2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Edward Lear (1812 - 1888) was 'n Engelse skilder, musikant en digter wat die oorspronklike Engelse volkstradisie van kort "betekenislose" gedigte voortgesit het.
Kort inligting uit kinderjare en jeug
Die Lear-gesin was groot, mens kan selfs sê groot. Edward Lear was die jongste. Op die ouderdom van vier is hy ingeneem deur sy suster Ann, wat een-en-twintig jaar ouer as hy was. Ann het sy ma geword en by hom gewoon tot haar dood, toe sy 50 jaar oud was. Van adolessensie af moes hy 'n bestaan verdien. Hy het eers tekens en aankondigings geteken, toe begin om illustrasies vir dierkundige boeke te maak.
Hy het talle verskillende diere geteken, veral hy het baie allerhande soorte papegaaie gehad. Lear het ontwikkel tot 'n baie ernstige voëltekenaar. Die eerste publikasie van sy waterverf met papegaaie het uitgekom toe die kunstenaar 19 jaar oud was.
By Knowsley Hall
Die graaf van Derby het 'n groot menasie op sy landgoed gehou. Hy het die ambisieuse gedagte gekoester om 'n boek oor hom te publiseer. Op 21 is Edward Lear genooi om tekeninge van diere te maak, en daar is sy talent ontdek, wat 'n vakansiedag geword het vir al die kinders watomring.
Hy het vir hulle prente geteken, vergesel van snaakse impromptu gedigte.
Dokters se aanbevelings
Edward Lear het vier jaar op die graaf se boedel deurgebring, maar sy gesondheid was swak. Hy was self 'n grasieuse en brose man. Hy het swak longe, brongitis en asma het hom gedurig gepla, daarby het hy aan epilepsie gely. Hy het geleer om haar aanvalle te verwag en het altyd afgetree.
Boonop, hy het aanvalle van depressie gehad. Alles saam, maar veral die longe, het die dokters tot die idee gelei dat die winter van 1847-1848 sy laaste sou wees as hy nie Engeland verlaat nie. Dit is hoe Edward Lear sy geboorteland verlaat het en na warmer plekke verhuis het, meer presies, na Italië.
Italië en ander lande
In hierdie warm land het hy landskappe begin skilder. Edward het sy tekeninge en waterverf aan beide individue en uitgewers verkoop, want in daardie dae was daar groot belangstelling in verre lande, maar daar was nog geen foto's nie. En daar was geïllustreerde reisboeke.
Ondanks al sy siektes het hy geblyk 'n ywerige reisiger te wees. Die kunstenaar het oor die hele Middellandse See gereis, al die eilande van die Egeïese See, Griekeland, Italië, Palestina, was op die berg Athos, in Egipte. Hy het selfs na Indië en Ceylon gekom.
En van oral af het Lear 'n groot aantal tekeninge en gepubliseerde boeke gebring. In 1846 is 'n geïllustreerde reis deur Italië in twee volumes gepubliseer. Hy was toe 34 jaar oud. En in dieselfde jaar het sy eerste nonsensboek uitgekom. Dit is so 'n bibliografiese rariteit dat dit nie eers in die Britte is niebiblioteek. Sy was, soos hulle sê, voorgelees, so sy was 'n sukses.
En in dieselfde jaar het die Engelse koningin in hom begin belangstel. Sy het vir Edward Lear gevra om haar te leer hoe om te teken. En hy het 12 lesse vir die koningin, wat nog jonk was, gegee: sy was vir tien jaar nie op die troon nie (sy het die troon in 1837 bestyg). Kenners sê haar tekeninge het verbeter sedert Lear se klasse.
Hy het altyd die begeerte behou om te teken. Hy het selfs Tennyson se gedigte geïllustreer.
Limericks
Wat is dit? Hoe is 'n Edward Lear-gedig gestruktureer? Hy het nie self Limericks uitgevind nie. Dit was 'n ou Engelse tradisie. Dit is 'n ou vorm wat teruggaan na die liedere van die 16de eeu. Hulle het nie net gesing nie, maar ook in Shakespeare se tyd en later gedans. Hulle is in gedrukte vorm by kermisse en net op straat verkoop, dikwels met notas. Limerick bestaan uit vyf reëls. Twee langes en twee kortes, en die laaste een is weer lank. Die plot is soos volg:
- Blootstelling. Die ou man van die stad "N".
- Aksie. Wat het hy gekraak, daardie ou man.
- Gevolge. Wat is vir hom gesê, wat het hy daarop geantwoord, of wat aan hom gedoen is.
"Prins van Nepal". Die eerste twee reëls beskryf die vertrek van die prins op 'n stoomboot. Die aksie is dat hy van die stoomboot afgeval het. En die gevolge en die gevolgtrekking is eenvoudig – wat geval het, is weg. Dit was die ambassade se reaksie. Elke limeriek is vergesel van 'n grafiese tekening deur die skrywer.
En hier is die "Ou Man op die Grens", wat behendig met 'n kat gedans het en tee uit 'n hoed gedrink het. Dit is sinloos om dit oor te vertel. En die prent daarvoor het 'n klassieke geword, soos alle Lear se nalatenskap.
Wat is die bekoring van limeriekhelde?
