Balans in samestelling: tipes en beginsels

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die term "samestelling" beteken die kombinasie van sekere elemente in 'n enkele harmonieuse geheel. Hierdie konsep word met gelyke sukses in beide die presiese wetenskappe en in die kunsteorie in die algemeen gebruik. Balans in samestelling is een van die twee onontbeerlike voorwaardes vir die teenwoordigheid daarvan. Die tweede is die kombinasie van al die samestellende elemente van die voorwerp in 'n enkele vorm. Aangesien beide kuns en argitektuur of ingenieurswese na harmonie streef, aangesien dit hul hoof en onveranderlike doel daarin sien, is die vervulling van hierdie twee voorwaardes die enigste ware konstruksie van die komposisie.

Algemene teoretiese konsepte

Die wetenskap van samestelling identifiseer drie van sy variëteite, wat in die praktyk dikwels nou onderling verbind is en mekaar aanvul, wat soms die mees onverwagte en veelvlakkige kombinasies gee. Die resultaat hiervan is meesterstukke van kultuur. Dit sluit in: frontale, volumetriese en diep-ruimtelike komposisies.

Met al die kompleksiteit wat enige skildery, struktuur of ander skepping wat as gevolg van 'n kunsdaad verskyn, demonstreer, moet dit gebalanseerd wees, wat hoofsaaklik uitgedruk word in die visuele stabiliteit van die kompleks van komponentesy elemente. Terselfdertyd praat ons nie altyd van streng simmetrie nie. Die balans in die komposisie lê in die balans van al die besonderhede (asook die fragmente wat daaruit bestaan) relatief tot die middelpunt. Terselfdertyd word die behoefte om sulke stabiliteit te bereik uiteraard deur die natuur self bepaal. Dit kan bewys word deur die feit dat beide die dier, die plant en selfs die lewelose wêreld deur balans in samestelling gekenmerk word. Voorbeelde daarvan is oral: esdoornblaar, sneeukristal, mosseldop, ens.

Die soeke na harmonie in die rangskikking van elemente word intuïtief uitgevoer deur 'n persoon met artistieke denke. Hierdie begeerte kan vir duisende jare in die geskiedenis van wêreldkultuur nagespoor word. Dit word veral uitgedruk in 'n drang na simmetrie, wat byvoorbeeld die visuele balans van massas in die samestelling van antieke Katolieke katedrale, kruiskoepelkerke van Antieke Rusland en natuurlik in die ensemble van Egiptiese piramides bewys.

Simmetrie en asimmetrie

Soos jy weet, bestaan absolute proporsionaliteit nie in die natuur nie. Ook is daar geen volledige asimmetrie daarin nie. Die feit van die spieëlbeginsel van die struktuur van die absolute meerderheid van lewende wesens (sowel as baie elemente van lewelose natuur) dui egter daarop dat alles in die wêreld na proporsionaliteit streef. Menslike skeppings trek ook daarheen.

Die balans van die massas in die samestelling word verkry deur die korrekte rangskikking van sy elemente op die vlak of relatief tot die sentrale punt. Simmetrie is sy mees kontrasterende kwaliteit. Die spieëltipe wat hierbo genoem is, word oorweegdie mees algemene beide in wonderbaarlike natuur en in kuns. Die kern daarvan is naby aan gelyke verhouding van dele van die voorwerp relatief tot die vertikale of horisontale as.

Sulke tipes balanssamestelling, soos aksiale en skroefsimmetrie, word gevorm deur rotasie om die as. In die eerste geval, wanneer dit roteer, kan verskeie elemente herhaaldelik gekombineer word. In die tweede word dinamika geskep deur verskeie artistieke tegnieke - 'n spiraalbeweging om 'n statiese as.

'n Mens moet egter nie aanvaar dat 'n kunstenaar harmonie in sy skepping kan bereik slegs deur die norme van proporsionaliteit streng te volg nie. Een van die maniere om dit te bereik in die visuele kunste, argitektuur, prosa en poësie is asimmetrie, wat ook ingesluit is in die grondslae van komposisie. Balans in die afwesigheid van formele gelykheid van elemente laat jou toe om die korrekte plasing en kombinasie van alle dele van die voorwerp volgens hul kleur, toon en massa te bereik. Ons kan sulke tegnieke byvoorbeeld waarneem in die skilderye “Landscape with Polyphemus” deur Poussin en “Madonna in the Grotto” deur Leonardo da Vinci.

