2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In die kunsgeskiedenis is daar verhale wat kunstenaars vir baie eeue geïnspireer het. Saint Sebastian, 'n legende waaroor in die vroeë Middeleeue ontstaan het, word op doeke en fresko's deur duisende kunstenaars uit verskillende lande uitgebeeld. Waaroor gaan hierdie prente? Wat is die aantrekkingskrag van hierdie voorkoms?
Kryger en martelaar
Die gebeure waarvan die legende van Saint Sebastian vertel, het aan die einde van die derde eeu plaasgevind, in die era van erge vervolging van Christene. Eerlike en moedige Sebastian was die bevelvoerder van 'n kohort in die persoonlike beskerming van die keisers Diocletianus en Maximilian. Omdat hy 'n geheime ondersteuner van die leringe van Christus was, het hy sy soldate tot 'n nuwe godsdiens bekeer, in geloof ondersteun hy diegene wat deur die heidene vervolg is.
Toe sy oortuigings geopenbaar is, het Diocletianus sy boogskutters beveel om Sebastian te skiet. Hulle het hom aan 'n boomstam vasgemaak en pyle op hom geskiet. Toe hulle hom as dood beskou het, het die soldate die gevonnisde man in die bos gelos. Saint Sebastian is gevind deur diegene wat hom lewendig kom begrawe het, en die ma van 'n vriend, Saint Irina, het hom verlaat. Sebastian wou Rome nie in die geheim verlaat nie en het met vrymoedigheid teen Diocletianus uitgespreek en beskuldigings van wreedheid in sy gesig gegooi. DeurOp bevel van die keiser is die martelaar doodgeslaan en met riool in die rivier gegooi. Sy dooie liggaam is van daar verwyder deur Saint Lucia, aan wie Sebastian in 'n droom verskyn het. Sy het die liggaam naby die Appian Way begrawe en die katedraal van St. Sebastian het daarna op die begraafplaas verskyn.
Gedurende die jare van ernstige plaag-epidemies wat Europa in die Middeleeue getref het, het die oortuiging geheers dat die siekte deur die lug oorgedra is. Die vlieënde pyle wat die heilige getref het, het 'n simbool van wrede siekte geword, en Sebastian was die verpersoonliking van beskerming teen onverbiddelike rampe. In die sewende eeu het 'n geval bekend geword toe 'n stadsbewoner deur 'n teken van bo 'n kapel gebou het wat aan Sebastian gewy is in 'n geteisterde gebied, en die pes opgehou het. Sedertdien het die kultus van die heilige wydverspreid geword. Kerke met beelde van die martelaar het oral in Europa verskyn.
Groot ikonografie
Daar word beraam dat ongeveer 6 000 beelde van Saint Sebastian geskep is. Elke kunstenaar weerspieël sy visie van die beeld deur die artistieke middele van sy tyd te gebruik.
Een van die kanonieke beelde behoort aan die kwas van die Vroeë Renaissance-meester Antonello da Messina (omstreeks 1429/1431-1479). In sy skildery sien ons 'n jong man wat aan 'n paal vasgemaak is en deur pyle getref is, teen die agtergrond van die perspektief van 'n pragtige stadshuis met hoë boë, waarbo 'n bodemlose blou lug is. Burgers in ryk klere gaan rustig met hul besigheid. Die figuur van die held lyk soos 'n antieke standbeeld, sy gesig spreek verwerping van alles aards uit, hy merk nie die pyn van die wonde of die skoonheid van die landskap nie. Oortuiging in die ware geloof en aspirasieaan God gee 'n mens skoonheid en geestelike reinheid - dit is die kern van die prentjie.
Die skoonheid van die ware geloof word op baie ander doeke gewys, waarvan die held St. Sebastian was. Hulle is geskilder deur meesters van die Renaissance soos Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516)..
Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)
Titian, die titan van die Renaissance, het 'n heeltemal ander karakter in sy skildery uitgebeeld. Saint Sebastian is 'n magtige vegter wat die bose met selfversekerde kalmte teëstaan. Die drama van naderende dood beklemtoon die donker geur wat inherent is aan die omgewing. Maar die skilderagtige struktuur is nie somber nie, dit is ryk aan baie skakerings van vuur, rook, 'n vlammende sonsonderganghemel.
