Wat is argitektuur: definisie, style, geskiedenis, voorbeelde. Argitektoniese monumente

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ons leef in die 21ste eeu en dink nie dat die geboue, monumente en strukture rondom ons volgens argitektoniese ontwerpe gebou is nie. As stede 'n eeue-oue verlede het, bewaar hul argitektuur die era en styl van daardie verre jare toe tempels, paleise en ander strukture gebou is. Beslis, almal kan sê wat argitektuur is. Dit is al wat ons omring. En deels sal hy reg wees. Ons sal in meer besonderhede oor argitektuur in die artikel praat.

Oor argitektuur

En tog, hoe omvattend is die betekenis van die woord argitektuur? Daar is 'n mening van sommige mense dat argitektuur die konstruksie van geboue is, en die argitek is die een wat hierdie geboue bou, dit wil sê 'n eenvoudige bouer. Waarlik, 'n leek wat niks in kuns verstaan nie, kan so redeneer. Trouens, die antwoord op die vraag wat argitektuur is, is dat dit hoofsaaklik die kuns is om geboue te bou. 'n Argitek, soos 'n kunstenaar of 'n komponis, skep meesterstukke deur sy eie te plaassiel.

Die bekendste argitekte wie se name die hele wêreld ken: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Die moderne begrip van argitektuur is die unieke kuns van bouontwerp en -uitleg om 'n ruimtelike omgewing vir menselewe te skep.

Antieke argitektuur

Histories getel vanaf die argitektuur van Antieke Egipte. 'N Kenmerkende kenmerk in die konstruksie van geboue is die helling van die mure, kenmerkend van residensiële geboue. Die grafte, die nekropolis, die piramide van Cheops en die kolomme is almal Egiptiese argitektoniese monumente.

Piramides is die mees herkenbare simbool van antieke Egipte, ten spyte van die feit dat ander beskawings soos die Maya of die Chinese ook hierdie vorm gebruik het. Die piramides by Giza bly imposante monumente duisende jare nadat hulle gebou is. Die piramides is egter nie die toppunt van die argitektuur van Antieke Egipte nie, dit gee net 'n begrip van hoe dit was en wat die argitektuur van daardie tye was.

'n Belangrike rol is gespeel in die ontwikkeling van argitektuur deur Antieke Griekeland. Geskiedkundiges verwys na die hoofgeboue van die Akropolis van Athene met die tempels wat daarin ingesluit is: die Parthenon, Apteros en die Erechtheion.

Griekse argitekte het van die beste geboue in die hele antieke wêreld geskep, en sommige van hul strukture, soos tempels, teaters en stadions, het 'n integrale deel van stede geword. Die antieke Grieke is tereg bekend vir hul manjifieke Doriese en Ioniese tempels wat in die geskiedenis opgeteken het.argitektuur. 'n Voorbeeld is die tempel van Athena. Dit is in die middel van die 5de eeu vC gebou om 'n reusagtige standbeeld van Athena te huisves en die glorie van Athene aan die wêreld te adverteer. Sy staan steeds majestueus op die akropolis van die stad.

Romeinse argitektuur het die nalatenskap van die vroeëre argitekte van die Griekse wêreld voortgesit. Die Romeine het besondere eerbied vir die gevestigde argitektoniese monumente uitgespreek. Hulle was egter groot innoveerders en het vinnig nuwe konstruksiemetodes bemeester, deur nuwe materiale te gebruik en bestaande tegnologieë uniek met kreatiewe ontwerp te kombineer. Danksy dit het hulle 'n aantal nuwe argitektoniese strukture geskep: 'n basiliek, 'n triomfboog, 'n monumentale akwaduk, 'n amfiteater en graanskure. Antieke Romeinse argitektuur is in die geskiedenis bekend vir sy strukture gebaseer op balke, boë, gewelfde en koepels.

Die verhouding tussen argitektuur en kuns

Die geskiedenis van argitektuur is al eeue lank met kuns verweef. Dit word deur die volgende redes bevestig.

1. Baie godsdiensgeboue is ontwerp met estetika in gedagte sowel as funksionaliteit. Hulle is geskep om te inspireer sowel as om 'n openbare funksie te dien. Gevolglik het hulle die dienste van 'n wye reeks kunstenaars en dekoratiewe vakmanne, sowel as arbeiders ingesluit.

2. In baie van hierdie geboue was die buite- en binnekant:

   as vertoonvensters vir beeldende kuns (Sistynse Kapel); fries en reliëfbeeldhouwerk (Parthenon, Europese Gotiese katedrale);loodglaskuns (Chartres-katedraal); mosaïek en metaalstrukture.

3. Die argitektuur van geboue is as 'n reël gekombineer met die ontwikkeling van visuele kunste en is weerspieël in die ooreenstemmende style van die Renaissance, Barok, Rokoko, Neoklassisisme.