Skaalwaarde

Die visuele balans van die massas in die komposisie in die algehele afwesigheid van simmetrie is ook van toepassing in argitektuur.’n Voorbeeld daarvan is St. Andrew-katedraal, wat buitensporige torings het (een van die kenmerkende kenmerke van die Victoriaanse styl). Asimmetrie is 'n meer komplekse tegniek in kuns en word, anders as die spieëlmetode, geleidelik gelees. Om 'n manier te wees om die kunstenaar se bedoeling oor te dra en te strewe na sy mees aanskoulike uitdrukking,disproporsie openbaar die dinamiese balans in die komposisie. Demonstreer die balans van verskillende elemente van verskillende grade van massiwiteit, en skep die illusie van hul beweging binne gemeenskaplike grense.

Die werklike massiwiteit van voorwerpe word uitsluitlik gelees deur hulle te vergelyk, en in die proses van evaluering word die term "skaal" gebruik. Om 'n komposisionele korrekte asimmetrie te skep, word groot belang tot die kleinste besonderhede verwyder as 'n effektiewe middel van artistieke uitdrukking. Terselfdertyd, met behulp van die skaal, kan jy nie weggaan van die verhoudings nie, aangesien hulle nou verwant is. Want dit is die mees komplekse wet van balans in die samestelling.

Die beginsel van proporsie is om 'n konstante verhouding tussen twee of meer hoeveelhede te handhaaf. Deur een tot sekere limiete te verhoog, moet die ander met dieselfde getal vermeerder word.

Meetkunde in kuns

Voldoening aan bogenoemde reël laat jou toe om proporsionaliteit en volledige harmonie van die elemente in verhouding tot die dele en die kern van die onderwerp te bereik. Die beginsel van proporsie is 'n klassieke onder die universele middele wat deur die samestelling gebruik word. Daar is baie wetenskaplike werke oor die onderwerp "Balans in grafiese kuns en argitektuur".

Dus, as 'n absolute verhouding, is die sogenaamde goue snit baie eeue gelede ontdek. Hierdie term is wyd gebruik deur die groot genie Leonardo da Vinci. So 'n proporsie impliseer balans in die samestelling, wiskundig uitgedruk deur die getal 1, 62. Grafies word dit oorgedra deurbou van 'n meetkundig ideale vyfpuntige ster, waarvan elke kant voorwaardelik in twee dele verdeel kan word. In hierdie geval korreleer die resulterende dele met mekaar in die verhouding van die "goue snit".

Die geheim van hierdie verhouding, volgens wetenskaplikes, was baie millennia gelede bekend. Die resultaat van die toepassing van hierdie formule is juis die balans in samestelling, voorbeelde waarvan ons era in die vorm van sulke grootse strukture soos die Parthenon en die Egiptiese piramides geërf het. Geboue wat volgens dieselfde verhoudings gemaak is, word ook in Indië en China, in Italië en Griekeland gevind.

Figure in skildery

Op soek na die mees ekspressiewe skemas, het kunstenaars van alle eeue elke belangrike detail in die intrige eerbiedig hanteer en 'n komposisie geskep. Die kuns van die meeste meesters van beide die Renaissance en vroeë klassisisme maak staat op die balans van geometriese vorms. So, byvoorbeeld, in die skildery "Landscape with Polyphemus" deur N. Poussin, is twee komposisionele besonderhede groot klein driehoeke wat die een in die ander ingeskryf is. Terwyl die karakters van Leonardo da Vinci se skildery "Madonna in die grot" maklik in 'n piramide in lyn is, waarvan die bokant die Maagd self is.

Om 'n stilbeeld aan die kunstenaar oor te dra, help 'n tegniek soos 'n statiese komposisie, die balans van geometriese vorms waarin verkry word deur al die lyne na die kern van die beeld te strek. 'n Voorbeeld van so 'n oplossing is ikonografie, waar die mees algemene rangskikking van plotelemente in die vorm van 'n sirkel,vierkant of reghoek, en dikwels is daar streng simmetrie.

