Voorbeelde van argitektuur van verskillende style. Oorspronklike voorbeelde van nuwe argitektuur

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wêreldargitektuur ontwikkel volgens die wette van kerkdominansie. Siviele woongeboue het taamlik beskeie gelyk, terwyl die tempels opvallend was in hul spoggerigheid. Gedurende die Middeleeue het die kerk aansienlike fondse gehad wat die hoër geestelikes van die staat ontvang het, daarby het skenkings van gemeentelede in die kerkkas ingekom. Met hierdie geld is tempels regdeur Rusland gebou. Voorbeelde van siviele argitektuur van daardie tyd laat veel te wense oor. Sedert die 18de eeu het die situasie egter radikaal verander. Kerke en katedrale is reeds sonder buitensporige luukse gebou, maar die landgoedere van die eienaars, koninklike landhuise en selfs geboue in die adellike jagvelde het aansienlik bygedra tot die sofistikasie en skoonheid. Style van huise, argitektuur van geboue, strate en pleine is voortdurend verbeter. Argitekte is as die mees gerespekteerde mense beskou.

Vroeë Gotiese styl

Unieke voorbeelde van antieke argitektuur -dit is katedrale wat vanaf die middel van die 12de eeu in die noordelike streke van Frankryk gebou is. Die grootste Gotiese katedraal is in 1220 in Amiens gebou. Later is dieselfde Gotiese katedraal in die Duitse stad Keulen opgerig, die bou daarvan is in 1248 voltooi.

Tesame met die Gotiese in die 12de - 14de eeue het die Romaanse styl ook in die argitektuur van die Middeleeue ontwikkel. Italiaanse argitekte het geboue opgerig met mure van ongelooflike dikte, die huise was meer soos vestings. Voorbeelde van Romaanse argitektuur is geboue wat lyk soos militêre vestings. Die onderste vlak was veral sterk, fundamenteel, die tweede verdieping het bestaan uit torings en torings, rond en reghoekig in plan, groot en klein. Al die torings het smal, hoë vensters gehad, gevorm soos skuiwergate. Die Romaanse styl in die argitektuur van die Middeleeue het ooreengestem met sy tyd. Die strydende ridderstamme het effektiewe beskerming teen vyandelike strooptogte nodig gehad, en familiekastele met vestings was die beste geskik vir hierdie doel.

Antieke argitektuur

In antieke tye is baie aandag aan die bou van openbare geboue gegee. Dit was grandiose strukture wat ontwerp is om massa-spektakels te organiseer. Antieke Romeinse forums, ontwerp vir tienduisende toeskouers, antieke Griekse agora, wat groot oop gebiede was wat daagliks gevul is met mense, ambagsmanne en handelaars. Die antieke Egiptiese argitektuur was aansienlik anders as die Romeinse, hoofsaaklik deurdat die Egiptenare nooit in 'n skare van duisende op een plek bymekaargekom het nie. Egiptiese geskiedenis gaan terug na 15eeu vC, toe argitektuur voorwaardelik was. Die geboue is van skulprots of rooigebakte klei gebou. Niks was nog bekend oor style nie, die antieke Egiptenare was nie gemoeid met die styl van hul geboue nie, maar oor hoe om huise hoër te bou om oorstromings van die oorstroomde Nyl te vermy.

Bestellings

Antieke Griekse argitektuur was meestal gefokus op die bou van tempelgeboue, waarvan sommige tot vandag toe oorleef het. Geleidelik het verskeie argitektoniese style na vore gekom:

Doriese orde - verskillende eenvoudige, kragtige vorms, selfs sommige van hul swaarmoedigheid. Doriese kolomme het fluite op hul oppervlak, diep groewe wat van die onderste basis na die hoofstad loop. Die horisontale vlakke in die Doriese orde is 'n argitraaf wat die kolomme op die vlak van die telraam verbind; 'n fries gaan van bo af, bestaande uit twee lae - 'n triglief en 'n metope. Almal vorm saam 'n entablatuur, wat met 'n gezims kroon, 'n kroonlys met 'n beduidende uitsteeksel na buite

Ioniese orde - in vergelyking met die swaar Doriese orde, verskil dit in ligte verhoudings. Die belangrikste teken om aan die Ioniese orde te behoort is die hoofstad van die kolom, wat die vorm van 'n dubbele voluut het, gerig krulle af. Die Ioniese orde word beskou as 'n argitektoniese vroulike styl, aangesien dit verfyn en versier is. 'n Orde het in die 6de eeu vC verskyn, in Ionië, aan die noordwestelike kus van die Egeïese See.’n Eeu later het dit deur antieke Griekeland versprei. Hoofgebou in Ioniese styl -dit is die tempel van die godin Hera op die eiland Samos, gebou in 570 vC en gou deur 'n aardbewing vernietig. En die stylvolste gebou in die Ioniese orde is die tempel van Artemis van Efese - een van die "Sewe Wonders van die Wêreld"

