2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Alexander Sergeevich Pushkin - die wêreldberoemde digter, prosaskrywer, essayis, dramaturg en literêre kritikus - het nie net in die geskiedenis afgegaan as die skrywer van onvergeetlike werke nie, maar ook as die stigter van 'n nuwe literêre Russiese taal. By die blote vermelding van Poesjkin ontstaan dadelik die beeld van 'n oorspronklik Russiese nasionale digter. Die digter Pushkin is 'n internasionaal erkende genie, die leksikon van sy werke is uniek, die beeldspraak van sy lirieke is wyd en absoluut uniek, die diepte van die sensuele en filosofiese komponent van sy gedigte verstom en opgewonde lesers van alle lande en alle geslagte. Maar tog verdien Pushkin se lirieke spesiale aandag, waarvan die veelsydigheid en beeldspraak nog nie volledig bestudeer is nie.
Kleur van Pushkin se lirieke
Pushkin se lirieke is sy poëtiese biografie en terselfdertyd 'n kreatiewe kroniek van die alledaagse en geestelike lewe van daardie verre tye. Die oorlog van 1812 en die Decembrist-opstand van 1825, slawerny en drome van "heilige vryheid", geliefdes, vriende en vyande, "mooi oomblikke"lewe en hartseer en "hartseer van die afgelope dae" - al hierdie oomblikke word in skrif weerspieël in Pushkin se gedigte, boodskappe, elegieë, poëtiese verhale, liedjies, epigramme. En al hierdie temas en motiewe van Pushkin se lirieke word so harmonieus deur die skrywer gekombineer dat nie die minste spanning of dissonansie tydens die lees van sy werke gevoel word nie. Hierdie onbeskryflike innerlike eenheid van Pushkin se lirieke is uiters gepas en akkuraat deur V. Belinsky gedefinieer: "Die hele kleur van Pushkin se liriese en enige ander poësie is die innerlike menslike skoonheid en menslikheid wat die siel verwarm."
Pushkin se liefdeslirieke
Pushkin se liefdeslirieke word tereg "'n ensiklopedie van liefdeservarings" genoem. Dit bevat 'n wye palet van gevoelens: van die pragtige en betowerende oomblik van die eerste bibberende datum tot die algehele teleurstelling en eensaamheid van die siel wat deur passies verwoes is. Liefde in Pushkin se lirieke is baie anders. Dit is 'n ideale gevoel wat die siel van enige persoon verhef, en net 'n toevallige stokperdjie wat skielik opduik, maar net so vinnig verbygaan, en 'n brandende passie, gepaardgaande met uitbrake van jaloesie en wrok. Die hoofmotiewe van Pushkin se liefdeslirieke is lig verlief, volwasse en betekenisvolle gevoel, passie, jaloesie en pyn, wrok en teleurstelling.
Gedig “Ek onthou 'n wonderlike oomblik…”
Pushkin se bekendste gedig "Ek onthou 'n wonderlike oomblik …" het die skrywer tydens sy ballingskap in Mikhailovsky geskryf. Hierdie woorde is gerig aan Anna Petrovna Kern. Pushkin het haar die eerste keer in 1819 in St. Petersburg gesien en is deur haar weggevoer. Ses jaar later ontmoet hy haar weer by die bure, die grondeienaars van die dorpie Trigorskoye, waar Anna vir haar tante kom kuier het. Die gevoel van liefde in die siel van die digter het met hernieude krag opgevlam. Voordat Anna Trigorskoye verlaat het, het Pushkin 'n stuk notapapier wat in vier gevou is, aan haar gegee. Anna het dit ontvou en poëtiese reëls gesien wat later 'n meesterstuk van Russiese lirieke sou word en haar naam vir ewig sou verheerlik.
Komposisionele struktuur van die gedig
Die liriese intrige weerspieël die belangrikste biografiese mylpale van die verhouding tussen Pushkin en Kern, die belangrikste ding hier is die motief van herinnering in Pushkin se lirieke. Komposisioneel is die gedig in drie afsonderlike semantiese dele verdeel. Elkeen van hulle bestaan op hul beurt uit twee kwatryne - dieselfde grootte kwatryne. In die eerste deel herroep die liriese held die "wonderlike oomblik" toe hy die skoonheid gesien het en vir altyd op haar verlief geraak het. Die tweede beskryf die jare van afskeid - 'n tyd "sonder 'n godheid en sonder woede." In die derde - 'n nuwe ontmoeting van minnaars, 'n nuwe flits van gevoelens, waarin "beide die godheid, en inspirasie, en lewe, en trane, en liefde." Vir die liriese held van die gedig is liefde soos 'n ware wonderwerk, 'n goddelike openbaring. Dit is hoe die digter Poesjkin self in daardie tyd gevoel het, dit was hierdie gevoel wat toe in hom geleef het, en hy het dit geleef sonder om terug te kyk.
