertyd, op die sneeuwitheid van porselein, word 'n harmonieuse kleurverandering van intensblou tot vaagblou verkry. Dit alles word geteken met 'n enkele verf - kob alt. Die patroon word vinnig "op die eerste probeerslag" op die oppervlak geplaas.

Hoekom is kunstenaarsvaardigheid belangrik? Aanvanklik is die regte kleure van die patroon nie sigbaar nie ('n kenmerk van kob alt). Alles wat uitgebeeld word blyk eenkleur te wees, en slegs wanneer die Gzhel in 'n oond afgevuur word, sal die patroon volledig verskyn.

Wat is die Gzhel-samestelling? Die sentrale rol daarin word gewoonlik deur 'n versierde blom ingeneem. Aan die kante daarvan is 'n harmonieus kronkelende "kruie" plot, verryk met blare en bessies. Dit gebeur dat dierlike plotte of dié wat verband hou met die alledaagse lewe (byvoorbeeld by die huis) in hierdie tekening ingeweef word.

Hoe lyk so 'n tekening prakties uit? Tipes artistieke skildery vir die "uit die eerste keer getrek" Gzhel word eintlik gereduseer tot metodes om 'n kwashaal toe te pas. Daar is net vier van hulle: geskakeerde kwashale, verf met een kwas, kalikopatroon, asook komplementêre beelde.

Geskakeerde netwerksmeer word gekenmerk deur 'n wye kleurreeks as gevolg van die verskillende intensiteit van kob alt-oorleg deur 'n spesiale draai van die kwas deur die kunstenaar.

Verf met een kwas word gekenmerk deur die feit dat elke daaropvolgende streep in toon verskil van die vorige een. Terselfdertyd neem die intensiteit van die beroertes geleidelik af, hulle “verhelder”.

Die kalikopatroon is die dunste. Dit word met net een punt van die kwas geteken.

Die tipes skilderye wat deur Gzhel gebruik word, is nie kenmerkend van fotografiese replikasie van natuurlike motiewe nie, maar word herbedink en in 'n onverwagte konfigurasie aangebied. Die herverbeelde blou blare, kroonblare van blou tulpe, asters, angeliere, rose wat deur die kunstenaar uitgebeeld word, volg die kontoere van voëls of diere. Soms skets hulle gestileerde alledaagse items of voorwerpe (byvoorbeeld boerehutte).

Bykomende "gras" tipe beelde - ranke, spirale, broeielemente, verskeie beroertes, geometriese fragmente - voltooi die beeld, skep die nodige aksent.

Die opkoms van die Polkhov-Maidan-skildery

Russiese volkskildery is divers. Sy tipes in al hul diversiteit kan miskien in 'n gespesialiseerde monografie beskryf word, maar nie in 'n artikel nie. Daarom is ons taak meer beskeie. Ons het reeds die mees "bevorderde" skilderye genoem: Khokhloma en Gzhel. Daar is egter ander, hulle is almal oorspronklik en daar is nogal baie van hulle. Kom ons noem 'n paar: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, ens. Omdat ons nie in detail oor hulle almal in hierdie artikel kan vertel nie, sal ons 'n beskrywing van die enigste van hulle aanbied - die Polkhov-Maidan.

Hierdie skildery het aan die begin van die 20ste eeu in die Voznesensky-distrik van die Nizjni Novgorod-streek ontstaan. Hier, in die dorpe Polkhovsky Maidan en in die dorpie Voznesenskoye, was daar aan die einde van die 18de eeu 'n draaibesigheid van die monnike van die Sarov-klooster. Draaihandwerk geleer enkleinboere, besig om bekwame vakmanne te word in die vervaardiging van houtgereedskap. Vakmanne het ook, soos hulle gesê het, "tadarushki" gemaak, dit wil sê items vir die pret: fluitjies, sampioene, nespoppe, paaseiers, kinderspeelgoed.

Die stukrag vir die skepping van die skildery was die aankoop deur die boer Polin Pavel Nikitich van 'n toestel vir vizhiganie, en sedert 1926 het die ontwaakte kreatiwiteit van die boere daartoe gelei dat hulle produkte met olieverf verf, en sedert 1933 hulle is deur anilienverf vervang.

Nadat die werk van die Polkhovtsy deur die Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy aangeneem is, is nuwe soorte skilderende nespoppe geskep (ons sal later hierdie onderwerp aanraak).

Tegnologie van die Polkhov-Maidan-skilderystyl

Aan die begin is die oppervlak van die houtproduk geskuur en met styselpasta gegrond. Daarna is die kontoer van die tekening met ink aangebring, waarna die skildery gemaak is. Hiervoor is verf van vier kleure gebruik: rooi, geel, groen en blou. Toe is die "wenk" uitgevoer, 'n kenmerkende artistieke stadium van die Polkhov-Maidan-styl, wat bestaan het uit die omtrek van die tekening in swart. Ons voeg by dat hierdie tipe skildery so 'n tegniek behels soos om blomme oor te lê.

