Gebed as 'n genre in Lermontov se lirieke. Kreatiwiteit Lermontov. Die oorspronklikheid van Lermontov se lirieke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Reeds in die afgelope jaar, 2014, het die literêre wêreld die 200ste herdenking van die groot Russiese digter en prosaskrywer – Mikhail Yuryevich Lermontov – gevier. Hy is beslis 'n ikoniese figuur in die Russiese letterkunde. Sy ryk werk, wat in 'n kort lewe geskep is, het 'n aansienlike invloed op ander bekende Russiese digters en skrywers van beide die 19de en 20ste eeu gehad. Hier sal ons die hoofmotiewe in die werk van Lermontov oorweeg, en ook praat oor die oorspronklikheid van die digter se lirieke.

Oor die oorsprong van die Lermontov-familie en die opvoeding van die digter

Voordat ons begin om die werk van Mikhail Yurievich te oorweeg, is dit nodig om 'n paar sinne te skryf oor waar die digter vandaan kom in Rusland aan die begin van die 19de eeu met so 'n ongewone van vir die destydse Russiese oor. Dus, na alle waarskynlikheid, het Lermontov se voorouers van Skotland gekom en hul oorsprong opgespoor na Thomas Lermontov, die legendariese Keltiese bard wat in die 13de eeu in Skotland gewoon het. As ons vorentoe kyk, wys ons op een interessante detail: die groot Engelse digter George Byron, so gerespekteer deur Lermontov, het homself ook as 'n afstammeling van Thomas Lermontov beskou, vanweë die feit dat een van Byron se voorouers met 'n vrou uit die Lermontov-familie getroud was. Dus, aan die begin van die 17de eeu, is een van die verteenwoordigers van hierdie van in Russiese ballingskap geneem, die militêre diens betree, na Ortodoksie bekeer en die voorvader van die Russiese van Lermontov geword. Dit is egter opmerklik dat Mikhail Yurievich self sy van aanvanklik geassosieer het met Francisco Gomez Lerma, 'n Spaanse staatsman van die 16de eeu. Dit word weerspieël in die drama Die Spanjaarde wat deur Lermontov geskryf is. Maar die digter het reëls uit die gedig "Desire" aan sy Skotse wortels gewy. Lermontov se kinderjare het in die Tarkhany-landgoed van die Penza-provinsie verbygegaan. Die digter is hoofsaaklik grootgemaak deur sy ouma, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, wat haar kleinseun tot waansin liefgehad het. Klein Misha is nie deur goeie gesondheid onderskei nie en was siek aan scrofula. As gevolg van sy swak gesondheid en hierdie siekte kon Misha nie sy kinderjare deurbring soos baie van sy maats dit deurgebring het nie, en daarom het sy eie verbeelding vir hom die belangrikste "speelding" geword. Maar nie een van diegene rondom en familie het eers óf die innerlike toestand van die digter óf sy drome en omswerwinge in "sy eie, ander wêrelde" opgemerk nie. Dit was toe dat Misha in homself daardie einste eensaamheid, somberheid en - aan die kant van ander mense - misverstand gevoel het wat hom deur die res van sy lewe sou vergesel.