Die Korintiese orde - die nuutste, het van ander verskil in sy besondere prag. Die kolomme in die beeld en entabulatuur lyk soos die tekens van die Ioniese orde, maar die telraam en kapitaal is heeltemal anders. Die Korintiese styl is ryk aan dekoratiewe eienskappe, daar is blomme-ornamente in sy hoofletters, en twee rye akantusblare loop langs die omtrek. Die hoofstad pryk ook baie lelievolute

Palladianisme

Die begin van die 18de eeu is gekenmerk deur die ontstaan van 'n nuwe rigting in die wêreldkultuur - klassisisme. Die reëlmaat van vorms, duidelike projeksies en proporsies - dit was die hoofkriteria van argitektoniese klassisisme.’n Getroue aanhanger van die antieke styl van tempelargitektuur, die Venesiese meester Palladio, het saam met sy student Scamozzi sy eie teorie van antieke klassisisme gestaaf. Die leerstelling is "Palladianisme" genoem en het wyd gebruik geword in die bou van private herehuise. Die styl van "klassisisme" in argitektuur het geblyk tegnologies gevorderd en gerieflik te wees in terme van die ontwerp en oprigting van geboue.

Die agteruitgang van barok-argitektuur

Soos dit geblyk het, was die koste van geboue wat in die nuwe styl opgerig is aansienlik laer. Die geboue was lakoniek, die "geklopte room" van die laat Barok was iets van die verlede, klassisisme met sysimmetries aksiale komposisies en edele selfbeheersing van dekoratiewe versiering het al hoe meer bewonderaars gekry. Europese kenners van argitektoniese meesterstukke was gereed om beide barok en rokoko te laat vaar ten gunste van kamer, met aantekeninge van akademisisme, streng en elegante klassisisme.

Terselfdertyd is verskeie herehuise gebou onder leiding van Andrea Palladio, waarvan die bekendste die Rotunda-paleis, naby die stad Vicenza, was. Die styl van "klassisisme" in argitektuur het vinnig gewild geword. Parys is letterlik deur 'n vlaag van konstruksie gevee. Onder Louis XV is hele argitektoniese ensembles opgerig, soos Place de la Concorde. En tydens die bewind van Louis XVI het "lakoniese klassisisme" die hooftendens in stedelike argitektuur geword. Na die teregstelling van die Franse koning en die omverwerping van die monargie in 1793 is Parys vir 'n lang tyd chaoties en inkonsekwent opgebou.

Rykse argitektoniese styl

Aan die einde van die 18de eeu het klassisisme begin afneem, dit het 'n vernuwing van die hele kultuur as 'n geheel en argitektuur as die samestellende deel daarvan geverg.

Klassisisme is vervang deur 'n nuwe styl in kuns en argitektuur genaamd Empire, wat in Frankryk ontstaan en ontwikkel het tydens die bewind van Napoleon I. Die ontstaan van 'n nuwe rigting is in 'n groot mate deur politieke redes veroorsaak. Die regering van Napoleon Bonaparte het probeer om sy eie, sogenaamde "keiserlike" styl in argitektuur af te dwing, toe dit duidelik geword hetdat klassisisme reeds sy verval nader. Beide die plegtige en spoggerige Empire-styl en alle ander argitektuurstyle van die 19de eeu pas perfek by die paleis-agglomerate in, maar die klem is nietemin op die "koninklike" rigting geplaas.

In Rusland het die argitektoniese Ryk verskyn onder tsaar Alexander die Eerste, wat lojaal was aan die Franse kultuur en dit navolgenswaardig geag het. Geen wonder dat die soewerein 'n argitek uit Frankryk, Auguste Montferrand, genooi het om die beroemde St. Isaac's-katedraal te bou nie. Die styl in argitektuur - Ryk - was nie eenvormig in sy vorm nie, dit is verdeel in St. Petersburg en Moskou en het tot die middel van die 19de eeu geduur. Benewens St. Isaac's Cathedral, gebou in 1858, is daar in St. Petersburg nog 'n meesterstuk in die "koninklike" styl, dit is Andrei Voronikhin se Kazan-katedraal, en in Moskou "Triomfpoorte". Die Russiese Rykstyl in argitektuur is 'n tydperk van dertig jaar vir die bou van egte meesterstukke.

