Argitektoniese style en hul kenmerke. Romaanse argitektuur. Goties. Barok. Konstruktivisme

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Argitektuur is beide die proses en die produk van beplanning, ontwerp en bou van geboue of enige ander strukture. Argitektoniese werke in die materiële vorm van geboue word dikwels as kulturele simbole en as kunswerke beskou. Historiese beskawings word dikwels geïdentifiseer met hul oorlewende prestasies.

In die konteks van argitektuur kan ons natuurlik praat oor sy variëteite, naamlik style, wat elkeen anders is, bring iets nuuts. Deur met mekaar te kombineer, skep hulle die einste argitektoniese diversiteit waaraan ons so gewoond is.

Die artikel bespreek die belangrikste argitektoniese style en hul kenmerke (Wes, Sentraal-Europa en Rusland), vanaf die Middeleeue, word die kenmerke en kenmerkende kenmerke van verskeie style bepaal, die beste voorbeelde van strukture word opgemerk, verskille in die ontwikkeling van styl in verskillende lande, word die stigters aangedui enopvolgers van elk van die style, beskryf die tydsraamwerk van die bestaan van style en oorgange van een styl na 'n ander.

Wat is argitektoniese styl

Die aanvanklike weergawes daarvan het verskyn toe die eerste groot beskawings ontstaan het, wat elkeen sy merk op argitektuur gelaat het. Wie weet nie van die Egiptiese piramides, sfinkse of die ziggurats van Suid-Amerika nie. Miskien is daar nie 'n enkele persoon wat ten minste effens vertroud is met die geboue van verskillende beskawings nie.

Maar die onderwerp van die belangrikste argitektoniese style en hul kenmerke op 'n globale skaal is te uitgebreid, terug na Europa. Dit is hier waar daar baie verskille is en jy kan hul hoofkenmerke oorweeg.

Romanese styl en sy kenmerke

Een van die eerste style van argitektuur in die Middeleeue moet beskou word as die Romaanse styl, wat wydverspreid was in die XI-XII eeue en die produk was van die kruistogte, onderlinge oorloë en Europa, nog nie verdeel in state. Die teenwoordigheid van 'n gemeenskaplike styl het nie die bestaan van verskeie plaaslike argitektoniese skole uitgesluit nie. Tot dusver staan net stede uit wat hul eie mag het, hulself beskerm, goedere en geld konsentreer en dikwels van hande verwissel. Uit die argitektoniese strukture van daardie tyd is eerstens 'n beskermende funksie vereis. Daarom moes beide die mure van die stede en die geboue in die stede eerstens groot, massief en in staat wees om die burgers te beskerm.

Hulle beweeg weg van voorheen gebruikte materiale en vervang hout met ander, meer duursame materiaal. Dit is klip en baksteen, aangevul deur metaalbesonderhede (yster, brons). Vensters in sulke geboue (gewoonlik tempels en kastele, en dan die paleise van feodale here) is klein en smal, lanset gemaak, geleë in die boonste dele van geboue om teen vuur en pyle te beskerm. Die meeste kastele was op 'n berg of die top van een of 'n reeks heuwels geleë. Die strukture het bo die omliggende geboue uitgetroon en is as een onvernietigbare vesting beskou. Die kern van die vesting was gewoonlik 'n ronde (selde vierkantige) toring - donjon - die toevlugsoord van die feodale heer. Kastele en paleise in die meeste lande van Wes- en Sentraal-Europa kan aan die vroeë Romaanse styl toegeskryf word. Die kasteel in Loches (X eeu), die Gaillard-vesting, die vestingstad Carcassonne (XIII-XIV eeue), die Abdy van Mont Saint Michel (gestig in die XI eeu) in Frankryk het hul oorspronklike voorkoms beter as ander bewaar. Kenmerkend van die Romaanse tempels en gewelfde ondergrondse kamers - kripte, wat bedoel was om oorblyfsels en begrafnisse te stoor. In terme van die Romaanse kerk - 'n Latynse kruis en 'n toring met 'n spits in die middel. Die binnekant word beïnvloed deur die krag van ruimte, langwerpige en hoë middelste deel, 'n oorvloed swaar boë en massiewe kolomme. Dit het aanleiding gegee tot 'n gevoel van kalm grootsheid en onbeweeglikheid. Tradisionele Romeinse vorme is onveranderd aangeneem: gladde mure, halfsirkelvormige boë, kolomme en pilare. In die vroeë tydperk was die hoofletters van die kolomme met ornamente bedek. Dit was beelde van plante en diere, in die era van stylvolwassenheid word hoofletters met beeldhouwerke dikwels gebruik.