Statisiteit is nodig om die toestand van rus, die geslotenheid van ruimte, oor te dra. So 'n komposisie is nodig in plotte wat nie dinamika behels nie. Dus, in die skildery "Portret van Ksenia Tishinina" deur I. Vishnyakova, vorm selfs die figuur van die heldin self 'n duidelik gedefinieerde reëlmatige driehoek en is dit die enigste element wat in helder kleure geskryf is.

Skematiese oop samestelling

Met die aanvang van die Renaissance het die konsep van gesindheid dramaties verander. Die grense van menslike bewussyn het aansienlik toegeneem, wat op 'n heeltemal natuurlike wyse weerspieël is in skilderkuns, musiek, letterkunde en argitektuur. 'n Uiters beperkte wêreld het uitgebrei tot oneindige perke, en 'n geslote samestelling is vervang deur 'n oop een.

Beweeg na die begrip van harmonie in elke prent, die kunstenaar fokus natuurlik op suiwer persoonlike gevoelens en doen 'n beroep op sy figuurlike denke. En hoewel die daad van kreatiwiteit nie ontleed kan word nie, kan die meeste van die tegnieke wat gebruik word, in meer besonderhede gelees en oorweeg word. Dit geld veral vir artistieke skemas, waardeur balans in die samestelling bereik word. Voorbeelde van tekeninge, waarvan die plot uitgebreide landskappe met 'n groot lys uiteenlopende besonderhede insluit, maak dit moontlik om die bekwame verhouding van verskeie dele in 'n enkele struktuur duidelik waar te neem.

Die waarde van besonderhede wanneer ekwilibrium bereik word

Een van die mees illustratiewe werke in hierdie sin isdoeke deur Velasquez. So, in sy wonderlike skepping “Die oorgawe van Breda”, word die balans van bewolkte en ligte kolle, helder en neutrale skakerings, die kombinasie van massiewe besonderhede en die bekwame skryf van die plan verbasend duidelik nagespoor.

Die hoof plot-element is presies in die middel van die doek geleë. Die karakters staan voor mekaar. Die kop van die oorwinnaar is ietwat hoër as die kop van die geteisterde vyand en lyk soos 'n ligkol teen die dowwe agtergrond van verveelde soldate en die groenerige afstand. Die figuur van die goewerneur wat die simboliese sleutel van die gevalle stad oorhandig is op 'n ligte agtergrond geskryf. Hy is ietwat donkerder, en sy gesig word omraam deur 'n sneeuwit kraag. Soortgelyke kontraste kan regdeur die doek nagespoor word.

Een diagonale lyn word gevorm deur 'n serp waarmee die wenner van skouer tot heup vasgemaak word, en die ander is die banier van die verslane vyand en die lyne van die hande van die hoofkarakters. Die visuele gevoel van die diepte van die prentjie word verkry deur 'n paar ligte hale - die kop van die perd links van die goewerneur en die wit hemp van die vegter langsaan.

"Oorgawe van Breda" is 'n doek wat die basiese reëls van komposisie demonstreer. Die balans daarop word bereik deur die ontwikkeling van verskeie planne, bo-op 'n perspektief van die afstand.

Chronotope-beginsel

Ewewig in die komposisie kan ook bereik word deur voortdurende gebeure in die prentjie uit te beeld. Hierdie tegniek is met groot sukses deur antieke Russiese kunstenaars gebruik. Dus, die Novgorod-skilders van die laat Middeleeue het 'n gesnede prentjie in kleure geskep, waarvan die plot gebaseer was op die beroemde slag van die Novgorod-leër metSuzdal. In hierdie werk is 'n drieledige komposisie gebruik: drie onafhanklike tekeninge is in 'n ry gemaak (van bo na onder), wat elkeen 'n aparte episode toon. Terselfdertyd, omdat hulle streng bo mekaar is, verteenwoordig hulle 'n enkele prentjie.

'n Soortgelyke en nie minder algemene metode om komposisiekwessies op te los nie, is die skep van 'n beeld gebaseer op gebeure wat op verskillende plekke en op verskillende tye plaasgevind het, maar deur een storielyn verbind. Dikwels is so 'n prent 'n groot doek met 'n sentrale episode in die middel en baie klein fragmente wat rondom geleë is. In die reël behoort sulke werke tot die genre van ikoonskildery of bloot tot werke oor godsdienstige onderwerpe, die skilderye van Hieronymus Bosch kan as treffende voorbeeld dien.

