2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Diegene wat iets wil sien wat nie regtig daar was nie, kan hulle tot skilderye van 'n sekere genre wend. Sulke doeke beeld fantastiese wesens uit, helde van legendes en tradisies, folklore-gebeure. Kunstenaars van die mitologiese genre skryf op hierdie manier.
Hoe om 'n skildery lewendig te maak
Om gebeurtenisse te vertoon wat hy nie met sy eie oë gesien het nie, moet die meester ongetwyfeld uitstekende verbeelding hê en die intrige van die werk ken op grond waarvan hy gaan skep. Om die kyker van die prentjie te hou, moet 'n mens die kwas vaardig gebruik, dan sal die beelde wat in die kunstenaar se kop bestaan, lewendig word en in werklikheid 'n sprokie word. Meesters wat dit kan doen, het oor die hele wêreld bekend geword. Bekende name sluit in: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Oorsprong
Die mitologiese genre in kuns het verskyn toe mense opgehou het om te glo in wat hul voorvaders vir hulle gesê het. Werke oor die tema van gebeure uit die verlede het eenvoudige verhale geword waarin die bestaan van hul helde eintlik bevraagteken is. Toekunstenaars kon hul verbeelding vrye teuels gee en deelnemers aan antieke gebeure op doek uitbeeld soos hulle hulle voorgestel het. Die mitologiese genre in die visuele kunste het in die Renaissance op 'n besondere wyse gefloreer. Boonop het verskillende legendes in elke eeu onderwerpe vir kreatiwiteit geword, aangesien daar geen tekort aan hulle was nie. Aanvanklik het die mitologiese genre die beeld aangeneem van die helde van antieke Griekeland en die gebeure wat met hul lewens verband hou. Geleidelik, in die 17de eeu, het tonele gevul met spesiale betekenis in die skilderye verskyn, wat estetiese en morele probleme na aan die lewenswerklikhede beïnvloed het. En reeds in die 19-20 eeue het die aktiwiteitsveld van 'n kunstenaar wat in so 'n rigting as die mitologiese genre werk, veral wyd geword. Keltiese, Germaanse, Indiese en Slawiese mites dien as die basis vir die beeld.
Sandro Botticelli
Hierdie skilder was die eerste wat die mitologiese genre gebruik het om kunswerke te skep. Voor hom is erwe van hierdie tema vir dekoratiewe ornamente gebruik. Privaat klante het 'n bestelling gemaak en het dikwels vorendag gekom met wat uitgebeeld moet word en watter semantiese las dit sou dra. Daarom was hulle slegs verstaanbaar vir diegene wat sulke werk gekoop het. Dit is interessant dat die meester sy skilderye op so 'n manier geverf het dat dit gekombineer sou word met enige meubelstukke en die alledaagse lewe. Daarom word die ongewone grootte of vorm van sy skilderye geregverdig deur die feit dat, in kombinasie met die onderwerp waarvoor hulle geverf is, alles redelik harmonieus gelyk het. Onder sy werke is bekend "BirthVenus", "Lente". Botticelli het ook die mitologiese genre gebruik om altare te verf. Bekende werke van hierdie soort sluit in die Cestello-aankondiging en die Madonna en Kind met Johannes die Doper.
Andrea Mantegna
Die mitologiese genre in die visuele kunste het roem aan hierdie kunstenaar gebring. Veral sy skildery "Parnassus" is in hierdie rigting gemaak. Net so 'n kenner van die oudheid soos Mantegna kon so 'n doek skep, gevul met subtiele allegorieë, waarvan sommige nog nie opgelos is nie. Die hoofintrige van die prent is die liefde van Mars en Venus. Dit was hul figure wat die kunstenaar in die middel geplaas het. Dit is egbreuk, so Mantegna het dit nodig geag om die verontwaardiging van die misleide man - Hephaestus, te weerspieël. Hy het sy kamer verlaat en by die ingang van die smee gaan staan en vloeke na die verliefde paartjie gestuur. Twee gode, Apollo en Mercurius, wat bydra tot die konvergensie van Mars en Venus, is ook in die prentjie teenwoordig. Boonop word hier nege dansende muses uitgebeeld wat in staat is om met hul sang’n vulkaniese uitbarsting te veroorsaak. Maar regs van die middel van die prentjie is Pegasus. Hierdie gevleuelde perd kon volgens legende die uitbarsting keer deur sy hoef te stamp.
Giorgione
Die meester het verskeie skilderye in die mitologiese genre geskilder. Onder hulle is “Slapende Venus”, wat die skrywer nie kon voltooi nie, want in die skeppingsproses het hy aan die pes siek geword en gesterf. Tot nou toe duur geskille voort oor wie die doek voltooi het. Ook bekend is Judith. Hierdie prentjie is geskep op grond van 'n Bybelse verhaal. Hierdie tema het ook ander kunstenaars besig gehou, maar op die Giorgione-doek word dit uitgebeeldbeskeie, saggeaard en vol waardigheid. Sy trap met haar voet op Holofernes se kop. Dit is 'n negatiewe karakter, maar sy voorkoms stoot nie die kyker af nie, hoewel negatiewe helde destyds as lelik uitgebeeld is.
