Tipe perspektief in beeldende kunste. Metodes om 'n perspektiefbeeld te verkry

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Perspektief is 'n metode om voorwerpe op 'n sekere vlak uit te beeld, met inagneming van visuele reduksies in hul groottes, sowel as veranderinge in grense, vorms en ander verwantskappe wat in die natuur gesien word. Dit is dus 'n vervorming van die proporsies van liggame in hul visuele persepsie. Daar is egter baie tipes perspektief in die visuele kunste, ontwerp volgens verskillende gesigspunte van die wêreld en ruimte.

Geskiedenis

Hierdie tegniek het tydens die Renaissance ontstaan, toe die realistiese rigting sy hoogtepunt bereik het. Tydens die bloeitydperk van kuns het mense nuwe probleme in skilderkuns en argitektuur ondervind, wat nuwe oplossings vereis het. Die perspektief het gehelp om die probleme wat die skeppers van daardie tyd in die gesig gestaar het, op te los. Aanvanklik het mense 'n toestel met glas gebruik vir 'n duideliker begrip van perspektief - dit was makliker om die korrekte beeld van voorwerpe daarop te sirkel om hulle in ooreenstemming met die wette op 'n vliegtuig uit te beeld.perspektiewe. Later het ander toestelle verskyn om hierdie taak te vergemaklik - verskeie speldegatkameras en verskeie lense vir hierdie doel.

Die bekende liniêre perspektief het later verskyn. Interessant genoeg merk wetenskaplikes op dat die omgekeerde perspektief aanvanklik vir 'n persoon duideliker geword het. Gee aandag aan meesterklasse in skilderkuns. Wat is hulle? Hier word as 'n reël lineêre en omgekeerde perspektief belig, wat net terloops ander sienings beïnvloed.

Views

Deur die loop van die geskiedenis het mense nuwe soorte beelde in perspektief ontdek. Sommige is later as vals erken, ander het net sterker geword in hul konsepte, en nog ander het saamgesmelt tot 'n nuwe subspesie. In die visuele kunste word tipes perspektief in verskeie groepe verdeel. Dit hang af van hul doel. Tans onttrek:

• reguit lineêre perspektief;
• omgekeerde lineêr;
• panoramies;
• sferies;
• tonaal;
• lug;
• perseptueel.

Elkeen van die tipes perspektief in die beeldende kunste verskil aansienlik van mekaar, beide visueel en in terme van semantiese inhoud en doel, so dit verdien om in meer besonderhede oorweeg te word.

Direkte perspektief

Hierdie tipe is ontwerp vir 'n oogpunt met 'n enkele verdwynpunt op die horison: dit wil sê, alle voorwerpe verminder soos die waarnemer van hulle af wegbeweeg. Die idee van lineêre perspektief is eers in die 14de eeu deur Ambrogio Lorenzetti uitgedruk. Oor hierdie teorieslegs in die Renaissance genoem. Alberti, Brunelleschi en ander navorsers het staatgemaak op die elementêre wette van optika, wat maklik in die praktyk bevestig kon word.

Direkte perspektief is lank reeds beskou as die enigste ware beeld van die wêreld rondom op 'n plat oppervlak. Terwyl lineêre perspektief in wese 'n beeld op 'n vlak is, kan dit beide vertikaal en horisontaal, of teen 'n hoek georiënteer word, volgens die doel van die beeld. Byvoorbeeld, 'n vertikale oppervlak is as 'n reël gebruik in eselverf of die skep van muurpanele. Die oppervlak, wat teen 'n hoek geleë is, is gewoonlik gebruik wanneer jy verf: byvoorbeeld wanneer jy binnekant verf. In eselskildery, op 'n skuins oppervlak, het kunstenaars perspektiefbeelde van groot geboue gebou. Die perspektief in die horisontale vlak is hoofsaaklik gebruik wanneer die plafonne geverf is.

In moderne tye heers direkte lineêre perspektief, hoofsaaklik as gevolg van die spesiale realisme van die resulterende prente. En ook as gevolg van die gebruik van hierdie projeksie in rekenaarspeletjies. Tot vandag toe gaan dit by meesterklasse in skilderkuns oor direkte perspektief wat die eerste ding is waaroor hulle praat.

Om 'n projeksie soortgelyk aan 'n regte lineêre perspektief in prente te verkry, wend fotograwe hulle tot spesiale fotolense met 'n spesiale brandpuntlengte wat ongeveer gelyk is aan die diagonaal van die verlangde raam. Vir nog groter effek kan hulle wyehoeklense gebruik, wat die beeld visueel laat bult – dus word die perspektief selfs meer verskerp. Vir die versagtende effek word inteendeel langfokuslense gebruik, wat die verskil in die groottes van nabygeleë en verafgeleë voorwerpe kan gelykmaak.