Komposisie in dekoratiewe kuns

Maniere en metodes wat gebruik word om artistieke bedoeling oor te dra, wissel na gelang van die tipe kuns waarin die skrywer werk. In hierdie geval kan natuurlik soortgelyke of selfs algemene patrone waargeneem word. Elke handwerk is egter spesiaal en spesifiek, en daarom kan elkeen van die middele om 'n komposisie te bou op verskillende maniere toegepas word.

'n Skildery moet organies wees en al die elemente met maksimum natuurlikheid kombineer, sonder om 'n idee af te dwing. En as die standaardprent as een van sy doelwitte die oordrag van die illusie van ruimte in sy volume en diepte het, dan in die volksbeeldIn kuns poog die meester om die reliëf en detail te beklemtoon deur sy eie spesiale metodes hiervoor te gebruik. Die tegnieke van dekoratiewe kuns verskil fundamenteel van die metodes om 'n komposisie te konstrueer wat deur 'n klassieke kunstenaar gebruik word. Byvoorbeeld, aangesien die uitgebeelde landskap nie in sy diepte getoon kan word nie, plaas die meester die verre plan direk bo die nabye een. Sulke metodes is ook deur antieke Russiese ikoonskilders gebruik.

Dit is juis vanweë hul groter sigbaarheid en vanselfsprekendheid dat die tegnieke van meesters van dekoratiewe kuns en ikoonskildery die voorwerp van studie word in skone kunsklasse in laer grade. Die lesplan sluit as 'n reël die definisie van die konsepte van "ritme" en "vorm" in - voorwerpe wat balans in die komposisie verskaf (graad 2).

Komposisietegnieke

Die take wat elkeen van sy werke vir die skilder stel, vereis die enigste regte oplossings. Dit geld ook vir die tegnieke wat in die konstruksie van die komposisie gebruik word. Die metodes wat deur elke individuele kunstenaar gebruik word, moet oorspronklik en innoverend wees.

Daar is baie dinge om te oorweeg sodat komposisiereëls nagekom kan word:

• baie beskryfde items;
• afmetings van elkeen en (gebaseer hierop) hul ligging op die blad;
• ritme van lyne en kleurstrepe;
• 'n manier om die skrywer se standpunt oor te dra;
• metodes waardeur spasie beskryf word.

Dit maak ook saak hoeveeldie silhoeëtte van die karakters is duidelik omskryf, met inagneming van die stel kleure van die hele prentjie. Komposisie is 'n soort spesiale professionele middel van die kunstenaar, met behulp waarvan hy dit regkry om sy visie van die wêreld rondom hom, sy eie sensuele idees, assosiasies, indrukke, ens, oor te dra. Hierdie vaardighede word van jaar tot jaar deur elke meester geslyp. jaar.

Werk aan komposisie

Enige artistieke beeld word vooraf en vir 'n redelike lang tyd deur die skrywer daarvan uitgewerk. 'n Werklik korrekte konstruksie van die komposisie verplig die kunstenaar om sulke vaardighede tot perfeksie te bemeester. Daarom moet die vermoë om die tegnieke wat hiervoor nodig is toe te pas voortdurend opgeskerp word.

Om die balans van die hoofelemente van die samestelling op die blad te handhaaf, moet jy werklike professionaliteit hê. Selfs 'n eenvoudige kolletjie wat op 'n wit oppervlak van papier geplaas word, laat baie vrae by die kunstenaar ontstaan, want die indruk daarvan sal verander na gelang van presies waar dit geleë sal wees. Dieselfde geld vir enige ander voorwerp wat op die doek geplaas word.

Basiese reëls en tegnieke vir die samestelling van 'n komposisie is die vrug van 'n groot geskiedenis van beeldende kuns. Van eeu tot eeu word hulle egter aangevul met die ryk ervaring van nuwe generasies kunstenaars. Die tegniek van komposisie verander, ontwikkel en stem altyd ooreen met die kreatiewe posisie van die meesters van elke spesifieke generasie.