Lermontov se literêre erfenis

KreatiefLermontov se pad was, soos sy lewe, baie kort, maar uiters produktief. Al sy bewuste literêre aktiwiteit – van die heel eerste studentepogings om te skryf tot die skryf van die toppunt van sy prosa, die roman “’n Held van ons tyd” – het bietjie meer as twaalf jaar geduur. En gedurende hierdie tyd het die digter Lermontov daarin geslaag om meer as vierhonderd gedigte, ongeveer dertig gedigte en ses dramas te skryf, en die prosaskrywer Lermontov het ook drie romans geskryf. Navorsers verdeel gewoonlik al die skrywer se werk in twee tydperke: vroeg en volwasse. Die grens tussen hierdie tydperke is gewoonlik die tweede helfte van 1835 en die eerste helfte van 1836. Maar laat ons in gedagte hou dat Lermontov deur sy hele loopbaan getrou gebly het aan sy idees, literêre en lewensbeginsels, wat in die eerste stadium van sy vorming as digter, as persoon gevorm is. Die deurslaggewende rol in die kreatiewe ontwikkeling van Mikhail Yurievich is gespeel deur twee groot digters: Pushkin en Byron. Kenmerkend vir Byron se gedigte is die aantrekking tot romantiese individualisme, tot die uitbeelding van die diepste geestelike passies, tot liriese uitdrukking, tot die tipe held wat in konflik is met die mense om hom, en soms met die hele samelewing, veral duidelik gemanifesteer. in die digter se vroeë lirieke. Maar die digter Lermontov oorwin steeds Byron se invloed op sy werk, waaroor hy skryf in sy vers “Nee, ek is nie Byron nie, ek is anders …”, terwyl Pushkin vir hom 'n onveranderlike literêre baken dwarsdeur sy lewe was en gebly het. En as Lermontov aanvanklik Pushkin direk nageboots het, dan reeds in die volwasse tydperk van homkreatiwiteit het hy konsekwent begin om Pushkin se idees en tradisies te ontwikkel, soms asof hy 'n soort kreatiewe polemiek met hom aangaan. In sy latere werk was Lermontov, sien ons, heeltemal teleurgesteld in die lewe, hy hou reeds op om sy innerlike wêreld as iets uitsonderliks uit te beeld, maar, inteendeel, begin om aan te beweeg na gewone gevoelens. Hy het egter nie daarin geslaag om sy ewige vraag, wat sy siel van sy jeug gekwel het, op te los nie. Of nie betyds nie.

Lermontov se lirieke

Lermontov se werk kan nie sonder sy lirieke voorgestel word nie. Ons het almal sy gedigte gelees. Lyrica M. Yu. Lermontov is grootliks outobiografies: sy maak staat op die opregte emosionele ervarings van die digter, as gevolg van die gebeure van sy persoonlike lewe en pyniging. Dit is egter opmerklik dat hierdie outobiografie nie net uit die werklike lewe van die digter is nie, maar die mees literêre, dit wil sê, kreatief getransformeer en geïnterpreteer deur Lermontov self deur die prisma van sy persepsie van die wêreld en homself. Die onderwerp van Mikhail Yuryevich se gedigte is buitengewoon wyd. Die hoofmotiewe van Lermontov se lirieke is filosofies, patrioties, liefde, godsdienstig. Hy het geskryf oor vriendskap, oor die natuur, oor die soeke na die sin van die lewe. En wanneer jy hierdie verse lees, ontstaan daar onwillekeurig 'n wonderlike gevoel - 'n helder gevoel van die diepste hartseer en hartseer … Maar wat 'n helder gevoel is dit tog! En nou sal ons in meer besonderhede stilstaan by hierdie motiewe en wys wat die oorspronklikheid van Lermontov se lirieke is.

Eensaamheid en die soeke na die sin van die lewe

Lermontov se lirieke, poësiesyne, veral die vroeë, is byna almal deurspek met die ervaring van droewige eensaamheid. Reeds die eerste gedigte toon 'n stemming van ontkenning en moedeloosheid. Alhoewel reeds redelik vinnig verander hierdie gemoedstemminge, waar die digter self in die aangesig van die liriese held gesien word, na 'n oop monoloog, en daarin praat ons reeds van mense wat nie omgee vir talent en die innerlike wêreld van die menslike siel nie.. In die "Monoloog" praat Lermontov nie meer oor 'n persoon nie, maar oor mense, dit wil sê, die persoonlike "ek" is eintlik minderwaardig aan die breër "ons". Dit is hoe die beeld van 'n leë generasie, bederf deur hierdie wêreld, gevorm word. Die beeld van die "beker van die lewe" is baie algemeen vir die "vroeë" Lermontov; dit bereik sy hoogtepunt in die gelyknamige gedig "Die Lewebeker". En dit was nie verniet dat die digter self van homself gepraat het as 'n ewig lydende mens nie. Die beeld van ewige swerwers gee die sleutel en leidraad tot die hele gedig "Wolke", aangesien die lot van die wolke wat deur die digter beskryf word, naby aan die lot van die digter self kom. Soos Lermontov self, moet die wolke hul geboorteland verlaat. Maar die truuk is dat niemand hierdie selfde wolke aandryf nie, hulle word swerwers uit eie vrye wil. Hierdie opposisie van twee wêreldbeskouings, dit wil sê vryheid wat 'n mens bevry van sy aanhangsels, van liefde, van ander mense, word ontken. Ja, ek is vry in lyding en vervolging, en my keuse, maar ek is nie vry omdat ek ly nie, want my eie ideale, beginsels en Moederland is nie vergeet nie.