Argitektoniese besienswaardighede van St. Petersburg

Een van die mees uitstaande stede in die wêreld in terme van argitektoniese betekenis is die stad St. Petersburg, die noordelike hoofstad van Rusland. Danksy die opeenvolging van Russiese en Wes-Europese ervaring in stedelike beplanning in die 18de - 19de eeue, is 'n unieke konglomeraat in St. Petersburg geskep. Vyftien verskillende argitektoniese style word in die stad verteenwoordig, waarvan die harmonieuse meerstemmigheid 'n unieke prentjie skep van die hereniging van verskeie historiese tydperke in een geheel. Die grense van die eras is nie duidelik gemerk nie, "vervaag", maar alle tekens van die verlede is teenwoordig.

Die argitektuur van St. Petersburg sluit agt dominante rigtings in:

• Barok "Petrine", vroeë 18de eeu;
• Barok Elizabethaanse, middel 18de eeu;
• Goties, tweede helfte van die 18de eeu;
• klassisisme, laat 18de eeu;
• Russiese Ryk, vroeë 19de eeu;
• Renaissance, middel 19de eeu;
• eklektisisme, tweede helfte van die 19de eeu;
• modern, vroeë 20ste eeu;

Peter se barok is 'n getransformeerde Italiaanse en Franse barok.’n Ietwat pretensieuse styl is deur Peter I en sy gevolg verwelkom. Die tyd toe die barok floreer was onstuimig, het talle oorloë die tesourie verwoes. Die bou van nuwe geboue is onvoldoende gefinansier, en dit kon nie anders as om die kwaliteit daarvan te beïnvloed nie. Die barokstyl is slegs op die fasades aangedui, die hoofkenmerke van die argitektoniese rigting is beklemtoon: frontale, pilasters met volute, torings op die dakke. Die binnekant is gespan volgens die enfilade-beginsel, wat die konstruksiekoste aansienlik verminder het. Peter se barok het van 1703 tot 1740 in St. Petersburg oorheers, na die dood van die keiser in 1725, het die aktiwiteit van Europese argitekte wat ingevolge die kontrak genooi is, afgeneem, maar werk het vir nog 15 jaar voortgeduur.

Bestyg na die koninklike troon in 1741, het die dogter van Petrus I, Elizabeth, probeer om mag te sentraliseer, en daarbenewens was sy geen vreemdeling vir luukse, prag, manjifieke feeste en balle nie. In die argitektuur van stedelike geboue tydens die bewindElizabeth het begin om pompositeit en pretensieusheid te vind, en dus het die styl van "Elizabethian barok" self ontstaan. Die hoofargitek van daardie tyd was Bartolomeo Rastrelli, wat 'n meesterstuk van argitektuur van wêreldbelang geskep het - die Winterpaleis, geleë op Palace Square, wat ook bekend staan as die Hermitage Museum.

Lys van argitektoniese strukture wat tydens die bewind van die Elizabethaanse Barok opgerig is:

• Anichkov-paleis (1741 - 1753).
• Elizabeth se Somerpaleis (1741 - 1744), nie bewaar nie.
• Die Groot Peterhof-paleis (1745 - 1762).
• Catheringof Palace (1747 - 1750), nie bewaar nie.
• Smolny-katedraal, gebou in St. Petersburg (1748 - 1754).
• Vorontsov's Palace, Petersburg (1749 - 1757).
• Reispaleis op die middelste slingervel (1751 - 1754), nie bewaar nie.
• Catherine's Palace in Tsarskoye Selo (1752 - 1758).
• Stroganov-paleis, Nevsky Prospekt (1753 - 1754).
• Nikolo-Epiphany-vlootkatedraal (1753 - 1762).
• Shuvalov's House in Italian Street (1753 - 1755).
• Winterpaleis (1754 - 1762).
• Yakovlev se herehuis (1762 - 1766), nie bewaar nie.

Goties in St. Petersburg

The City on the Neva is een van die mees unieke metropolitaanse gebiede in die wêreld met so 'n diverse kultuur. Gotiese argitektuur het in 1777 in St. Petersburg verskyn, dit was die Chesme-paleis en die Chesme-kerk. Soos in die geval van die "Petrine Barok", is hierdie geboue nie volledig niepas by die styl. Gotiese elemente het die funksie van eksterne toebehore verrig - fasades, lansetboë, talle torings, hoë torings. Die ondersteunende strukture van die geboue is volgens 'n vereenvoudigde skema uitgevoer. Trouens, dit was pseudo-Goties, maar 'n groot aantal kerke en sekulêre geboue is in die 19de eeu gebou.

Die argitektoniese styl "klassisisme" is in die tydperk van 1760 tot 1780 ontwikkel. Petersburg was op daardie stadium reeds gereed vir verandering. Die geboue, gebou in die styl van klassisisme, pas organies by die stedelike landskap in. Van die mees noemenswaardige geboue is die volgende:

• "Imperial Academy of Arts", gebou op Vasilyevsky-eiland in 1764-1788.
• Yusupov-paleis (1771-1773).
• Hangende tuine van die Klein Hermitage (1764-1775).
• Armeense Kerk (1771-1776).
• Marble Palace (1768-1785)
• Tauride-paleis (1783-1789).
• Myninstituut van Keiserin Catherine (1806-1808).