Gotiese argitektuur

Romanese en Gotiese style in die Middeleeue was uitsonderlik en alomteenwoordig inEuropa. Godsdienstige in vorm, ernstig plegtige Gotiese kuns is meer geestelik, sensitief vir die lewe en die mens. Dit is tempels van statika, geanker in plek volgens die argitektoniese styl. Goties is 'n meer volwasse verteenwoordiger van die Middeleeue as Romaanse.

Elke Middeleeuse stad was trots in die XIII-XVII eeue van katedrale, stadsale, aandelebeurse, bedekte markte, hospitale, gewoonlik gekonsentreer rondom 'n driehoekige plein, waarheen strate van verskillende kleure gevloei het. Die grootse Gotiese katedrale het skerp verskil van die kerke van die Romaanse styl. Hulle was lank, ruim en elegant versier. Hulle vorms was treffend in hul dinamiek, ligtheid en skilderagtigheid, hulle het die landskap bepaal en gebou. Na die katedrale het woongeboue opgestorm: die aantal verdiepings het toegeneem, geweldakke het opwaarts gestrek. Die stad het opwaarts ontwikkel. Die katedraal was die middelpunt van die lewe van die stad. Die opwaartse beweging van geboue is bepaal deur die aspirasie van die siel na die hemel en die digtheid van stedelike ontwikkeling binne die vestingmure. Die torings van die katedrale was beide wagposte en het die rol van 'n vuurtoring gespeel. Soms is hulle gekroon met die figuur van 'n haan, 'n simbool van waaksaamheid.

Goties, soos ander argitektoniese style en hul kenmerke, het baie konstruktiewe innovasies gebruik: die kluisstelsel word kompleks en logies, 'n stabiele raamstelsel verskyn, interne ribbes verskyn en eksterne stutte - steunpilare. Gewelfde plafonne word tot die uiterste verlig, wye streke en verskeie dele van die ruimte oorvleuel, die gewelf styg en die tempel is gevul met lig. 'n Kenmerkende kenmerk van Goties as styl is die lansetboog. Sydie herhaling in die tekening van die gewelf, vensters, portale versterk die gevoel van ligtheid en grasie. Klassieke voorbeelde van Goties is die katedrale van Frankryk in Parys, Amiens, Reims, Chartres.

Renaissance in argitektuur

Praat van argitektoniese style, mens kan nie die geboue van die Renaissance ignoreer nie, gekenmerk deur 'n belangstelling in die mens as 'n denkende en voelende persoon, 'n terugkeer na die beste voorbeelde van die oudheid. Die eerste argitek van die Renaissance word beskou as F. Bruneleschi - die meester van die bou van koepels. In sy werke in Florence gebruik hy nuwe strukture, die raamstelsel van geboue, nuwe vorms en metodes om 'n koepel te bou. Sy volgelinge, die skeppers van die paleise Rucellai en Strozzi, Alberti en Benedetto da Maiano, werk ook in dieselfde stad.

Verteenwoordigers van die hoë Renaissance: Bramante, Sangallo en Palladio het in Rome gewerk en antieke Romeinse elemente met kontemporêre tradisies gekombineer. Die werk van Palladio het ongetwyfeld die ontwikkeling van argitektuur bevorder, wat die argitektuur van klassisisme in Engeland, Frankryk en Rusland veroorsaak het.