Politieke motiewe in Lermontov se werk

Lermontov se lirieke, poësie isdie digter se testament aan die nageslag. En hy het bemaak om die beste menslike ideale te dien, wat hulle in ewige kunswerke beliggaam. Baie van Lermontov se gedigte het die harte van volksgenote binnegedring juis gedurende die dae van nasionale Russiese rou, byvoorbeeld in die dae van die dood van die genie Pushkin, toe die land getreur het, nadat hy sy beste digter verloor het. Die skrywer van die gedig "Op die dood van 'n digter" het Pushkin se vriende geskok en sy vyande verwar en daardeur haat by laasgenoemde gewek. Die vyande van Pushkin, die poëtiese genie, het ook die vyande van Lermontov geword. En so 'n stryd van die Russiese poësie met sy vyande, wurgers en onderdrukkers van die geliefde Moederland het voortgeduur deur die pogings van Lermontov. En hoe moeilik hierdie stryd ook al was, die oorwinning het steeds by die Russiese letterkunde gebly – een van die grootste wêreldletterkundes. Voor Lermontov was daar feitlik geen geval vir 'n digter om eenvoudig gedigte so sterk en openhartig in die gesig van die regering te "gooi" dat dit onmiddellik 'n sekere resonansie in die samelewing veroorsaak het nie: opgewondenheid en angs. So was Lermontov se gedig "Op die dood van 'n digter" en verskeie ander. Hierdie gedig het nie net geklink as 'n stem van woede en hartseer nie, maar bowenal - vergelding. Dit weerspieël die tragedie van 'n gevorderde denkende persoonlikheid in Rusland in die eerste helfte van die 19de eeu.

Die tema van liefde in Lermontov se lirieke

Die oorspronklikheid van Lermontov se lirieke word beklemtoon in sy gedigte oor liefde. In Lermontov se liefdeslirieke klink byna altyd hartseer op wat die hele vers binnedring. In die vroeë tydperk van die digter se werk kan ons kwalik helder, vreugdevolle emosies in sy liefdeslirieke vind. En dit onderskei hom van Pushkin. BYLermontov se gedigte van die vroeë tydperk handel hoofsaaklik oor onbeantwoorde liefde, oor vroulike ontrouheid, wanneer 'n vrou nie die verhewe gevoelens van die digter, haar vriend, kan waardeer nie. In poësie vind Lermontov egter dikwels die krag in homself, gebaseer op sy eie morele beginsels, om persoonlike geluk te laat vaar en aanspraak te maak ten gunste van die vrou wat hy liefhet. Die vroulike beelde wat in Lermontov se gedigte uitgebeeld word, is ernstig en bekoorlik. Selfs in die kleinste liefdesgedig het die digter al sy hartlikheid, al sy gevoelens vir sy geliefde neergesit. Dit is gedigte wat sonder twyfel gebore is en uitsluitlik deur liefde veroorsaak is. Liefde objektief, Christelik, "korrek", nie selfsugtig nie, ten spyte van die sterkste ergernis, uitgedruk in skerp rymlyne. Lermontov was egter nie 'n melankoliek nie, hy was 'n tragiese digter… Alhoewel hy buitengewoon veeleisend van mense en lewe was, het hy alles bekyk vanuit die hoogte van 'n onbetwisbare geniale talent. Maar elke jaar het die digter se geloof in vriendskap en liefde net sterker geword. Hy het gesoek en selfs gevind wat hy “sielsgenoot” kan noem. In die laat lirieke van die digter is die tema van onbeantwoorde, eensame liefde al hoe minder algemeen, Mikhail Yuryevich begin al hoe meer skryf oor die moontlikheid en noodsaaklikheid van wedersydse begrip tussen mense wat na aan gees is; al hoe meer skryf hy oor toewyding en getrouheid. Liefdeslirieke deur M. Yu. Lermontov van die afgelope jare is byna vry van die hopelose geestesangs wat die digter voorheen so dikwels geteister het. Hy het anders geword. Om lief te hê en vriende te wees, soos die “oorlede” Lermontov geglo het, beteken om goed te wens vir jou naaste, om alle geringe beledigings te vergewe.

