Kenmerke en tipes dekoratiewe samestelling

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Komposisie is die belangrikste komponent wat nodig is vir die organisasie van enige soort kunsvorm – driedimensioneel, piktoraal of literêr. Hierdie element laat jou toe om die werk eenheid en integriteit te gee, al sy besonderhede aan mekaar ondergeskik te stel, dit te korreleer met die algemene idee van die kunstenaar.

Wat, in hierdie geval, word na verwys as 'n dekoratiewe komposisie? Dit is 'n komposisie wat 'n hoë mate van ekspressiwiteit het. Terselfdertyd sluit dit elemente van abstraksie en stilering in, wat die emosionele en sensuele persepsie daarvan aansienlik verbeter.

'n Dekoratiewe komposisie word geskep om maksimum ekspressiwiteit van die beeld te verkry. Om die gewenste resultaat te verkry, weier die kunstenaar die egtheid van die tekening gedeeltelik of heeltemal. Die eindresultaat van hierdie proses is om iets nuuts te kry wat nie in die buitewêreld gevind kan word nie.

Skoratiewe en toegepaste samestelling word gevorm op grond van die doel van die ding. Eers nadat die bruikbaarheid van die produk bepaal is, enal die nodige vorme word ook aangedui, die meester beklee hom met artistieke kwaliteite. So 'n kreatiewe houding teenoor dinge word gerealiseer met behulp van dekor. Terselfdertyd kan die samestelling van dekoratiewe kuns toegeskryf word aan een van sy drie prenttipes. Onder hulle is 'n plot en simboliese beeld, sowel as 'n ornament. Daarbenewens word die hele verskeidenheid komposisies voorwaardelik verdeel in lineêre, frontale, volumetriese en ruimtelike. Kom ons bekyk hulle van nader.

Verhaalbeeld

Onder die dekoratiewe samestelling van hierdie tipe word die patroon verstaan wat die meester op die oppervlak van die produk aangebring het. Terselfdertyd vertel so 'n beeld die kyker van 'n sekere gebeurtenis, aksie of verskynsel.

Die plot-dekoratiewe samestelling word meestal aangebied in die vorm van skildery wat op verskeie produkte van toegepaste kuns toegepas word. Jy kan haar ook oor argitektoniese strukture ontmoet. Om 'n dekoratiewe plotsamestelling te teken is 'n baie moeisame proses. Die resultaat daarvan is egter een van die wonderlikste in sy skoonheidstipes organisasie van kunsvorme. Die bron vir plotte wat deur die skrywer gebruik word, is werklik onuitputlik. Hier is feestelikhede en datums, feeste en samekomste, afskeid en vertrek, tonele uit die lewe, illustrasies vir sprokies en nog baie meer.

Gebrandskilderde vensters is een van die variëteite plotbeelde. Hierdie naam kom van die Franse woord vitrage, wat "glas" beteken. So 'n plot-dekoratiewe samestelling word in 'n deur of venster geplaas, en word ook ingemaakdie vorm van 'n onafhanklike paneel. Die tekening word toegepas op glas of ander materiaal wat lig deurlaat. Gekleurde loodglasvensters word dikwels in vensters geplaas. 'n Voorbeeld hiervan is die openinge in Gotiese katedrale. Sulke produkte is in staat om 'n spel van lig te skep wat in verskillende kleure in die binneland geverf is.

Simboliese beeld

Soms hou 'n dekoratiewe komposisie nie verband met die oordrag van hierdie of daardie aksie nie. Inteendeel, dit dui op 'n soort allegorie, konsep of idee. So 'n beeld word simbolies genoem.

Die wapens van Russiese stede kan as voorbeeld dien. Kentekens en bestellings is ook dekoratiewe simbole.

Ornament

Hierdie soort versieringsitems in kuns en kunsvlyt is die mees spesifieke. Die woord "sieraad" kom van die Latynse ornamentium, wat "versiering" beteken. Dit is 'n patroon wat uit ritmies geordende komponente bestaan. Die ornament is bedoel vir die versiering van klere, meubels, wapens, huishoudelike gereedskap, ens. Soms word dit gebruik wanneer voorwerpe van toegepaste kuns, sowel as argitektoniese strukture geskilder word.

Die skepping van 'n dekoratiewe samestelling in die vorm van 'n ornament kan gebaseer word op die keuse van een van sy drie variëteite - gaas, toe of lint. Die dekoratiewe elemente wat in so 'n patroon gebruik word, word gewoonlik deur vakmanne in die natuur gevind. Dit kan diere, vrugte en blare wees. Dikwels kan jy 'n dekoratiewe samestelling met blomme vind. Soms, vir elemente van die ornament, neem die kunstenaar voorwerpe wat deur mensehande geskep is.

