2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Japannese skilderkuns is die oudste en mees verfynde vorm van fyn kuns wat baie tegnieke en style omhels. Deur sy geskiedenis het dit 'n groot aantal veranderinge ondergaan. Nuwe tradisies en genres is bygevoeg, en die oorspronklike Japannese beginsels het gebly. Saam met die wonderlike geskiedenis van Japan, is die skildery ook gereed om baie unieke en interessante feite voor te stel.
Antieke Japan
Die eerste style van Japannese skilderkuns verskyn in die oudste historiese tydperk van die land, selfs voor Christus. e. Destyds was kuns redelik primitief. Eerstens, in 300 v. C. e. verskeie meetkundige figure het verskyn, wat met behulp van stokke op pottebakkery gemaak is. So 'n vonds deur argeoloë as 'n ornament op bronsklokke behoort tot 'n later tyd.
'n Bietjie later, reeds in 300 nC. e., rotsskilderye verskyn, wat baie meer divers is as geometriese ornament. Dit is reeds volwaardige beelde met beelde. Hulle is binne die kripte gevind, en waarskynlik is die mense wat daarop geverf is, in hierdie begraafplaas begrawe.
In die 7de eeu n. C. e. Japan neem 'n draaiboek aan watkom van China af. Ongeveer dieselfde tyd kom die eerste skilderye daarvandaan. Dan verskyn skildery as 'n aparte kunsarea.
Edo
Edo is ver van die eerste en nie die laaste skool van Japannese skilderkuns nie, maar dit was sy wat baie nuwe dinge na die kultuur gebring het. Eerstens is dit die helderheid en glans wat by die gewone tegniek gevoeg is, uitgevoer in swart en grys kleure. Sotasu word beskou as die mees prominente kunstenaar van hierdie styl. Hy het klassieke skilderye geskep, maar sy karakters was baie kleurvol. Later het hy oorgeskakel na die natuur, en die meeste van die landskappe is teen 'n agtergrond van vergulding gedoen.
Tweedens, gedurende die Edo-tydperk, het die eksotiese, die namban-genre, verskyn. Dit het moderne Europese en Chinese tegnieke gebruik, wat met tradisionele Japannese style verweef was.
En derdens verskyn die Nang-skool. Daarin boots die kunstenaars eers die werke van Chinese meesters heeltemal na of kopieer dit selfs. Dan verskyn 'n nuwe tak, wat bunjinga genoem word.
Moderniseringstydperk
Die Edo-tydperk vervang die Meiji, en nou word Japannese skilderkuns gedwing om 'n nuwe stadium van ontwikkeling te betree. Op hierdie tydstip het genres soos die westerse en dies meer gewild geword regoor die wêreld, so die modernisering van kuns het 'n algemene toedrag van sake geword. In Japan, 'n land waar alle mense tradisies vereer, was die situasie egter in hierdie tyd aansienlik anders as wat in ander lande gebeur het. Hier vlam mededinging tussen Europese en plaaslike tegnici skerp op.
Die regering gee in hierdie stadium sy voorkeur aan jong kunstenaars wat groot belofte toon om hul vaardighede in Westerse style te verbeter. Hulle stuur hulle dus na skole in Europa en Amerika.
Maar dit was eers aan die begin van die tydperk. Die feit is dat bekende kritici Westerse kuns taamlik sterk gekritiseer het. Om 'n groot opskudding rondom hierdie kwessie te vermy, het Europese style en tegnieke begin om uitstallings te verbied, hul vertoning het gestop, sowel as hul gewildheid.
Die opkoms van Europese style
Volgende kom die Taisho-tydperk. In hierdie tyd kom jong kunstenaars wat vertrek het om in buitelandse skole te studeer, terug na hul vaderland. Natuurlik bring hulle nuwe style van Japannese skilderkuns saam, wat baie soortgelyk is aan Europese. Impressionisme en post-impressionisme kom voor.
In hierdie stadium word baie skole gevorm waarin ou Japannese style herleef word. Maar dit is nie moontlik om heeltemal van Westerse neigings ontslae te raak nie. Daarom moet ons verskeie tegnieke kombineer om beide liefhebbers van die klassieke en aanhangers van moderne Europese skilderkuns te behaag.
Sommige skole word deur die staat gefinansier, waardeur baie van die nasionale tradisies bewaar word. Private handelaars, aan die ander kant, word gedwing om die leiding te volg van verbruikers wat iets nuuts wou hê, hulle is moeg vir die klassieke.
Skilderkuns tydens die Tweede Wêreldoorlog
Na die aanvang van oorlogstyd het Japannese skilderkuns vir 'n geruime tyd afsydig gebly van gebeure. Dit het afsonderlik en onafhanklik ontwikkel. Maar dit kon nie vir altyd so aanhou nie.
Met verloop van tyd, wanneer die politieke situasie in die land erger word, lok hoë en gerespekteerde figure baie kunstenaars. Sommige van hulle, selfs aan die begin van die oorlog, begin skep in patriotiese style. Die res begin hierdie proses slegs op bevel van die owerhede.
Gevolglik kon Japannese beeldende kunste tydens die Tweede Wêreldoorlog nie veral ontwikkel nie. Daarom, vir verf, kan dit stagnant genoem word.