Filosofiese gedigte van die digter

Filosofiese motiewe in Lermontov se lirieke, sowel as al sy werk, in persepsie en emosies, is meestal tragies. Maar dit is geensins die skuld van die digter self nie, maar hy het bloot die wêreld om hom gesien, sy lewe gevul met onreg en lyding. Hy soek voortdurend, maar vind amper altyd nie harmonie in die lewe en 'n uitlaatklep vir sy passies nie. Die opstandige en vurige hart van die digter streef voortdurend na vryheid van hierdie “kerker” van sy lewe. In ons onregverdige wêreld, volgens Lermontov se filosofiese lirieke, kan slegs boosheid, onverskilligheid, onaktiwiteit, opportunisme saam bestaan. Al hierdie onderwerpe raak Lermontov veral in die gedig "Monoloog" wat ons reeds genoem het. Daar sien ons sy swaar, bitter nadenke oor sy eie lot, sy lot, oor die sin van die lewe, oor die siel. Filosofiese motiewe in Lermontov se lirieke is ondergeskik aan die idee dat die digter in hierdie wêreld nie werklike vryheid, opregtheid van gevoelens, ware storms en onrus in die siele en harte van ander mense so nodig vind vir sy siel nie, maar onverskilligheid vind in plaas van dié storms. Lermontov, wat oor sy eie lewe praat, waarin 'n onuitwisbare ewige verlange heers, probeer om soos 'n blou golf te word wat luidrugtig sy water rol, dan 'n wit seil wat die verte instorm op soek na storms en passies. Maar hy vind dit nie in sy geboorteland of in vreemde lande nie. Mikhail Yuryevich besef ironies genoeg al die tragiese verganklikheid van die aardse lewe. 'n Mens leef en soek geluk, maar sterf sonder om dit op aarde te vind. Maar in sommige verse sien ons dat Lermontov nie is niehy glo ook in geluk na die dood, in die hiernamaals, waarin hy, synde 'n Ortodokse Christen, onvoorwaardelik geglo het. Daarom kan ons in baie van sy filosofiese gedigte maklik skeptiese reëls vind. Vir Lermontov is die lewe 'n voortdurende stryd, 'n voortdurende konfrontasie tussen twee beginsels, 'n begeerte na goedheid en lig, vir God. Die literêre kwintessensie van sy konsep van die wêreld en die mens is een van die bekendste gedigte - "Seil".