Omgekeerde perspektief

Hierdie aansig is in skilderkuns gebruik: in hierdie tegniek blyk dit dat beelde toeneem met afstand vanuit die oogpunt van die waarnemer. Die prentjie in hierdie geval sal verskeie horisonlyne en oogpunte hê. Dus, wanneer 'n omgekeerde liniêre perspektief op 'n vlak geskep word, is die middelpunt van die verdwynlyne nie op die horisonlyn geleë nie, maar in die waarnemer self.

Hierdie spesie het ontstaan tydens die vorming van Middeleeuse kuns, toe sulke tipes skone kuns soos ikone en fresko's veral gewild was. So 'n beeld het die godsdienstige tema beklemtoon, wat in daardie tyd veral in die visuele kunste gewild was. Die omgekeerde perspektief het die algehele onbeduidendheid van die kyker voor die goddelike beeld beklemtoon, en laasgenoemde verhef nie net visueel met behulp van perspektief nie, maar ook met die gebruik van ander visuele effekte. Hierdie metode skep 'n besondere opwinding in die siel van die kyker, wat veral belangrik was gedurende die Middeleeue, toe die rol van godsdiens groot belangrikheid gegee is, en kuns dit ook nie omseil het nie.

Boonop is die omgekeerde perspektief gedurende hierdie tydperk in verskillende gebiede opgemerk – beide in die Bisantynse lande en in Wes-Europa. Wetenskaplikes verduidelik hierdie verskynsel deur die feit dat kunstenaars die wêreld om hulle steeds lomp vertoon het soos die kyker dit gesien het. Hierdie metode is as 'n valse manier beskou, sowel as perspektief in die algemeen. DeurVolgens die stelling van die navorser P. A. Florensky is die omgekeerde perspektief duidelik wiskundig geregverdig: in werklikheid is dit gelyk aan die direkte perspektief, terwyl dit 'n simboliese ruimte skep wat na die waarnemer gerig is. Hierdie tegniek impliseer die verbintenis van die waarnemer met die wêreld van simboliese en soms godsdienstige beelde. Dit help om die bosintuiglike inhoud in 'n sigbare vorm te vergest alt, egter sonder materiële konkreetheid. L. F. Zhegin het geglo dat die omgekeerde perspektief die som is van die visuele persepsies van die kyker wat na enige pikturale oppervlak oorgedra word, wat daardeur 'n "verdwynpunt" word. Volgens hom kan hierdie perspektief nie die enigste ware ruimtelike sisteem in die skilderkuns wees nie. B. V. Raushenbakh het ook die mening oor die omgekeerde perspektief as die enigste korrekte een geprotesteer. Bewyse is hiervoor gelewer. Hy het gedemonstreer dat visie onder sekere omstandighede voorwerpe nie in direkte, maar in omgekeerde perspektief sien nie. Volgens Zhegin is die verskynsel van die verskynsel in die baie menslike persepsie.

Panoramiese perspektief

Hierdie beeld is gebaseer op 'n silindriese of sferiese oppervlak. Die einste konsep van "panorama" het die betekenis "Ek sien alles", dit wil sê, volgens die letterlike vertaling beteken panoramiese perspektief die beeld op die vlak van alles wat die waarnemer rondom hom kan sien. Wanneer 'n tekening geskep word, sal die oogpunt op die as van die silinder wees. Die horison sal in hierdie geval op die lyn van die sirkel wees op die vlak van die kyker se blik. Dus, ideaal, wanneer panoramas gekyk word, is die kykermoet in die middel van die ronde vertrek staan. Daar is ook meer vlakke beelde wat nie so 'n posisie van die prentjie vereis nie, maar nietemin impliseer elke panoramiese beeld op een of ander manier 'n vertoning op die oppervlak van die silinder.

Gewoonlik word hierdie metode om ruimte in 'n perspektiefperspektief uit te beeld gebruik vir tekeninge en foto's van stede of landskappe: hierdie metode dek die omringende ruimte soveel as moontlik, wat die beeld skerper, interessanter en skouspelagtiger maak.

Perspektief in die sfeer

Sferiese perspektief is 'n aparte tegniek wat met 'n fotografiese visooglens uitgevoer word. So 'n lens verdraai die beeld, maak dit visueel meer konveks, verleng in 'n sirkel in 'n sfeer. As gevolg van die ooreenkoms van die gevolglike skote met 'n bultende en deursigtige visoog, het die lens en die effek self hierdie naam gekry.

Die sferiese perspektief verskil van die panoramiese een deurdat as met 'n panoramiese beeld die beeld as 't ware op die binneoppervlak van 'n sfeer of silinder geleë is, dan gaan die beeld met 'n sferiese beeld langs die buitenste oppervlak van die sfeer.

Sulke vervormings is in wese maklik om op enige sferiese spieëloppervlaktes op te let. Die waarnemer se blik bly in die middel van die weerkaatsing van die bal. Wanneer beelde van voorwerpe geskep word, sal alle lyne by die hoofpunt verbind of eenvoudig reguit bly. Die hoof vertikale en horisontale lyne sal ook reguit wees - die res van die lyne sal meer en meer verwronge wees soos hulle wegbeweeg van die hoofpunt, en geleidelik in 'n sirkel verander.