Die aanvang van die feodale-Katolieke reaksie in die 16de eeu lei daartoe dat voorwaardelik dekoratiewe elemente in argitektuur verskerp word. Die Renaissance word deur die Barok-era vervang.

Argitektoniese styl van die Barok en sy kenmerke

In die beste werke van elke styl is die algemene rigting van beweging duidelik sigbaar: af - in die Romaanse styl, op - in die Goties, na die altaar - in die Barok.

Kenmerke van die Barok: gravitasie na die grootste moontlike groottes, kompleksvorme, monumentaliteit en patos. Vandaar die idealisering van figuurlike oplossings, verhoogde emosionaliteit, hiperbolisiteit, 'n oorvloed van ryk bykomstighede en besonderhede. Barokargitekte gebruik komplekse hoeke, lig en kleurkontraste. Beeldhouwerk en skilderkuns gehoorsaam argitektuur en is in konstante interaksie daarmee. Op hierdie tydstip word argitektoniese ensembles geskep wat die natuur insluit wat deur die mens getransformeer is. Rome word 'n briljante sentrum van Barok-argitektuur.

Barokke argitekte stel nie nuwe soorte geboue bekend nie, maar vind nuwe komposisie- en dekoratiewe tegnieke vir ou geboue wat die vorm en inhoud van die argitektoniese beeld heeltemal verander. F. Borromini vervang reguit lyne en vlakke met geboë, geronde, kronkelendes. In die Palazzo Barberini, Villa d'Este in Tivoli, het die argitekte die terrein, damme, paviljoene en beeldhougroepe meesterlik gebruik.

Barokwerke deur Bernini (argitek, beeldhouer, skilder): Kerk van Sant'Andrea in Rome, voltooiing van baie jare se bou van die St. Petrus-katedraal in Rome. Benewens die grootse kolonnade (honderde kolomme), het die projek vir die bou van die katedraal twee fonteine en 'n obelisk tussen hulle ingesluit.

Die volgende fase en stap in die ontwikkeling van argitektuur is klassisisme.

Vergelyking van barok en klassisisme

Die triomf van die gesentraliseerde staat en outokrasie word weerspieël in monumentale strukture. Ensembles neem ongekende afmetings aan. Die treffendste voorbeeld van so 'n ensemble is Versailles, 17 km van Parys af. Ordestelsels van die oudheid is tydens die konstruksie daarvan gebruik. Integriteit inkonstruksie van volumes en samestellings van geboue herhaal Rome en Griekeland, streng orde en simmetrie word goedgekeur (Franse parke).

Die Louvre as 'n werk van volwasse klassisisme het gedien as 'n model vir baie openbare instellings in Europa.

En in Rome gaan die barokparade voort: die Spaanse Trappe, die groot Christelike basilieks van San Giovanni en Santa Maria Maggiore, die samestelling van die Trevi-fontein oorlaai met besonderhede. Barok en klassisisme gaan hand aan hand.

Die Barokstyl het beteken om na die besonderhede te kyk en te bewonder. Klassisisme, aan die ander kant, het die kyker se dekking van die hele ensemble gelyktydig met sy natuurlike en mensgemaakte omgewing geëis.

Verfynde Rococo-styl

Met die vervaag van die 17de eeu word die style van barok en klassisisme vervang deur 'n nuwe artistieke rigting – rokoko. Argitektuur in hierdie styl beweeg geleidelik weg van grootse ensembles, maar die luuksheid neem net 'n nuwe vorm aan. Die kasteel van die 17de eeu word vervang deur 'n stadshuis - 'n hotel gedompel in die groen van tuine. Dit is as 'n reël 'n klein herehuis van die aristokrasie of ryk handelaars en woekeraars. In rokoko-herehuise val die eenheid van die uiterlike innerlike, kenmerkend van klassisisme, uitmekaar, logiese helderheid, helderheid en ondergeskiktheid van dele aan die geheel word geskend, maar kromlynigheid en grasie dra by tot die indruk van ligtheid en vrolikheid.