Hierdie tipe kuns gebruik ook 'n spesiale tegniek van kontoerlose skildery.

Ons het hierdie tipe skildery nie toevallig genoem nie. Hy het tot die 90's in die USSR gefloreer. Vyfduisend mense het by die Voznesenskaya-fabriek gewerk. Hiervan is 40% skilders, die res is draaiers. Die werk is kreatief behandel, by die fabriekkreatiewe laboratorium. Die produkte is na die VSA en Europese lande uitgevoer. Vandag word die tradisies wat deur die fabriek neergelê is, deur entrepreneurs ontwikkel.

Haar Majesteit matrjosjka

Russiese skilderkuns het nie altyd in evolusie ontwikkel nie. Haar sienings het soms onverwags ontstaan – nie uit “die dieptes van eeue” nie. Hulle is gegenereer deur die insig van een of ander kreatiewe Russiese meester. Dit is wat met die matrjosjka gebeur het. Sy is nie 'n inheemse Russiese uitvinding nie.

Matryoshka het in die 19de eeu in Sergiev Posad in Rusland verskyn. In 1898 het die vrou van die kunstenaar Sergey Vasilyevich Malyutin 'n beeldjie van die ou man Fukurumu uit Japan gebring, waarin nog vier beeldjies belê is (terloops, volgens die Japannese legende, is die eerste so 'n beeldjie deur 'n Russiese monnik gemaak). Sergei Vasilievich het haar idee "in Russies" heroorweeg. 'n Briljante idee het ontstaan - om 'n tipiese Russiese gesin te modelleer. Die naam Matryona was toe gewild in Rusland. Daarbenewens het dit, soos Milyutin geglo het, die antieke Romeinse naam van die moeder van die familie weerklink.

Sergey Vasilyevich het 'n tekening gemaak van 'n beeldjie met agt aanhangsels. Die vrou is gevolg deur haar dogter met 'n swart haan, toe haar seun, dan weer 'n meisie, die agtste figuur was 'n baba. Turner V. P. Zvezdochkin het hul vorms uit hout gekerf. Sergey Vasilievich het self die beeldjie geverf.

Produksie van nespoppe. Soorte skilderye

Die wêreldwye gewildheid van die nespop, sy erkenning deur die wêreld dateer terug na 1900, toe dit "uitgekom" het - na die wêreldtentoonstelling in Parys.

Kan volkskuns by nesende poppe verbygaan? Reeds in 1899 het die hele Sergiev Posad nuwe bekoorlike poppe vervaardig: meisiesen vroue, rooi, in kaftans en voorskote of doekdoeke en sonrokke, met mandjies, troeteldiere, voëls, blomme. Die Zagorsk-styl (soos jy weet, is Sergiev Posad herdoop na Zagorsk) is gekenmerk deur sy skilderagtige, aandag aan klein besonderhede.

Sedert 1922 word nespoppe ook in die dorpie Merinovo in die Nizjni Novgorod-streek vervaardig. Die plaaslike draaier Maiorov A. F., wat 'n Sergius-matrjosjka gekoop het, het "sy eie" gekerf. Sy dogter het die beeldjies geverf. Die Merino-mense het vinnig die vervaardiging van hierdie komplekse beeldjies bemeester. Die Merino-matrjosjka is nadruklik helder, hoewel met minder detail as die Zagorsk-een.

Die derde "matryoshka-deposito" was die dorpie Polkhovsky Maidan, bekend vir beide draaiers en skilderkuns. Polkhovskaya matryoshka het sy eie kenmerkende kenmerke:

- vlugtige, klein strepies geskrewe gesig;

- die plek van die buitelyne van die serp en die lyne van die sonrok (romp), van agter tot 2/3 is die matryoshka skarlakenrooi (rooi) of groen geverf. Die kleur van die serp kontrasteer daarmee. In die area van die voorkop van die matryoshka word 'n wilde hoenblom geteken. Die voorskoot is gemerk - van die nek tot op die grond. Die skildery van die voorskoot is "langs die ovaal" gegroepeer. In die middel is 'n tak met 'n oop roos, blare, bessies. Die komposisie is voltooi met madeliefies en vergeet-my-nietjies.

Die moeilikste om te maak is die nespop van Vyatka, wat plaaslike vakmanne met strooi bedek.

Gevolgtrekking

Russiese skilderkuns as 'n soort kuns en kunsvlyt is gebaseer op 'n diep volkstradisie, op mense se bewustheid van wat 'n Moederland is, wat 'n familie is. Dit word geassosieer met die ouderdomdie lewe van ons voorvaders dra dus geverfde produkte 'n lading van warmte, menslikheid en 'n kreatiewe lewenshouding. Hulle versier regtig die lewe van 'n moderne mens, hulle vervang "onpersoonlikheid", hulle stel elemente van die versiering van die leefruimte bekend.

Artistiese skilderkuns bring ook 'n paar aksente in ons lewens, wat ons herinner aan kontinuïteit, aan die Moederland, aan die universele menslike plig van elke mens - om die lewe rondom ons mooier te maak.