Viktor Vasnetsov
Die skepper van doeke, waarop almal se gunsteling sprokies lewendig geword het, verteenwoordig die mitologiese genre in skilderkuns in sy werke. Dit is geen verrassing dat kinders van sy skilderye hou nie. Hulle beeld immers die helde uit van al die gunsteling en bekende werke van die Russiese folklore uit die kinderjare. Die mitologiese genre laat die kunstenaar toe om sy verbeelding te wys en op die doek uit te beeld wat hy hom in sy verbeelding voorstel. Maar Vasnetsov se werke raak die geestelike snare van 'n mens so aan dat dit in elke hart resoneer.
Miskien omdat hy lief was vir en die veelsydigheid van die Russiese natuur in sy werke kon oordra. Almal se gunsteling berke kan nie anders as om aan te raak met hul stille hartseer nie. Alles wat 'n persoon in Vasnetsov se skilderye sien, is aan hom bekend. Selfs sprokieskarakters is herkenbaar, hoewel hulle nêrens voorheen gesien kon word nie. Die meester se werke beeld nie net uit nie, dit leer hoe suiwer vroulike skoonheid, manlikheid en heldhaftige krag moet lyk. Daarom is sy werk aan almal bekend. Dit is skilderye soos "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vrubel
Die mitologiese genre het die basis geword van die werk van die nie minder bekende skilder Mikhail Vrubel nie. Almal ken homskildery "The Swan Princess", gebaseer op die sprokie van Pushkin. Alhoewel die beeld redelik mitologies is, het Vrubel trouens sy vrou in 'n verhoogkostuum uitgebeeld. Sy het in die opera gesing, waarvan die natuurskoon ook deur haar man geskilder is. Die kleure wat die meester gebruik, vul die beeld met sagtheid en ligtheid. Die skrywer het probeer om die oomblik oor te dra wanneer die voël in 'n pragtige prinses verander. Hy het redelik goed daarin geslaag. Tot nou toe het die magiese effek van sy skilderye baie mense aanhangers van sy werk laat word.
Die mitologiese genre is interessant, wek nie net die verbeelding van die kunstenaar nie, maar ook van die kyker. En die belangrikste, daar is baie bronne vir inspirasie, so die ruimte vir kreatiwiteit is eindeloos.
Aanbeveel:
Skilderkuns: tipes klassieke beeldende kunste
Skilderkuns as 'n kunsvorm beteken die beeld van die werklike wêreld, geteken met behulp van geïmproviseerde materiale (potlode, verf, plasticine, ens.) op plat oppervlaktes. Ons kan sê dat die projeksie van die werklike wêreld deur die prisma van die kunstenaar se verbeelding skildery is
Meetkundige styl in beeldende kunste
Meetkundige styl het die afgelope tyd al hoe meer gewild geword. Liefhebbers van duidelike lyne, akkuraatheid en bondigheid, hy het daarvan gehou. Maar hierdie styl het nie in ons tyd verskyn en in gebruik gekom nie, maar baie duisende jare gelede. Onthou selfs die grotskilderye van primitiewe mense. Daar is ook geometriese vorms. Die geometriese styl is en word steeds in verskeie kunsareas gebruik
Beeld van die sprokie "Snow Maiden" in beeldende kunste, letterkunde, folklore
Snow Maiden as 'n karakter word weerspieël in beeldende kunste, letterkunde, rolprente, musiek. En die beelde van die sprokie "The Snow Maiden" in skildery het die verpersoonliking van die eksterne beeld van die meisie geword. V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - skilders, te danke aan wie die Snow Maiden haar sneeubeeld "gevind" het: 'n stralende wit lang sonrok, 'n kopband op haar hare (somerbeeld); ligte sneeukleed, omgord met hermelynpels, 'n kort pelsjas
Bybeltemas in beeldende kunste. Bybelse tonele in skilderkuns
Bybeltemas in die visuele kunste het nog altyd kunstenaars gelok. Ten spyte van die feit dat Bybelse verhale lankal verby is, slaag die skilders daarin om die moderne werklikheid van die lewe daardeur te weerspieël
Komposisie in beeldende kunste: basiese wette
Komposisie in beeldende kunste het sy eie spesifieke wette. Sonder hul nakoming is dit onmoontlik om harmonieuse en volledige prente te skryf. Nadat ons die geskiedenis van wêreldskildery ontleed het, kan ons verskeie fundamentele beginsels in hierdie verband uitsonder