Argitektuurstyle

Die nalatenskap wat argitekte van alle tye regoor die wêreld agtergelaat het, kan soms moeilik wees om te verstaan. Laat ons stilstaan by die feit dat die styl gekenmerk word deur kenmerke wat 'n gebou of ander struktuur opvallend, en histories identifiseerbaar maak. Wat is die kenmerke? Dit kan elemente soos vorm, konstruksiemetode, boumateriaal en streekkarakter insluit. Daarom kan die argitektuur van geboue as 'n chronologie van style geklassifiseer word.

Op grond hiervan kan daar ook aanvaar word dat verskeie style in verskillende lande modieus kan wees, en hul verandering het geleidelik plaasgevind. Hulle kon uit die mode gaan, en het soms in nuwe interpretasies teruggekeer. Klassisisme is byvoorbeeld baie keer herleef en het nuwe lewe gekry as neoklassisisme. Elke keer as hy herleef is, was daar merkbare verskille.

Gotiese kenmerke

Die term Goties beteken 'n styl van argitektuur en kuns. Dit is tydens die Renaissance ingestel as 'n neerhalende benaming vir al die argitektoniese kuns van die Middeleeue. Dit is as werklik "barbaars" beskou, wat die klassieke kuns van die oudheid vernietig het.

Die hoofkenmerk van Gotiese argitektuur is die spitsarch het volgens baie kenners in Assiriese en toe Islamitiese argitektuur ontstaan. Hierdie puntigheid het die gewig van die plafon teen 'n veel steiler hoek op die steunpilare of kolomme gerig as wat voorheen moontlik was met Romaanse geronde boë.

Dit het die argitekte in staat gestel om die kluise baie hoër te lig en sodoende die indruk te gee dat hulle die lug bereik. In plaas van massiewe dik mure, klein vensters en vaal interieurs, het die nuwe geboue van Gotiese argitektuur dun mure gehad wat dikwels ondersteun is deur vlieënde steunpilare (uitstaande gedeeltes van 'n muur) en groot loodglasvensters, geïllustreer deur die Sainte-Chapelle (1241-48) in Parys.

Die verspreiding van die Gotiese styl

Die gebou wat die ware begin van die Gotiese era aandui, was die abdykerk van Saint-Denis, naby Parys. Alhoewel spitsboë en kolomvormige trosse nog net voorheen in Saint-Denis gebruik is, het hierdie kenmerke bymekaar gekom en die gebou het 'n soort prototipe geword vir meer kerke en katedrale in die streek bekend as die Île-de-France. Met verloop van tyd het die Gotiese styl deur Frankryk, Engeland, Duitsland, Spanje en Italië versprei.

Die argitektoniese erfenis van die Gotiese is paleise, kastele, munisipale stadsale, gildes, abdye en universiteite. Hierdie styl illustreer die gotiese katedrale die beste:

• In noordelike Frankryk: Notre Dame-katedraal (1163-1345); Reims-katedraal (1211-1275); Chartres-katedraal (1194-1250); Amiens-katedraal (1220-1270).
• In Duitsland:Keulen-katedraal (1248-1880).
• In Oostenryk: St. Stephen's Cathedral Wene.
• In Spanje: die katedrale van Burgos, Toledo en Leon.
• In Engeland: Westminster Abbey en katedrale: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury en Lincoln.

Kenmerke van die Barok

Aan die begin van die 16de eeu het 'n nuwe stylrigting verskyn, waarvan die naam barok is (Italiaanse barocco, lit. - vreemd, bisar).

Die Barokstyl van argitektuur kan in die Renaissance gesien word as meer ingewikkeld, gedetailleerd en meer versier. Meer wervelings, meer komplekse manipulasies van lig, kleur, tekstuur en perspektief. As ons oor katedrale praat, dan is daar aan hul buitekant meer prominente fasades, koepels, kolomme, beeldhouwerke en ander versierings. Aan die binnekant was die vloerplanne meer gevarieerd, met fresko-plafonne.

Barok is 'n emosionele styl wat die teaterpotensiaal van die stedelike landskap ten volle benut.’n Voorbeeld hiervan is St. Peter's Square (1656-67) in Rome, voor die koepelvormige St. Peter's Basilica. Soos hulle die katedraal nader, kry besoekers die indruk dat hulle deur die wapens van die Katolieke Kerk omhels word, wat 'n gevoel van ontsag veroorsaak.