Gedig "Ek was lief vir jou…"
Nog een van sy bekende gedigte "Ek het jou liefgehad…" het Pushkin in 1829 saam met nog een van sy meesterstukke geskryf - "Wat is in jou naammyne?…" Aanvanklik is die werk opgeneem in die album van Karolina Sobańska, op wie die digter lank hopeloos verlief was. 'n Kenmerkende kenmerk van die vers "Ek het jou liefgehad …" is dat die liriese gevoel daarin uiters lakonies, maar verbasend aforisties en ekspressief oorgedra word. Daar is byna geen metafore nie, verborge beelde, meerlettergrepige byskrifte wat die oor sny, waarmee die digters van daardie tye gewoonlik hul gevoelens vir hul geliefde uitgebeeld het, is byna afwesig in die gedig. Die beeld van liefde wat egter uit die reëls van die gedig voor die leser ontstaan, is vol magiese poësie en sjarme, ongewone ligte hartseer. Die hoogtepunt van die werk, wat die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke in die liefdestema weerspieël, is die twee laaste reëls. Daarin sê die digter nie net dat hy "so opreg, so teer liefgehad" het nie, maar wens ook die voorwerp van sy vorige aanbidding geluk met 'n nuwe uitverkorene met die woorde "hoe God gee dat jy liefgehad word om anders te wees."
Pushkin se landskap lirieke
Die natuur was nog altyd 'n onuitputlike bron van inspirasie vir Pushkin. Sy gedigte weerspieël talle beelde van natuurprente en die elemente, verskillende seisoene, waarvan die digter die herfs die meeste liefgehad het. Pushkin het homself gewys as 'n ware meester van landskapdetail, 'n sanger van Russiese landskappe, skilderagtige uithoeke van die Krim en die Kaukasus. Die hooftemas, motiewe van Pushkin se lirieke is altyd, op een of ander manier, "gebind" met die omliggende natuur. Dit word deur die digter as 'n onafhanklike estetiese waarde beskou, wat bewonder word, maar die oorgrote meerderheid van Pushkin se landskapgedigte is gebou in die vormvergelyking van prente van die natuur en situasies van die menslike lewe. Natuurlike beelde dien dikwels as 'n kontrasterende of, omgekeerd, konsonante begeleiding van die gedagtes en optrede van die liriese held. Asof die natuurprente in die digter se lirieke as lewende literêre agtergrond dien. Sy tree op as 'n poëtiese simbool van sy drome, aspirasies, geestelike waardes wat deur hom verdedig word.
Gedig "Na die see"
Pushkin het hierdie gedig in 1824 in Odessa begin skryf, reeds bewus van sy nuwe ballingskap in Mikhailovskoye, waar hy later werk aan die gedig voltooi het. Die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke, wat 'n natuurlike oriëntasie het, loop altyd parallel - natuurverskynsels en die gevoelens en ervarings van die digter self. In die gedig "Na die see" word afskeid van die see afstande die basis vir die digter se liriese besinning oor die tragiek van die menslike lot, oor die noodlottige krag wat historiese omstandighede daaroor het. Die see, sy vrye element vir die digter is 'n simbool van vryheid, roep assosiasies op met die figure van twee persoonlikhede wat die heersers van gedagtes en die verpersoonliking van menslike krag was. Hierdie einste krag van die omstandighede van die daaglikse lewe blyk so sterk en vry te wees soos die element van die see. Dit is Napoleon en Byron, met wie Pushkin homself vergelyk. Hierdie motief van herinnering in Pushkin se lirieke, waar hy na ontslape genieë verwys, is inherent in baie van sy gedigte. Daar is nie meer genieë nie, maar die lot van die digter gaan voort in al sy tragedie.