'n Tipiese voorbeeld van die Rococo-interieur is die binnekant van die Hotel Subise J. Boffan. Die ruimte word gedefinieer deur 'n ovaal in die plan van die hotel. Al die besonderhede van die versiering is verweef, speel en skitter, die spieëls weerspieël herhaaldelik die kurwes, vergroot die ruimte en lei weg van die werklikheid. Die kenmerke van die Rococo-argitektoniese styl is duidelik.

Teen die middel van die 1750's is die Rococo-styl hewig gekritiseer. Vergelyking van Rococo, Barok en Klassisisme laat die laaste een wen.

In Parys keer J. A. Gabriel (Place de la Concorde) en Souflot (Temple of the Panthéon) reeds in hul werke terug na die neigings van die goddelike proporsies van klassisisme.

C. N. Ledoux se werk - industriële stadsprojek

K. N. Ledoux los die probleem van die stedelike ensemble op deur van die klassieke af te gaan, maar terselfdertyd met vrymoedigheid sy kanons te breek en die besonderhede en versierings daarvan te weier. Erge geometriese volumes en kragtige messelwerk was van primêre belang in sy werke.

Ledoux het die projek vir die nywerheidstad Shaw geskep en dit gedeeltelik geïmplementeer. Die ensemble het die Huis van Vriendskap, die Huis van Broederskap, die Huis van Onderwys ingesluit. Hierdie projek is 'n voorloper van konstruktivistiese idees en geboue van die Sowjet-tydperk in Rusland.

Ryk as 'n argitektoniese styl

Tydens Napoleon is kuns, soos onder Louis XIV, onderworpe aan streng staatstoesig. Klassisisme word hergebore in die swaar en plegtige Empire-styl. Hy het geweet hoe om antieke argitektoniese vorms aan geboue met verskillende doeleindes te gee. Die gunsteling-motief van die Empire-styl is die motief van die triomfboog. Die argitek F. Chalgrin voltooi die Arc de Triomphe ter ere van die keiser op die Place des Stars in Parys, wat die panorama van die stad voltooi. Die boog dra die stempel van koue prag. C. Persier reproduseer 'n antieke boog in Carousel Square. Empire styl kry in swaar meubels, bykomend tot interieurs, waardaar is motiewe van sfinkse, griffioene, chimeras.

Empire is die laaste groot styl van die 19de eeu.

Eklekties

Nywerheidsproduksie brei uit, bevolkingsgroei veroorsaak behuising, padprobleme vereis die ontwikkeling van argitektoniese neigings. Argitekte is direk afhanklik van besigheidskliënte. Konstruksie in stede word sonder meesterplanne uitgevoer. Die belangrikste voorwaarde vir konstruksie is ekonomie, goedkoopheid en gerief. Allerlei eklektiese elemente verskyn, ou style word in nuwe geboue vermeng. 'n Spesifieke taal gebaseer op die gebruik van nuwe ingenieurswese en konstruktiewe vorme in argitektuur is nog nie ontwikkel nie. Die oorheersing van eklektisisme en nabootsing van 'n verskeidenheid argitektoniese patrone sal tot die einde van die eeu duur.

Nuwe era – nuwe argitektuur

Tegniese ontwikkeling word al hoe meer sosiaal, produksie bloei. Die behoefte om die arbeidsmag te akkommodeer vereis die uitskakeling van behuisingsbehoeftes. Dit alles veroorsaak baie dringende, dringende argitektoniese probleme.