Verspreiding van Barok in Europa

Barokke argitektuur is oor die algemeen deel van die stryd om godsdienstige oppergesag, die harte en gedagtes van bewonderaars regoor Europa. Op politieke vlak is hierdie argitektuurstyl gebruik om die absolutisme van heersende monarge soos die Koning te ondersteun. Lodewyk XIV van Frankryk. Vanaf Italië het die Barok na die res van Europa versprei, veral na die Katolieke lande, waar elkeen van hulle in die reël sy eie interpretasie ontwikkel het.

In Engeland was die leier van die Barokstyl sir John Vanbrug (1664-1726), ontwerper van Blenheim-paleis. Die Duitse Barok het na Pole, die B altiese State en uiteindelik Rusland versprei. Dit het 'n beduidende ooreenkoms met die Italiaanse Barok gehad, met 'n selfs groter neiging tot uitbundige versiering, veral van die binnekant. Dit het ook van die Italiaanse vorms verskil deurdat dit harde kontraste van lig en donker vermy het ten gunste van 'n meer diffuse en rustige helderheid.

Barok in Rusland

In Rusland was Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) hoofsaaklik verantwoordelik vir die styl bekend as die Russiese Barok, maar wat elemente van beide vroeë neoklassieke argitektuur en rokoko ingesluit het.

Rastrelli het die Winterpaleis (1754-1762), die Smolny-katedraal (1748-1757) in St. Petersburg ontwerp en die Catherine-paleis buite die stad opgeknap. Baie geboue het tot vandag toe oorleef, wat ons in staat stel om gevolgtrekkings te maak oor hoe argitektuur en argitektuur in die 17de-18de eeu in Rusland was. Dit is Golitsyn se huis in Moskou, die klip Pogankin-kamers in Pskov.

Barok in Frankryk

Franse argitekte, soos kunstenaars, het hulself gesien as professionele persone wat toegewyd is om hul koning te dien en te verheerlik. Hulle het 'n barokstyl ontwikkel wat meer ingetoë was as die Italiaanse een: die grondplanne was minder kompleks en die fasades meer sober, met meer respek vir die besonderhede en proporsies van tradisioneleargitektoniese bestellings.

Die grootste prestasie van die Franse Barok is die Paleis van Versailles, gebou vir Louis XIV buite Parys: 'n groot U-vormige massa met twee lang vlerke, amper ongestoord deur klein lae arkades op die hooffasade wat uitkyk oor die tuin.

Rokoko-argitektuur

Tydens die bewind van koning Lodewyk XV van Frankryk kom 'n meer versierde, speelse styl van argitektuur na vore, waarvan die definisie rokoko is. Anders as ander groot argitektoniese bewegings soos Romaanse, Gotiese of Barok, gaan Rococo alles oor interieurontwerp. Dit het ontstaan en gebly in Frankryk, waar ryk adellikes nie bereid was om huise en kastele te herbou nie, en eerder hul binnekant wou herbou. Gevolglik is Rococo-argitekte in wese interieurontwerpers. Hulle het hulself beperk tot die skepping van sorgvuldig versierde kamers met pragtige gips, fresko's, tapisserieë, meubels, spieëls, porselein, sy.

Rokokostyl in Europa

Terwyl gesofistikeerde barok-argitektuur in Frankryk, Italië, Engeland, Spanje en Suid-Amerika gevind is, het die sagter style van rokoko hul bewonderaars in Duitsland, Oostenryk, Oos-Europa en Rusland gevind. Alhoewel Rococo meestal beperk was tot binneversiering en dekoratiewe kunste in Wes-Europa, is Oos-Europa meegevoer deur Rococo-style binne en buite. In vergelyking met Barok, is Rococo-argitektuur per definisie geneig om sagter en meer grasieus te wees. Kleure is bleek en kromlynige vorms oorheers. Katolieke Duitsland,Boheme en Oostenryk het maklik die Rococo-styl aangeneem en dit met die Duitse Barok gekombineer. Donsige pleisterwerk-interieurs was gewild in Turyn, Venesië, Napels en Sisilië.

Rokoko in Rusland

Catherine I, Keiserin van Rusland vanaf 1725 tot haar dood in 1727, was een van die groot vroulike heersers van die 18de eeu. 'n Voorbeeld van Rococo-argitektuur is die paleis naby St. Petersburg, wat na haar vernoem is - die Catherine Palace (foto hieronder).

Die bou daarvan is in 1717 deur haar man Peter die Grote begin. Teen 1756 is dit spesifiek uitgebrei na mededingende Versailles in Frankryk. Daar word gesê dat Katarina die Grote, Keiserin van Rusland van 1762 tot 1796, die uitspattigheid van die Rokoko's baie afgekeur het.

Om bogenoemde op te som, kan ons die vraag beantwoord, wat is argitektuur. Dit is wat jou laat wonder en nuwe fasette ontdek, deur die skeppings van argitekte, hul meesterstukke te sien. Argitektuur is musiek in klip.