Tirannie en opvoeding - 'n teenstrydigheid in die gedig
In die gedig, benewensnatuurlike motiewe bring die digter twee begrippe saam: tirannie en opvoeding. Soos ander romantici van daardie tyd, impliseer Pushkin in sy werk dat die beskawing, wat 'n nuwe onderwysstelsel instel, terselfdertyd die natuurlikheid en opregtheid van eenvoudige menslike verhoudings bederf, beheer deur die voorskrifte van die hart. Met die afskeid van die vrye en kragtige see-element, neem Poesjkin as 't ware afskeid van die romantiese tydperk van sy werk, wat vervang word deur 'n realistiese wêreldbeskouing. Vryheidsliewende motiewe in Pushkin se lirieke flikker toenemend in sy latere werke. En al lyk dit aanvanklik asof die sentrale kern van die gedig 'n landskap is, 'n beskrywing van natuurverskynsels, moet 'n mens soek na 'n verborge betekenis wat verband hou met die digter se begeerte om sy vryheidsdrang te los, om die vlerke van sy inspirasie te sprei. ten volle, sonder vrees en sonder om terug te kyk na die streng sensuur van daardie rebelse tye.
Pushkin se filosofiese lirieke
Pushkin se filosofiese lirieke bevat die digter se begrip van die onverganklike temas van die menslike bestaan: die betekenis van lewe, dood en ewigheid, goed en kwaad, natuur en beskawing, mens en samelewing, samelewing en geskiedenis.’n Belangrike plek daarin behoort tot die temas van vriendskap (veral in gedigte opgedra aan lyceum-kamerade), toewyding aan die ideale van goedheid en geregtigheid (in boodskappe aan voormalige lyceumstudente en Decembrist-vriende), opregtheid en suiwerheid van morele verhoudings (in gedigte). besin oor die sin van die lewe, oor familielede). en mense na aan die digter). Filosofiese motiewe vergesel die digter se lirieke hoe meer dikwels hoe ouer hy word. Die diepste filosofiesePushkin se laaste gedigte, geskryf kort voor sy dood. Dit was asof die digter, wat sy vertrek verwag het, bang was om nie te vertel nie, nie te dink nie en nie te voel nie, hy wou heeltemal spoorloos aan sy nageslag oorgee.
Pushkin se siviele lirieke
Burgerlike temas in Pushkin se lirieke word geopenbaar deur die motiewe van liefde vir die moederland, deur 'n gevoel van nasionale trots in sy historiese verlede, deur 'n sterk protes teen outokrasie en slawerny, wat die oervryheid van 'n persoon bedreig as 'n individu. Die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke van 'n burgerlike oriëntasie is die temas van vryheid en innerlike menslike krag. Nie net politieke vryheid, wat daarin bestaan om hoë sosiale ideale gegrond op die beginsels van gelykheid en geregtigheid te dien nie, maar ook die innerlike vryheid van elke mens, wat niemand kan wegneem nie. Die hoofkomponent van burgerlike gedigte is die veroordeling van tirannie en enige vorm van verslawing van 'n persoon, die verheerliking van innerlike, persoonlike vryheid, wat hom manifesteer in 'n duidelike en prinsipiële morele posisie, selfagting en 'n vlekkelose gewete.
Digter en poësie-tema
Saam met siviel is daar ook godsdienstige motiewe in Pushkin se lirieke. In oomblikke van twyfel en interne geestelike onenigheid het die digter hom tot sulke beelde gewend. Dit was die Christelike komponent wat hom blykbaar nog nader aan die wêreldbeskouing van die mense gebring het. Gedigte gewy aan die tema van die digter en poësie is 'n soort sintese van die lirieke van filosofiese en burgerlike klank. Wat is die doel van die digter en die betekenis van die lirieke self – dit is die twee hoofvraewat Poesjkin se nadenke oor die probleme van die plek en rol van die digter in die samelewing, die vryheid van poëtiese kreatiwiteit, sy verhouding met die owerhede en sy eie gewete inisieer. Die toppunt van Pushkin se lirieke, gewy aan die tema van die digter en poësie, was die gedig "Ek het 'n monument vir myself opgerig wat nie deur hande gemaak is nie …". Die werk is in 1836 geskryf en is nie gedurende Pushkin se leeftyd gepubliseer nie. Die tema en individuele plotmotiewe van Pushkin se gedig kom uit die beroemde ode van die antieke Romeinse digter Horatius "Aan Melpomene". Vandaar het Pushkin die epigraaf na sy werk geneem: "Exegi monumentum" ("Ek het 'n monument opgerig").