Gebed as 'n spesiale genre in Lermontov se poësie

Kom ons kyk na nog 'n laag van die digter se gedigte. Die tema van gebed in Lermontov se lirieke speel 'n beduidende, indien nie meer nie, rol. Kom ons kyk in meer detail. Gebed in Lermontov se lirieke kan miskien selfs 'n spesiale soort "genre" identifiseer. Mikhail Yuryevich, opgevoed in Ortodoksie, het verskeie gedigte wat die naam "Gebed" het. Die gedig "Dankbaarheid" is soortgelyk in tema aan hulle. Die houding van die digter self tot God is egter teenstrydig. Gebed as genre in Lermontov se lirieke ontwikkel voortdurend. Van 1829 tot 1832 is Lermontov se "gebede" gebou, kan 'n mens sê, volgens 'n sekere beginsel wat almal bekend is, en die liriese "ek" roep werklik na God en vra Hom om beskerming en hulp, met verwysing na geloof met hoop, asook simpatie. Maar as ons 'n latere tydperk neem, dan kan ons in die digter se gebedsverse reeds 'n sekere weerstand teen die wil van die Almagtige waarneem, ondersteun deur ironie, vermetelheid en soms versoeke om die dood. Terloops, ditis gedeeltelik sigbaar in die vroeë verse, ten minste in "Moenie my kwalik neem nie, almagtig …". So’n wending in die lirieke kan geassosieer word met die stormagtige en rebelse aard van Lermontov, die verskille in sy gedrag en bui, soos beide die digter se kennisse en biograwe sê. Miskien sal niemand anders – nóg voor nóg na Lermontov – as ons Russiese poësie bestudeer, nie sulke "gebed"-verse soos dié van Mikhail Yuryevich vind nie, maar, wat baie belangrik is, gebed as genre in Lermontov se lirieke het amper noodwendig 'n karakter 'n raaisel. Die treffendste gedig is “Moenie my kwalik neem nie, Almagtige …”, waar die digter sy persoonlikheid, wat vir kreatiwiteit gebore is, die akkuraatste en akkuraatste beskryf. Maar hy het dit op die ouderdom van 15 geskryf. Die digter se gevoel en bewustheid van die gawe wat aan hom gegee is, is so presies en verstaanbaar in hierdie aanskoulike vers, en die woorde aan God is so opreg en oorspronklik dat selfs 'n onervare leser dit dadelik aanvoel. Lermontov ontbloot die inkonsekwentheid van sy siel, en van die menslike natuur in die algemeen. Aan die een kant is sy stewig vasgenael aan hierdie aardse somberheid en lyding, en aan die ander kant streef sy na God en verstaan sy die hoogste gekoesterde waardes. Gebed as genre in Lermontov se lirieke begin dikwels met 'n soort berouvolle beroep op die Almagtige, wat beide kan beskuldig en straf. Maar gelyktydig met hierdie bekering in die strofe van die genoemde vers, voel die leser ook hoe die note van selfregverdiging, wat vir enige gebed verbode is, deurglip. In die vinnige verandering van state is daar 'n innerlike "ek" van 'n persoon, teen die wil van God, en vanuit hierdie konfrontasie,bekering en murmurering, die gevoel van angs groei, die verband tussen mens en God word verbreek. Gebed as genre in Lermontov se lirieke is 'n vers waar die versoek om vergifnis gewoonlik gedemp word deur die regverdiging van 'n mens se ongebreidelde passies en dade.

Lermontov se lirieke in die skoolkurrikulum

In ons tyd word Lermontov se lirieke aktief bestudeer volgens die verpligte program in letterkundelesse, van elementêre tot nagraadse grade. Eerstens word gedigte bestudeer, waarin die hoofmotiewe van Lermontov se lirieke duidelik nagespeur word. Skoolkinders in die laerskool maak kennis met die werk van Mikhail Yuryevich, en slegs in die senior klasse word die "volwasse" lirieke van Lermontov (graad 10) bestudeer. Leerlinge in die tiende bestudeer nie net individuele van sy gedigte nie, maar bepaal die hoofmotiewe van Lermontov se poësie as geheel, leer om poëtiese tekste te verstaan.

Prosa M. Yu. Lermontov

En in Lermontov se prosa het die houding teenoor introspeksie 'n vrugbare beliggaming gevind, waar dit omskep is in die ervaring van die skep van 'n veralgemeende sielkundige portret van die "held van sy tyd", wat die kenmerke van die hele generasie absorbeer en by terselfdertyd behou beide sy individuele gesig en buitengewone eie aard. Lermontov se prosa groei op romantiese bodem, maar die romantiese beginsels daarin word funksioneel verander en oorgeplaas na die take van realistiese skryfwerk.

Lermontov se kreatiwiteit is 'n groot waarde vir elke persoon. Danksy hom dink elkeen van ons na oor die filosofiese probleme wat in romans en dramas aangebied word. En Lermontov se gedigte, ten minste een of twee, word waarskynlik deur elke persoon uit die kop geken.