Klassisisme was 'n voorbode van die ontstaan van die Russiese Ryk in St. Petersburg. Die verandering van rigting het onmerkbaar gebeur. Destyds was die Empire styl van argitektuur in aanvraag in Frankryk as deel van die vinnige veranderinge wat in die land plaasvind. Dit het die ambisies van Napoleon weerspieël en het 'n simbool van nuwe lewe vir die Franse geword. En die Russiese Ryk het klassisisme vervang, niks meer nie. Die argitektuur van St. Petersburg het volgens sy eie wette ontwikkel. Franse kultuur het 'n beduidende impak op sy vorming gehad.

Argitektuur enfoto

Residensiële en sakrale geboue, landgoedere en tempels van eienaars, tronke en regeringshuise. Enige struktuur wat met die openbare lewe verband hou, moes argitektoniese kenmerke hê. Sommige huise is in streng ooreenstemming met die reëls van bou-estetika gebou, terwyl die argitekte dikwels daarin geslaag het om indrukwekkende resultate te behaal. Meesterstukke van argitektoniese kuns moes geskets word, aangesien fotografie nog nie bestaan het nie. Fotokuns het eers in die eerste helfte van die 19de eeu verskyn en begin ontwikkel. Dit was egter nie dadelik moontlik om die tekening met 'n foto te vervang nie. Argitektuur is altyd 'n taamlik komplekse beeld, met baie skakerings en halftone, en die gewone daguerreotipe het dit nie oorgedra nie, slegs 'n plat kol met skaars merkbare kontoere is op die plaat verkry. En die kunstenaars het aanhou skilder.

Jare het egter verbygegaan, fotografie het verbeter, en nou het die oomblik aangebreek dat dit moontlik geword het om enige gebou op 'n foto vas te vang. Argitektuur, volgens die gepaste uitdrukking van die klassieke, is "gevriesde musiek", en baie mense wou hierdie musiek as 'n herinnering in die vorm van 'n foto hou. Mense het teen die agtergrond van hul eie huise geposeer of naby een of ander bekende gebou probeer skiet. Allerhande argitektuurstyle, waarvan foto's as goeie vorm beskou is om by die huis te hê, het gewild geword. In die vroeë dae van fotografie was die meeste skote óf familie- óf bouskote.

Argitektuurstyle met voorbeelde

Daar is baie voorbeelde van argitektoniese style, elkeen van hulle het sekere kenmerke wat die rigting kenmerk, tipieseienaarskap en tydperk waarin hierdie gebou opgerig is.

Spesifieke voorbeelde kan gegee word vir sommige van die bekendste style van argitektuur:

• Empire - "Arch of the General Staff" in St. Petersburg, op Palace Square (1819 - 1829), argitek Carlo Rossi;
• klassisisme - "Trinity Cathedral in the Alexander Nevsky Lavra" (1776 - 1790), argitek Starov. Sint Petersburg;
• Goties - "Sevastyanov's House" (1863 - 1866), argitek Paduchev, Yekaterinburg;
• barok - "Stroganov-paleis" in St. Petersburg, op Nevsky Prospekt, (1752 - 1754), argitek Rastrelli;
• renaissance - Katedraal van Santa Maria del Fiore in Florence (1417 - 1436), argitek Brunelleschi;
• modern - "Singer Company House" in St. Petersburg (1902 - 1904), argitek Suzor.

Voorbeelde van argitektuur getuig van die ontwikkeling van sekere genres oor die eeue.

Oorspronklike voorbeelde van vandag se argitektuur

Vandag is daar genoeg kreatiewe argitekte in die wêreld wat betrokke is by ultra-moderne projekte. Ander projekte is suiwer utilitaries van aard, maar daar is dié wat oorspronklik genoem kan word. In Japan het ballonhuise byvoorbeeld mode geword. Aangesien die Land van die Opkomende Son seismies is, het Japannese argitekte begin om huise op groot balle te installeer wat van veral duursame materiaal gemaak is. Dus, tydens 'n aardbewing begin die huis eenvoudig swaai, die trillings van die skuddings kan geen skade daaraan veroorsaak nie.skade.

Daar is oorspronklike geboue wat die vrug is van kreatiewe ontwerpidees. In die beroemde Spaanse stad Barcelona, wat tereg eerste in die wêreld is in terme van die aantal oorspronklike geboue, het die argitekte nog 'n meesterstuk geskep. Dit is 'n huis wat onderstebo gekeer is. Die gebou staan op die dak en behaag toeriste met sy ongewoonheid.