Boodskap aan toekomstige geslagte
Die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke van daardie tye is 'n boodskap aan die verteenwoordigers van toekomstige geslagte. Wat die inhoud daarvan betref, is die gedig “Ek het vir myself’n monument opgerig wat nie deur hande gemaak is nie …”’n soort poëtiese testament wat’n selfbeoordeling van die digter se werk, sy verdienste aan die samelewing en nageslag bevat. Die betekenis wat sy poësie vir toekomstige geslagte sal hê, korreleer Pushkin simbolies met die monument wat bo die "Pilaar van Alexandrië" uitgestyg het. Die Pilaar van Alexandrië is 'n monument vir die antieke Romeinse bevelvoerder Pompeius in Egiptiese Alexandrië, maar vir die destydse leser was dit voorheen geassosieer met die monument vir keiser Alexander, wat in St. Petersburg in die vorm van 'n hoë pilaar opgerig is.
Klassifikasie van die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke
Die tabel hieronder toon baie duidelik die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke:
| Genreslirieke | Motive |
| Filosofie | Motief van vryheid - beide intern en siviel |
| Menslike verhoudings | Motief van liefde en vriendskap, toewyding en krag van aardse menslike bande |
| Gesindheid teenoor die natuur | Die motief van nabyheid met die natuur, sy vergelyking met die mens en sy innerlike wêreld |
| Godsdiens | Godsdienstige motief, veral na aan die leser van daardie tye |
| Poësie | Die motief is diep filosofies en gee 'n antwoord op die vraag na die plek van die digter en poësie in die letterkundewêreld as geheel |
Dit is net 'n algemene beskrywing van die hooftemas van die werke van die groot digter. Elke enkele motief van Pushkin se lirieke kan nie in die tabel vervat word nie, die poësie van die genie is so veelvlakkig en omvattend. Baie literêre kritici erken dat Pushkin vir almal anders is, almal ontdek nuwe en nuwe fasette van sy werk. Hierop het die digter gereken en in sy aantekeninge gepraat oor die begeerte om 'n storm van emosies by die leser op te wek, om hom te laat dink, vergelyk, ervaar en, bowenal, voel.
Aanbeveel:
Gebed as 'n genre in Lermontov se lirieke. Kreatiwiteit Lermontov. Die oorspronklikheid van Lermontov se lirieke
Reeds in die afgelope jaar, 2014, het die literêre wêreld die 200ste herdenking van die groot Russiese digter en skrywer - Mikhail Yuryevich Lermontov, gevier. Lermontov is beslis 'n ikoniese figuur in die Russiese letterkunde. Sy ryk werk, wat in 'n kort lewe geskep is, het 'n aansienlike invloed op ander bekende Russiese digters en skrywers van beide die 19de en 20ste eeu gehad. Hier sal ons die hoofmotiewe in die werk van Lermontov oorweeg, en ook praat oor die oorspronklikheid van die digter se lirieke
Die hooftemas en motiewe van Lermontov se lirieke M. Yu
Geen werklik talentvolle digter kan oor dieselfde onderwerpe skryf nie, dit geld ook vir die groot skrywer van voorverlede eeu, Mikhail Yuryevich Lermontov. In sy werke kan die leser die belydenis van hierdie groot man hoor, want alle gedigte is persoonlike verhale wat die digter kans gehad het om te beleef, dit verberg sy siel en gevoelens. Die hooftemas en motiewe van Lermontov se lirieke hou verband met die rol van die digter, die lot van die mense, die digter wy baie gedigte aan die moederland en die natuur
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Die hoofmotiewe van Nekrasov se lirieke
Nekrasov se gedigte is reeds van kleins af aan almal bekend. Hulle het die gedagtes van Russe verstom met hul skoonheid en bedagsaamheid en boei steeds die harte van miljoene
Motief van eensaamheid in Lermontov se lirieke. Die tema van eensaamheid in die lirieke van M.Yu. Lermontov
Die motief van eensaamheid in Lermontov se lirieke loop soos 'n refrein deur al sy werke. In die eerste plek is dit te danke aan die biografie van die digter, wat 'n afdruk op sy wêreldbeskouing gelaat het. Hy het sy lewe lank met die buitewêreld gesukkel en het diep gely onder die feit dat hy nie verstaan is nie. Emosionele ervarings word in sy werk weerspieël, deurspek van melancholie en hartseer