Titian is 'n ware Renaissance-kunstenaar. Sy houding teenoor die harmonie van die menslike liggaam kom uit antieke tradisies, herleef deur die meesters van daardie era. En die moed en vryheid van pikturale middele maak die weg oop vir die skilders van die volgende geslagte.
Ou plot, nuwe skildery
In die sewentiende eeu word 'n ander styl van skilderkuns gebore. Barokmeesters sit die tradisies voort wat deur Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian neergelê is. Saint Sebastian word ook uitgebeeld as 'n pragtige jong man, 'n antieke held. Maar nou word die komposisie, vorm en prentpalet baie meer ingewikkeld. Die gesigte in die prente is die gesigte van mense uit die lewe. Hulle voel en tree nie op soos die helde van mites en legendes nie, hulle word deur die kunstenaar uit hul omgewing, uit die werklikheid geneem.
Die genie wat ander gelei het, het gewordMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Sy skilderye oor Bybelse onderwerpe is lank nie deur die amptelike kerk erken nie. Sy amok en ontembaarheid het hom 'n lang kreatiewe lewe ontneem. Maar hy het 'n hele tendens in skilderkuns agtergelaat - karavaggisme.
Sy skildery "The Martyrdom of St. Sebastian" is slegs in kopieë bekend, maar die skilderye van die kunstenaar se volgelinge met 'n soortgelyke intrige dra die kenmerke van Caravaggio se skilderstyl oor. “Saint Sebastian” deur Josep de Ribera (1591-1652) is 'n meesterstuk van 'n nuwe skildery vir daardie tyd. Die kenmerkende donker agtergrond verenig die figure wat deur digte sylig verlig word tot 'n komplekse gebalanseerde komposisie. Die pragtig geverfde liggaam van die geteisterde martelaar, die gesig van St. Irene, die swewende engel trek dadelik aandag. Dit is die lig wat teken, diepte gee, kleure aansteek op 'n donker agtergrond, is tipies vir karavagiste.
Soms word net een ligbron gebruik, soos in Georges de Latour (1593-1652) se Saint Sebastian en Saint Irene. Die vlam van 'n kers ruk uit die donker die onuitspreeklik pragtige vroulike gesig van Irina, die gest altes van 'n liggende jeugdige en huilende vroue. Sulke beligting beklemtoon die subtiele spel van kleurnuanses en gee die hele toneel 'n spesiale betekenis.
'n Storie vir alle tye
Kunstenaars stel altyd belang in sterk gevoelens wat op die randjie van lewe en dood gebore word, in die stryd tussen goed en kwaad. Sint Sebastian het die simbool van hierdie stryd geword. Baie groot meesters van skilderkuns het 'n prentjie met so 'n plot. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) het tonele uit die lewe van Saint Sebastian op verskillende maniere uitgebeeld.
Hulle het almal iets in gemeen – hoë kuns gebore uit 'n inspirerende storie en die genialiteit van die kunstenaar.
Aanbeveel:
Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale
Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die ontstaan van hierdie rigting, moet u na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu draai
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Die skildery deur Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ" is een van die meesterstukke van die Renaissance
"The Baptism of Christ" - 'n prent van die groot genie van die Renaissance Leonardo da Vinci - is geskryf op een van die betekenisvolle verhale van die Christelike geloof. Dit is 'n aanduiding van die wêreldbeskouing van die Wes-Europeërs van daardie tyd
Meesterstukke van Russiese skilderkuns: Levitan, Goue Herfs. Beskrywing van die prentjie
So, Levitan, "Golden Autumn". Die beskrywing van die skildery kan met 'n kort biografiese aantekening begin. Die werk is in 1895 deur die kunstenaar geskep - heel aan die einde van die 19de eeu, 'n moeilike tyd en nie baie duidelik vir die Russiese intelligentsia nie. Terselfdertyd is dit die blom van kreatiwiteit, sy vaardigheid, 'n produktiewe oplewing van talent. Op 'n baie klein doek (82 cm by 126 cm) het ons daarin geslaag om 'n verbasend helder, vrolike landskap te teken