Die vorm wat gekies is om die tekening te skep, moet deur komplekse transformasieprosesse gaan. Gevolglik word dit van alles lukraak en oorbodig bevry. Dit laat elke element toe om so ekspressief as moontlik te word.

By die bou van 'n dekoratiewe samestelling van 'n ornament is die balans van die agtergrond en motiewe daarvan, die ritme in die afwisseling van kleurkolle, asook die streng volgorde in hul plasing van groot belang.

Lineêre samestelling

Hierdie tipe beeldkonstruksie-organisasie word ook planêr genoem. In hierdie geval word die inhoud van die tekening deur die kunstenaar oorgedra met behulp van lyne wat 'n sekere voorkoms en karakter het. As hulle 'n horisontale oriëntasie het, word die samestelling deur sy stabiliteit onderskei. As die prent vertikale of skuins lyne bevat, lyk die prent dinamies.

Wanneer dit op die vorm van 'n eenvoudige geometriese patroon toegepas word, lyk dit streng. As die beeld gemaak word deur komplekse geboë lyne te gebruik, dan bepaal dit die beweeglikheid en plastisiteit van sy karakter.

Vooraanstelling

Hierdie organisasie van die beeld ontwikkel in twee rigtings gelyktydig, wat horisontaal en vertikaal op die vlak geleë is. Terselfdertyd het die diepte van die tekening geen eksplisiete uitdrukking nie. Dit is die hoofkenmerk van die frontale samestelling.

Skep dit deur plat elemente te gebruik. Soms bots die besonderhede van die beeld in mekaar. In hierdie geval praat hulle van hul aktiewe interaksie. Soms elemente van die frontaleDie komposisies is net vervleg. Hul interaksie word as passief beskou.

Die afstand tussen die besonderhede van die prentjie in die frontale komposisie moet so gekies word dat die visuele verhouding tussen hulle nie vernietig word nie. Dit sal keer dat die dekoratiewe prent uitmekaar val.

Saam vorm al die elemente van die frontale samestelling óf 'n gladde oppervlak óf is in staat om 'n soort oorgangstoestand tussen 'n plat en driedimensionele patroon te skep. Verligting is 'n uitstekende voorbeeld hiervan. Dit word ook as 'n volumetriese-frontale samestelling beskou.

Relief word verstaan as 'n konvekse patroon wat op 'n vliegtuig geleë is. Terselfdertyd word verskeie tipes daarvan onderskei:

• bas-reliëf, wat 'n ornament of beeldhouwerk is wat effens bo die vlak uitsteek;
• hoë reliëf wat driekwart bo die oppervlak uitsteek;
• omgekeerde reliëf, effens ingedruk in verhouding tot die hoofagtergrond;
• reliëf wat op dieselfde horisontaal met die vlak is, maar terselfdertyd diep ingesnyde kontoere het.

Baie dikwels word die frontale samestelling gebruik om verskeie dekoratiewe stukke te skep. Insluitend muurskilderye en matte, in mosaïek en in loodglas, in realistiese en abstrakte skilderkuns.

3D-samestelling

In hierdie geval, vir dekoratiewe beelde op die vliegtuig, bykomend tot die vertikale en horisontale rigtings, is die diepte ook relevant. Hierdie tegniek lei tot die skepping van 'n driedimensionele vorm. Die samestelling in hierdie geval isdriedimensioneel. Die kyker kan dit van alle kante af bekyk. Bowendien, hoe meer spasie rondom so 'n beeld is, hoe duideliker verskyn sy plastiese opset en algemene voorkoms.

Hierdie vorm lyk dig en monumentaal. Die interne ruimte word tot die minimum beperk. In die geval van die verhoging van die afstand tussen die elemente van hierdie vorm, word dit selfs meer dinamies en oop.

As 'n driedimensionele tekening op 'n vlak uitgebeeld word, word die tegniek van chiaroscuro gebruik om die oppervlak van die voorwerp aan die kyker oor te dra.

Ruimtesamestelling

In hierdie tipe beeld is die afmetings van die ruimte waar die voorwerpe geplaas word oorheersend. Maar dit is opmerklik dat die waarde in hierdie samestelling van enige element, selfs die kleinste een, redelik groot is.