'n Limerick-held kan dom dinge doen en doen dit heeltyd, maar hy is gebonde aan die rympie en die spelreëls wat hy aangepak het. Watter drama is eintlik aan die gang in hierdie limerieke?
Daar, benewens die ou man wat belaglike dinge doen, is daar ook verstandige nugtere mense rondom wat in die reël nie hou van wat hy doen nie. Hulle verjaag hom, verdryf hom uit hul stad, bespot hom en slaan hom selfs net.
Aldous Huxley het baie goed hieroor geskryf: dit is oor hulle, oor ander, waaroor ons in die eerste plek praat. Eintlik is daar niks verbasends aan hulle nie, hulle is wetsgehoorsaam, hoewel bekrompe. Natuurlik is hulle verstom oor wat hierdie ou man doen. Mense vra vrae wat dalk onvanpas lyk. In wese is limerieke niks meer as episodes van die ewige stryd van 'n genie of 'n eksentriek met familie en ander nie. Dit is wat regtig in limerieke gebeur.
Dit is 'n selfportret van Lear met 'n onbekende persoon wat beweer dat geen Lear bestaan nie.
Edward Lear wys vir hom die voering van sy hoed met sy naam daarop.
Edward Lear: kreatiwiteit
Edward Lear het baie limerieke in sy leeftyd geskryf. Sy boeke sluit ook liedjies en ballades in. Hier is 'n voorbeeld van sy ballade en limeriek terselfdertyd. Dit word Tafel en Stoel genoem. Bedien dit soos prosa, maar hou die rympies.
Ou stoelhet vir die tafel gesê: “Ek is moeg daarvoor om in die hoek te staan, ek is moeg vir’n vaal lewe toegesluit. Dit ruik na somer buite die venster, ons sal saam met jou weghardloop: ritsel langs die boulevards, asem die vars wind in. Die tafel antwoord die stoel: "Ek, broer, sou saam met jou gaan, maar ek is nie 'n meester van stap nie, ek weet hoe om te staan." "Niks," het die stoel uitgeroep, "ek sal nog 'n kans waag, want dis nie verniet dat ons sterk en skraal bene gegee is nie." Dis so 'n wonderwerk! Hier is 'n verrassing: die tafel en stoel het afgegaan en in 'n ry gehip, eers onseker. En dan vinniger, vinniger verby die winkels en kerke galop soos perde, galop en galop. Maar anderkant die rivier, anderkant die brug, het hulle begin dink wat volgende sou gebeur. Dit is goed om huis toe te draai, maar waarheen, die pad is onbekend! "Eend, eend, liewe vriend, 'n muis in die gras en 'n swart kewer, wys ons 'n reguit pad, lei ons huis toe." 'n Eend met 'n muis en 'n kewer het hulle reguit na die huis gelei, waar aandete vir hulle gewag het. Hulle het roereier begin eet, en op vol mae, liedjies sing en grappies skink, dans totdat hulle val, met 'n eend trou.
Hierdie skoonheid het geen kommentaar nodig nie.
Lear se musikaliteit
Edward Lear was 'n wonderlike musikant. Hy was geliefd, hy het oral baie vriende gemaak. Hy het by die klavier gaan sit (terloops, niemand het hom geleer nie, het Lear homself geleer) en verskeie liedjies begin uitvoer, byvoorbeeld op die verse van Alfred Tennyson, die bekendste digter van daardie tyd. Boonop het Tennyson self, 'n taamlik ongesellige en somber man, erken dat hy van al die musikale verwerkings van sy gedigte net Lear se liedjies kon hoor, alles anders was niks goeds nie.
Aan die einde van sy lewe het Lear hom in 'n villa in San Remo gevestig. Hy het nooit getrou nie, nadat hy sy lewe lank as 'n vrygesel gelewe het. Daar EdwardHy het gesterf en is daar, in San Remo, begrawe. Edward Lear het 'n lewe gevul met werk en reis. Die biografie in ons aanbieding is verby.
Aanbeveel:
Die rol van poësie in die lewe van 'n skrywer. Digters oor poësie en aanhalings oor poësie
Wat is die rol van poësie in die lotgevalle en lewens van digters? Wat beteken poësie vir hulle? Wat skryf en dink hulle van haar? Is dit werk of kuns vir hulle? Is dit moeilik om 'n digter te wees, en wat beteken dit om 'n digter te wees? Jy sal antwoorde op al hierdie vrae in die artikel vind. En die belangrikste is dat die antwoorde op al hierdie vrae deur die digters self in hul werke aan jou gegee sal word
Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale
Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die ontstaan van hierdie rigting, moet u na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu draai
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Die tema van die digter en poësie in die werk van Lermontov. Lermontov se gedigte oor poësie
Die tema van die digter en poësie in Lermontov se werk is een van die sentrales. Mikhail Yuryevich het baie werke aan haar gewy. Maar ons moet begin met 'n meer betekenisvolle tema in die digter se kunswêreld - eensaamheid. Sy het 'n universele karakter. Aan die een kant is dit die uitverkore een van Lermontov se held, en aan die ander kant sy vloek. Die tema van die digter en poësie suggereer 'n dialoog tussen die skepper en sy lesers