Perspektief deur toon

Tonale perspektief - 'n konsep uit die veld van monumentale skilderkuns. Dit is so 'n verandering in die toon, kleur en kontras van die voorwerp dat sy eienskappe geneig is om gedemp te word wanneer dieper in die dieptes beweeg. Vir die eerste keer is die wette van hierdie tipe perspektief deur Leonardo da Vinci verduidelik. Menslike visie en persepsie is so gerangskik dat die naaste voorwerpe duideliker en donkerder vir mense lyk, terwyl die mees verafgeleë die mees onduidelik en bleek is. Dit is op hierdie eienskap van die persepsie van die omringende wêreld dat die tegniek van tonale perspektief gebaseer is. Dit is moeilik om nie te erken dat so 'n voorstelling van ruimte werklik die tekening baie meer realisties en geloofwaardig maak nie, hoewel dit nie ooreenstem met die werklike werklikheid, soos met enige beeld van 'n voorwerp in perspektief op 'n plat oppervlak nie.

Hierdie metode is nie wydverspreid nie, maar dit vind plaas in skilderkuns, en soms in grafika. Hierdie wette van perspektief word ook in fotografie toegepas om die prente meer realisties en artistiek te maak. Met 'n gedetailleerde toon lyk die foto meer soos 'n regte beeld van die omliggende ruimte.

Lugperspektief

Dit word gekenmerk deur die verlies aan duidelikheid van die grense van voorwerpe met hul afstand vanuit die oogpunt. Die verre plan verlaag die helderheid - die diepte hiervan lyk baie donkerder as die voorgrond. Lugperspektief word ook as tonaal beskou omdat dit veroorsaak dat voorwerpe in toon verander. Eerstensdie wette van hierdie tegniek is in die geskrifte van Leonardo da Vinci ondersoek. Hy het geglo dat voorwerpe in die verte twyfelagtig lyk, wat beteken dat hulle as onduidelik en vaag uitgebeeld moet word, aangesien die grense op 'n afstand nie so opvallend is nie. Die uitvinder het opgemerk dat die verwydering van 'n voorwerp van die kyker ook geassosieer word met 'n verandering in die kleur van hierdie voorwerp. Daarom moet voorwerpe wat die naaste aan die waarnemer is, in hul eie kleure geskryf word, en voorwerpe wat ver is, moet 'n blou tint kry. En die mees verste voorwerpe - byvoorbeeld berge op die horison - behoort eintlik saam te smelt met die omringende ruimte as gevolg van die groot massa lug tussen die voorwerp en die kyker.

Dit blyk dat baie afhang van die kwaliteit en suiwerheid van die lug, en dit is veral merkbaar in mis of in die woestyn in winderige weer, wanneer fyn sand die lug invlieg. Oor die algemeen het wetenskaplikes hierdie effek nie net verduidelik deur voorwerpe met lug te "mist" nie, maar ook op grond van die eienskap van menslike persepsie van die omliggende ruimte - beide op die fisiese vlak en op die sielkundige vlak.

'n Alternatiewe perspektief

Wetenskaplike B. V. Raushenbakh het besin oor hoe mense diepte waarneem, met inagneming van die binokulariteit van menslike visie, die beweeglikheid van die standpunt en die permanensie van vorms in die menslike verstand. Gevolglik het hy tot die gevolgtrekking gekom: die naaste plan word deur mense in die omgekeerde perspektief waargeneem, terwyl die vlak ver een - in 'n komplekse aksonometriese perspektief, en die verste een - in die direkte perspektieflineêr. Hierdie tipe, wat al hierdie tipes in die visuele kunste kombineer, het hy perseptuele perspektief genoem, wat dus nie die enigste korrekte opsie voorstel nie, maar hul kombinasie.

Maniere om perspektief te kry

Benewens baie tipes, is daar ook verskeie maniere om 'n perspektiefbeeld op 'n vliegtuig te verkry. Meetkundige en fotografiese metodes.

1. Die geometriese metode behels 'n perspektiefbeeld wat verkry word deur strale na die punte van die uitgebeelde voorwerp te teken vanaf enige punt in die Euklidiese ruimte – vanaf die sogenaamde middelpunt van perspektief. Perspektiefbeelde van parallelle lyne sny by verdwynpunte, en parallelle vlakke - in die sogenaamde verdwynlyne.
2. Die fotografiese metode laat jou toe om beelde met 'n groot kykhoek te skep. Aangesien daar geen duidelike lyn tussen "panoramiese" en "wyehoek" fotografie is nie, verwys laasgenoemde gewoonlik na die tipe lens. Die definisie van 'n panorama sluit die idee in dat die breedte van 'n beeld minstens twee keer die hoogte van die raam moet wees, maar die moderne konsep van 'n panorama is baie wyer.

Dus, in hierdie artikel is die konsep, tipes perspektief in die visuele kunste en maniere om dit te verkry, oorweeg.