Spasie kan op twee maniere georganiseer word:

1. Binne die grense wat deur die voorwerpe gevorm word. Dit is 'n geslote ruimte. Voorbeelde sluit in die argitektuur van stadspleine omring deur huise of die binneontwerp van museumsale.
2. Rondom voorwerpe. In hierdie geval praat ons van oop ruimte. Byvoorbeeld, die rotstuin wat in Kyoto geleë is, of die Egiptiese piramides, "hou" groot afstande om hulle.

Die hoofelemente waarmee dit moontlik is om 'n ruimtelike samestelling te skep, is:

• volumes wat ruimte vorm;
• materiale wat gebruik word om voorwerpe te vorm.

SoMet volumetriese samestelling bedoel ons 'n driedimensionele geslote vorm wat 'n persoon van alle kante kan waarneem. Dit kan byvoorbeeld 'n beeldhouwerk, 'n kostuum of 'n voorwerp wees wat deur meesters van kuns en kunsvlyt geskep is. Die hoofrol hier behoort aan die tektoniese reëlmatighede van die komposisie, sowel as sy driedimensionele struktuur. Dit sluit die proporsionaliteit van die geheel en dele, materiaal, gewig, ens. Hoe ekspressief 'n driedimensionele vorm sal wees, hang grootliks af van sy interaksie met die buitewêreld.

Kenmerke van dekoratiewe samestelling

Wanneer die kunstenaar aan 'n tekening werk, probeer die kunstenaar dit so maak dat die heel eerste oomblik van persepsie van die prent deur die kyker laasgenoemde se verhoogde belangstelling in die inhoud opwek. So 'n effek word moontlik as gevolg van die korrek gekose formaat, die grootte van die werk self, die kleur en tekstuur van die skildery.

Die belangrikste komposisietaak is om die hoofsaak uit te lig. Dus, die bewegings en gebare van die karakters, sowel as die rigting van hul sienings, laat jou toe om die hoofkarakter te vind. Lig en kleurkontras is die manier van uitdrukking.

Om die komposisionele kenmerke en patrone te ken wat deur generasies van kunstenaars oor die eeue ontdek is, is dit moontlik om die hele organisme van 'n werk op so 'n manier te bou dat dit die gevoelens en verstand van mense beïnvloed. Die middele en tegnieke wat terselfdertyd gebruik word, aktiveer kreatiewe aktiwiteit en ontwikkel artistieke vermoëns. Dit is hoekom die basiese beginsels van dekoratiewe komposisie oor beeldende kunste in voorskoolse instellings en inskole. As 'n manier om die hoofgedagte van die prent uit te lig, gebruik hulle:

1. Ritme. In die lewe rondom ons is verskeie vorme van die manifestasie daarvan, as 'n reël, in beweging, beweeg in die ruimte. Deur dit waar te neem, neem ons oë ruimte in sy omvang waar. As gevolg hiervan ontwikkel 'n persoon 'n visie van 'n sekere verband wat bestaan tussen die beweging en die grootte van die omringende wêreld. In die prentjie word 'n soortgelyke persepsie deur beelde van 'n aantal figure veroorsaak. Assosiatief het die kyker 'n idee oor hul beweging. Dit is die herhaling in die afwisseling van figure wat ritme genoem word.
2. Simmetrie. Uit Grieks vertaal beteken hierdie term "proporsie", sowel as "harmonie". Simmetrie is een van die belangrikste kenmerke van 'n dekoratiewe samestelling. Die natuur self gee ons 'n idee van hierdie middel. Byvoorbeeld, die struktuur van 'n skoenlapper is simmetries. Al sy regterdele is immers gelyk aan die linkerkant en is ewe geleë as ons hulle relatief tot die middel beskou. 'n Soortgelyke patroon kan by plante gesien word, wat die gebruik van simmetrie in die konstruksie van dekoratiewe blommerangskikkings moontlik maak.
3. Balans. Die kyker se oë neem altyd een of meer voorwerpe as 'n geheel waar. Dit wil sê, eerstens, 'n persoon oorweeg die ligging van 'n voorwerp in die ruimte. Dit lei daartoe dat die kyker hierdie of daardie voorwerp in die prent as lig of swaar ervaar. 'n Klein massa sal voorwerpe hê met gekartelde kontoere en 'n oppervlak wat in ligte kleure geverf is. Hulle sal swaar voorkom met groot groottes, 'n vereenvoudigde vorm en 'n donker kleur. die eenvoudigstedie manier om balans in die dekoratiewe samestelling te bereik is simmetrie. Dit kan ook bereik word met sekere kombinasies van "swaar" en "ligte" figure. Dit is opmerklik dat die skoonheid en lewenskragtigheid van die tekening in 'n groot mate afhang van die balans.
4. Asimmetrie. Soms in 'n figuur of in 'n voorwerp is dit onmoontlik om elemente te vind wat op dieselfde afstand van 'n denkbeeldige as geleë was. In hierdie geval is daar asimmetrie. So 'n instrument laat jou toe om die prent dinamika te gee en dui die potensiaal vir beweging in die komposisie aan.
5. Kontras. In elke vak kan jy verskeie tekens en eienskappe vind wat teenoorgestelde kante het. Hierdie verskil word kontras genoem. Hierdie middel van dekoratiewe samestelling laat jou toe om die gevoel van opposisie van voorwerpe, hul dele of kenmerke te verbeter. Daarom word kontras gebruik om 'n voorwerp in aparte dele te verdeel. So 'n tegniek laat die kunstenaar toe om uit 'n groep elemente die een te kies waarop hy die aandag van die kyker wil vestig.
6. Nuanse. In die geval van die gebruik van 'n kontrasterende kombinasie van kenmerke, word die voorwerp baie opvallend, maar terselfdertyd word die kyker se oë vinnig moeg, en vir 'n lang tyd oorweeg hy nie so 'n voorwerp nie. Om 'n voorwerp die voorkoms van 'n harmonieuse en holistiese organisme te hê, is die konsekwentheid en eweredigheid van al sy dele, sowel as hul ooreenkoms en verwantskap, nodig. Dit is die hoof essensie van die nuanse. Dit, soos kontras, manifesteer hom in beweging en grootte, in vorm, kleur, tekstuur, ligtheid en ontwerp.