Argitektuur kan nie geskei word van die oplossing van hierdie take wat deur die lewe gestel word nie. Daarom is in die 20ste eeu alle toestande geskep vir die opkoms van argitektuur. Die eklektisisme van die 19de eeu word vervang deur die soeke na 'n integrale styl gebaseer op die gebruik van nuwe strukture en materiale. Dit is staal, beton en gewapende beton, glas, hangdeksels, kappe.

Die voorbode van sy argitektuur was die Eiffeltoring, wat in 1889 by die Wêrelduitstalling in Parys opgerig is. G. Eiffel het aanvanklik verstaan dat dit sonder enige utilitaristiese betekenis was engebruik. Hoeveel verwyte en mishandeling is verduur vir hierdie mees besoekte toeriste-objek van argitektuur in Parys deur die skrywer daarvan.

Moderne beteken "modern"

Aan die einde van die 19de eeu het 'n rigting genaamd "modern" homself verklaar. Die skeppers van strukture van hierdie styl het probeer om strukture te rasionaliseer deur gebruik te maak van gewapende beton, glas, keramiek en ander nuwe materiale. Maar die verkryging van vryheid as gevolg van die nuwe eienskappe van verskeie materiale het gelei tot die ontwikkeling van oppervlakkige dekoratiwiteit, tot die doelbewuste klem op kromming.

Katolieke het die nuwe styl "godslastering van staal, glas en onbeskof" gedoop.

Synvormige patrone van metaalbindings, balkonrelings, dakbuigings, kromlynige vorms van openinge, gestileerde ornamente het dikwels baie na die historiese style van die verlede gelyk. Art Nouveau het 'n groot invloed op dekoratiewe en toegepaste kunste gehad, maar het nie 'n nuwe artistieke en argitektoniese sisteem geskep nie. Die beslissende keerpunt in die ontwikkeling van argitektuur kom ná die Eerste Wêreldoorlog.

Basiese beginsels en argitekte van postmodernisme

Postmodernisme in die argitektuur van 1970-2000 is 'n beweging wat eerstens streef na die maksimum ekspressiwiteit van elkeen van sy skeppings en oorspronklikheid. Om dit te doen, gebruik postmodernisme wyd die skeppings van ander argitekte van alle eras, herhaal dit, gebruik die nuutste boumateriaal en skryf bekende voorwerpe in 'n heeltemal ander omgewing in, wat hul dekor gedeeltelik aanvul en verander. In skeppings word eienskappe deurgesienbarok, dan gotiese elemente. Bekende beoefenaars van postmodernisme: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman en ander. 'n Voorbeeld van die konstruksie van postmodernisme in die argitektuur van 1970-2000 is die Crooked House in die stad Sopot.

Die opkoms en wye stap van konstruktivisme

Ou stede voldoen nie aan die tydsgees nie. Ekonomie en gebrek aan ruimte vereis nuwe vorme van werkersvestiging en nuwe stedelike uitbreidingsprojekte. Tuinstede met individuele residensiële geboue, werkersnedersettings, industriële stede verskyn rondom groot stede. Daar is behuisingsprojekte met ekonomiese standaardwoonstelle vir die bevolking. Vereistes vir huise, sowel as vir motors, word getipeer. Die beginsels van 'n dowwe funksioneel-konstruktiewe stelsel word toenemend in die ontwerp van stede van 'n nuwe soort, industriële nedersettings en groot nywerheidsfasiliteite ingebring.

Die rol van snelweë, brûe, vervoerwisselaars groei in die artistieke beeld van die stad.

Miskien is die grootste invloed op die argitektuur van die 20ste eeu gemaak deur die meester van die wêreldwetenskap van argitektuur Le Corbusier, die stigter van konstruktivisme, wat voortdurend kruisvuur veroorsaak het. Sy ideaal is eenvoud en deeglike belyning van volumes, die gebruik van gewapende beton, wat buite die moontlikhede vir ongewone stedelike komposisies oopgemaak het. Dit was Le Corbusier wat die idee voorgehou het om die stad met wolkekrabbers te bou, die volledige vervanging van sy vervoerstelsel, die wyse sonering van alle stadsgebiede.