Saldooordrag

Met uitgesproke simmetrie is die besonderhede van 'n prent of ander kunsvoorwerp komposisiegebalanseerd. Wat betrefasimmetriese beeld, dan kan sy elemente relatief tot mekaar geleë wees, beide in balans en buite dit. Om dit te doen, is daar 'n hele lys truuks: 'n uitgebreide smeer van ligte skakerings kan gebalanseer word deur 'n klein donker kol; 'n reeks klein kolle word gebalanseer deur een groot een, ens. Verskillende dele van die doek word dus gebalanseer na gelang van hul afmetings, gewig, skakerings en ander kenmerke.

Boonop moet nie net fragmente (karakters, besonderhede van die omliggende ruimte, ens.) gebalanseer word nie, maar ook die spasie tussen hulle. Terselfdertyd moet die komposisionele ewewig nie eers vergelyk word met die wiskundige gelykheid van hoeveelhede nie. Die vermoë om dit intuïtief te voel, word óf deur die natuur gegee, óf kan mettertyd ontwikkel word in die proses van onvermoeide werk. Wat die asimmetriese prentjie betref, dan is die semantiese middelpunt daarin óf aan die rand van die prent geleë, óf is heeltemal afwesig.

Die balans van die samestelling hang in elk geval af van:

• korrekte rangskikking van massiewe beeldbesonderhede;
• plastiek en ritmes van artistieke skryfwerk;
• proporsies waarin elke fragment van die doek geskryf is;
• goedgekose skakerings en kleure van die prentjie.

Konstruksiebeginsels

Die balans van die hoofelemente van die samestelling op die blad word verkry deur die basiese beginsels van hul verband streng te volg. Die eerste daarvan (en nie die mees voor die hand liggende nie) is doeltreffendheid. Die feit is dat kuns soos 'n ruimte is waarin alles onderworpe is aan streng logika, dissipline en versigtige ekonomie.visuele en ekspressiewe middele, vereis 'n duidelike ooreenstemming tussen die mate van inspanning wat op 'n spesifieke taak toegepas word. Enige werk moet bondig en so produktief moontlik gebou word in terme van die oordra van die idee en bedoeling van die kunstenaar.

Komposisie, in sy wese, is 'n verband van uiteenlopende dinge, wat danksy hul vaardige kombinasie so produktief moontlik begin werk en in hul wedersydse afhanklikheid iets nuuts en algemeen verteenwoordig. Dit spreek van die beginsel van eenheid en integriteit wat elke skilder moet volg. Om te verstaan of hierdie wet op die doek nagekom word, moet 'n mens enige deel van die komposisie verstandelik van die prent verwyder. In die geval dat die erf geen skade as gevolg daarvan ly nie, kan daar met veiligheid afgelei word dat die beginsel van integriteit ooglopend geskend word. Dieselfde kan gesê word oor die verandering van die plekke van dele van die komposisie en die invoering van 'n paar nuwe elemente in die prentjie.

Bereiking van eenheid en integriteit

Om al die beginsels van samestelling na te kom, moet die volgende tegnieke gebruik word:

1. Gepaste oorleg van voorwerpe, laat jou toe om die planne te beklemtoon. Boonop gee hierdie tegniek 'n gevoel van die diepte van ruimte en gee die beeld volume.
2. Voldoening aan die eenheid van vorm en karakter impliseer werk op dieselfde manier en styl. Lyne en plastiekelemente moet met mekaar gekombineer word. Kleure moet in dieselfde toon gekies word en herhaal soos nodig. Dieselfde geld vir tekstuur.
3. Die samestelling moet 'n veralgemeende vorm bevat, terwyl die piktorale en ekspressiewedie oplossing van die prentjie moet ook eenvormig wees.

Daarbenewens, om integriteit en komposisionele balans te bereik, is dit nodig om 'n streng volgorde van aksies te volg in alle stadiums van die skep van 'n werk. Om mee te begin, moet jy die plan van die werk noukeurig oorweeg. Nadat al die strukturele elemente van die samestelling ontwikkel is, is dit nodig om die graad van korrelasie van sy hoofdele te bepaal. Om dit moontlik te maak, kombineer hulle die plastiese massas van die beeld, waarvan die silhoeëtte dan besonderhede kan insluit.