Teken die komposisie "Horsesweiding"

In kleuterskole en laer grade van skole word tekenklasse gehou wat bydra tot die ontwikkeling van artistieke kreatiwiteit van die jonger geslag. By een van hierdie lesse word dit aanbeveel om 'n dekoratiewe plotsamestelling "Perde wei" op te stel. Wat is die programinhoud van so 'n les? Die tekening van die dekoratiewe plotsamestelling "Horses Graze" is ontwerp om kinders te leer om al die elemente van die tekening korrek te posisioneer, deur hul ligging op die blad te wissel, sowel as hul groottes. Daarbenewens moet studente ligte en vloeiende bewegings ontwikkel wanneer hulle kontoere teken. Wanneer daar aan die dekoratiewe plotsamestelling "Horses Graze" gewerk word, is dit ook nodig om die vermoë van kinders te ontwikkel om akkuraat oor bestaande beelde te verf.

Wanneer 'n les gehou word, word die onderwyser aanbeveel om saam met die studente die eenvoudigste keramiekprodukte van volksvakmanne wat perde uitbeeld, te oorweeg. In hierdie geval is dit die moeite werd om aandag te skenk aan die samestelling van die studente. Elke kind moet gevra word om die elemente van die prent volgens hul eie visie te rangskik.

Die teken van die dekoratiewe plotsamestelling "Horses Graze" moet begin word met 'n herinnering aan hoe om keramiekfigure op papier te vertoon. Kinders moet die potlood glad en glad oor die vel beweeg. In hierdie geval moet nie een van die lyne twee keer getrek word nie. Aanvanklik teken kinders dierefigure met 'n eenvoudige potlood. Dit sal jou toelaat om te kyk of hulle goed uitgedraai het. Eers daarna kan jy begin om die kontoere in te kleur. Voltooide werk moet op die bord geplaas word en maak sekeroorweeg dit saam met die kinders.

Creating the Frost on Trees-patroon

Vir die ontwikkeling van die kreatiewe vermoëns van kinders is dit belangrik om hulle te leer om prentjies van die natuur op papier te teken. Dit is hoekom dit in een van die klasse in beeldende kunste aanbeveel word om 'n winter dekoratiewe samestelling te maak. Dit sal kinders toelaat om die struktuur van 'n wye verskeidenheid bome wat met ryp bedek is, op papier oor te dra. Sulke aktiwiteite is ontwerp om 'n estetiese persepsie by elke kind te ontwikkel, sodat hy die skoonheid van die winterlandskap wil bewonder.

Aan die begin van die les moet die onderwyser met die kinders praat oor ryp, wat dikwels in die winter op bome voorkom. Dit is ook wenslik om vir die studente 'n reproduksie van illustrasies en skilderye te wys waarin hierdie verskynsel gesien kan word. Kinders moet aangemoedig word om hul tekening met sneeu op die grond te begin en dan die houtskoolpotlood vir die bome te gebruik.