Sy projekte vee eenvoudig die ou idees weg oor die maniere van stedelike ontwikkeling, wat oorbly uit die era van feodalisme. Die bekendste werke van Corbusier: 'n koshuis in Parys, 'n villa in Poissy, ens. In 'n eksperimentele 17-verdieping residensiële gebou in Marseille, poog hy om behuising gevul met lig, lug en inwoners te skep.

Die aard van konstruktivisme word in die Bauhaus-gebou in Dessau verduidelik. Dit sluit verskeie reghoekige gevalle in. Die kenmerke daarvan: kontraste van gladde beton (mure) en horisontale groot vensters in die vorm van gleuwe, die afwesigheid van enige versieringsbesonderhede, uiterste grade van lakonisme, dit wil sê die mees tipiese kenmerke van die konstruktivistiese styl.

So 'n noue aanhang van die styl van konstruktivisme het die ensemble droog en vervelig gemaak.

Die argitektoniese styl van konstruktivisme het besondere belang in Rusland gekry. Ná die Oktober-rewolusie het hy begin om deur die owerhede ondersteun te word. Die fokus daarvan op die gemeenskaplike lewe van die mense, op die bou van strukture wat mense op sommige terreine verenig (kombuisfabrieke, kultuurhuise, paleise van pioniers of metallurge, ens.) het gehelp om die idees en slagspreuke van eenheid, broederskap te ondersteun, kollektivisme, ens., wat oral heers wat die Sowjet-owerhede redelik goed gepas het. Residensiële geboue is gebou sonder argitektoniese oordaad, projekte het tipies en soortgelyk geword, soos tweelinge, woonstelle - klein. Toe het hulle begin om identiese geboue in verskillende kleure te verf – om dit mooi en goedkoop te maak.

En die argitekte wat argitektuur as kuns verdedig, wat argitektoniese monumente probeer bewaar het met allerhande argitektoniese uitspattighede, het vyande van die owerhede geword.

Hi-tegnologie-styl in argitektuur

Hierdie styl behels die gebruik van ultra-moderne materiale virinkarnasies buite die oorspronklike projekte, soortgelyk aan die natuurskoon van films oor die toekoms of lewe op ander planete. Funksionaliteit en helderheid, ongewone ruimtelike oplossings en residensiële ontwikkelings, die uniekheid van vervoerroetes, industriële komplekse neem ons die verre toekoms in. Hoëtegnologiegeboue lyk egter redelik swaar weens die gebruik van wrede materiale. Hierdie styl skep dikwels spanning en angs, en soms vrees. Hoëtegnologie word die beste gebruik waar dinamika en dryfkrag nodig is: stadions, konsert- en bioskoopsale.

Hi-tech was gebaseer op die werk van argitekte soos N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw en R. Piano in die 70's van die XX eeu. Maar die eerste hoëtegnologie-pogings het in die 19de eeu begin – dit is die Kristalpaleis van D. Paxton.

'n Treffende voorbeeld van hoë-tegnologie is die Fuji TV-gebou wat in die hoofstad van Japan gebou is.

Dekonstruktivisme as 'n argitektoniese styl

Die reeks argitektoniese style en hul kenmerke sal deur dekonstruktivisme voltooi word. Dit is duidelik geïnspireer deur rampflieks. Die styl van dekonstruktivisme is 'n argitektoniese neiging (begin in die 80's van die vorige eeu), wat 'n kragtige aggressiewe indringing van strukture en strukture in die stedelike landskap behels. Die werke van dekonstruktiviste breek visueel die stabiliteit van die omliggende stedelike omgewing, demoraliseer dit eenvoudig met die grootte en vorm van geboue. Voorbeelde van dekonstruktivisme sluit in die Zaha Hadid-brandweerstasie en die Frank Gehry-museum.