Ewige suibokuga
Japannese sumi-e skildery, of suibokuga, beteken "ink skildery". Dit bepaal die styl en tegniek van hierdie kuns. Dit het van China gekom, maar die Japannese het besluit om dit hul eie naam te gee. En aanvanklik het die tegniek geen estetiese kant gehad nie. Dit is deur die monnike gebruik vir selfverbetering terwyl hulle Zen bestudeer het. Boonop het hulle eers prente geteken, en later het hulle hul konsentrasie geoefen terwyl hulle daarna kyk. Die monnike het geglo dat streng lyne, vaag kleure en skaduwees perfek help – alles wat monochroom genoem word.
Japannese inkverf, ten spyte van die wye verskeidenheid skilderye en tegnieke, is nie so kompleks as wat dit met die eerste oogopslag mag lyk nie. Dit is gebaseer op slegs 4 erwe:
- krisant.
- Orchid.
- Pruimtak.
- Bamboes.
'n Klein aantal plotte maak dit nie vinnig om die tegniek te bemeester nie. Sommige meesters glo dat leer 'n leeftyd hou.
Selfs aldat sumi-e lank gelede verskyn het, dit is altyd in aanvraag. Boonop kan jy vandag die meesters van hierdie skool ontmoet, nie net in Japan nie, dit is wydverspreid ver buite sy grense.
Moderne tydperk
Aan die einde van die Tweede Wêreldoorlog het kuns in Japan net in groot stede gefloreer, dorpenaars en dorpenaars het genoeg bekommernisse gehad. Die kunstenaars het grotendeels probeer om hul rug op die verliese van die oorlog te keer en die moderne stedelike lewe met al sy versierings en kenmerke op doek uit te beeld. Europese en Amerikaanse idees is suksesvol aangeneem, maar hierdie toedrag van sake het nie lank gehou nie. Baie meesters het geleidelik van hulle af wegbeweeg na Japannese skole.
Tradisionele styl was nog altyd modieus. Daarom kan moderne Japannese skilderkuns slegs verskil in die tegniek van uitvoering of die materiaal wat in die proses gebruik word. Maar die meeste kunstenaars sien verskeie innovasies nie goed waar nie.
Om nie eers te praat van die nuwerwetse kontemporêre subkulture soos anime en soortgelyke style nie. Baie kunstenaars probeer die lyn tussen die klassieke en wat vandag in aanvraag is vervaag. Hierdie toedrag van sake is grotendeels te wyte aan handel. Klassieke en tradisionele genres word nie eintlik gekoop nie, daarom is dit nie winsgewend om as kunstenaar in jou gunsteling genre te werk nie, jy moet by die mode aanpas.
Gevolgtrekking
Japannese skilderkuns is ongetwyfeld 'n skatkis van beeldende kunste. Miskien het die betrokke land die enigste een gebly wat nie Westerse neigings gevolg het nie,nie by die mode aangepas nie. Ten spyte van baie houe tydens die koms van nuwe tegnieke, het Japannese kunstenaars steeds daarin geslaag om nasionale tradisies in baie genres te verdedig. Dit is waarskynlik hoekom skilderye wat in klassieke style gemaak is, vandag hoog aangeslaan word by uitstallings.
Aanbeveel:
Wat is Japannese teater? Tipes Japannese teater. Teater nr. Die kyogen-teater. kabuki teater
Japan is 'n geheimsinnige en oorspronklike land, waarvan die essensie en tradisies vir 'n Europeër baie moeilik is om te verstaan. Dit is grootliks te wyte aan die feit dat die land tot in die middel van die 17de eeu vir die wêreld gesluit was. En nou, om die gees van Japan te voel, om die essensie daarvan te ken, moet jy jou na kuns wend. Dit gee uitdrukking aan die kultuur en wêreldbeskouing van die mense soos nêrens anders nie. Die teater van Japan is een van die oudste en byna onveranderde kunssoorte wat op ons afgekom het
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Moderne en jazz-moderne danse. Geskiedenis van moderne dans
Vir diegene wat moderne dans beoefen het, was dit belangrik om 'n choreografie van 'n nuwe orde aan te bied, wat ooreenstem met die man van die nuwe eeu en sy geestelike behoeftes. Die beginsels van sulke kuns kan beskou word as die ontkenning van tradisies en die oordrag van nuwe stories deur unieke elemente van dans en plastisiteit
Beste Japannese fliek. Japannese vegters
Regte filmliefhebbers en fynproewers kan eenvoudig nie die werke van so 'n geheimsinnige, unieke en ryk land soos Japan ignoreer nie. Hierdie land is 'n ware wonderwerk van ekonomiese en kulturele ontwikkeling, wat gekenmerk word deur sy nasionale teater
Japannese haikoe. Japannese haikoe oor die natuur. haikoe gedigte
Die skoonheid van poësie betower byna alle mense. Geen wonder dat hulle sê dat musiek selfs die mees woeste dier kan tem nie. Dit is hier waar die skoonheid van kreatiwiteit diep in die siel insink. Hoe verskil die gedigte? Hoekom is die Japannese drielyn haikoes so aantreklik? En hoe om te leer om hul diep betekenis waar te neem?
