Wat is gravures? Vintage gravures (foto)

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wat is gravures? Hierdie vraag interesseer baie. Vir sommige word 'n klankryke vreemde woord geassosieer met die beeld van 'n Bybelse verhaal op 'n metaal- of klipbord, ander glo dat dit net 'n tekening is wat met 'n mes op die oppervlak van die tafel gekerf is.

Nog steeds die vraag: "Wat is gravering?" - dit is onmoontlik om ondubbelsinnig te beantwoord, aangesien die tegnologieë vir die skep van tekeninge redelik kompleks is. Maar een ding is seker. Gravure is 'n spesiale soort grafiese kuns, wat sy eie uitstaande kunstenaars en onoortreflike meesters het.

graveertegniek

Die skilderkuns behels geen tegniese middele nie, behalwe vir 'n stel artistieke kwaste, 'n palet en 'n esel. Gravures, wat meerfase tegniese voorbereiding vereis, met baie proefpogings, is 'n ander saak. Maar hoekom is dit dan nodig? Is dit nie makliker om een prentjie te teken en nie tyd en moeite te mors om dit verskeie kere te kopieer nie. Boonop verdra egte beeldende kuns nie herhaling nie. Hierdie beginsel werk egter nie hier nie. Die effek van die gravure lê in die ongewoonheid daarvan, die struktuur van die tekening is fassinerend.

Grafiese beelde wat deur drukwerk verkry word, word "druk" genoem. 'n Druk is egter 'n afdruk van enige oorspronklike, terwyl 'n gravering 'n afdruk van 'n gegraveerde bord is. Wat is gravures in terme van vervaardigingstegnologie? Eenvoudige manipulasies, waartydens dit nodig is om 'n vel papier teen 'n bord te druk waarop verf voorheen aangebring is. Dan word hierdie vel versigtig van die bord geskei - en die gravering is gereed.

Metaal en hout

Die kuns om te graveer is nie 'n afdruk nie, maar die maak van 'n oorspronklike, waaruit enige aantal kopieë dan gemaak kan word. Hoe sterker die materiaal waaruit die "bord" gemaak is, hoe meer afdrukke kan verkry word. Daar is twee tipes gravures: boekdruk en diepdruk. Die eerste manier is om die oorspronklike kunstig in 'n spieëlbeeld deur te sny, sodat die ink vanaf die buiteoppervlak van die uitgesnyde prentjie na die papier oorgedra word. En die tweede metode maak voorsiening dat die verf na die papiervel sal gaan vanaf die uitsparings wat daarmee gevul is op die "bord".

Kuns het in die 15de eeu ontstaan, sedertdien is dit herhaaldelik gewysig. Graveerborde is oorspronklik gemaak van plaatkoper, die sagste metaal. Later het houtsneetegnologieë verskyn, waarvolgens die bord uit hardehout gesny is. Hierdie metode was minder arbeidsintensief, en dit was ook moontlik om veelkleurafdrukke te skep. Om dit te doen, was dit nodig om verskeie borde te maak met verskillende rangskikkings van tekenelemente. Die vel is om die beurt op elkeen aangebringbord, met tussentydse droging, wat 'n kleurbeeld tot gevolg het.

Oudjaarsgravure

Afdrukke het in die 15de eeu wydverspreid geraak. Die waardevolste gravures is terselfdertyd in die werkswinkels van die Duitse kunstenaars Martin Schongauer en Albrecht Dürer geskep. Die Italianers Andrea Mantegna en Antonio Pollaiolo het nie agterweë gebly nie.

In die 16de eeu is die graveerkuns wyd erken, in Europa is gravure verhef tot die rang van hoë kuns, hoofsaaklik as gevolg van Durer se meesterwerke soos "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Die einde van die 16de eeu is gekenmerk deur 'n deurbraak in artistieke gravure, eenvoudige tekeninge het iets van die verlede geword, ekspressiewe plastiek het verskyn, snytegnologieë het baie meer ingewikkeld geword, parallel en kruisarsering het dit moontlik gemaak om fantastiese lei tot die bereiking van 'n driedimensionele effek en in die spel van chiaroscuro. Die tekening het tekens van gesofistikeerdheid gekry, wat gedien het as 'n aansporing vir verdere verbetering van tegnieke.

Ontwikkeling van gravure

Kunstenaars het ets van die metaalbasis begin gebruik en het die tegnologie van ets ontvang, wat eers in die 17de eeu ten volle gefloreer het. Die briljante portretskilder Rembrandt het ook gravures opgeneem en aansienlike sukses op hierdie gebied behaal. Die kunstenaar Jean Callot het sy lewe geheel en al aan die graveerkuns gewy en 'n hele galery van portrette van sy tydgenote geskep. Claude Lorrain het daarin begin belangstel om sy skilderye in gravures te vertaal. 'n Rubens'n spesiale werkswinkel gereël waarin sy skilderye gereproduseer is.

Popularity

Die 17de eeu was 'n goue tyd vir die ontwikkeling van 'n nuwe kuns - gravure en ets. Die lys genres waarin die kunstenaars gewerk het, was besig om uit te brei. Dit was portrette en landskappe, pastorale, gevegstonele, stillewes, diere en bewoners van die diepsee. Baie kunstenaars van daardie tyd het dit as 'n eer beskou om hul hand aan die graveerkuns te probeer. Hele albums het verskyn, tematies verenig, volgens intrige en artistieke kenmerke. Hogarth se satiriese etse, Khodovetsky se miniatuur en 'n reeks gravures deur Francisco Goya het dadelik beroemd geraak.

Japannese drukkuns

Die Land van die Opkomende Son, bekend vir sy artistieke tradisies, het nie opsy gestaan nie. Japannese gravure is 'n hele laag van die land se kultuur, deel van sy nasionale beeldende kunste. Die geskiedenis van die verskyning van die eerste afdrukke van "ukiyo-e" gaan terug na die 17de eeu. Destyds is Japannese afdrukke in swart en wit gedruk. In die vroeë 18de eeu het kunstenaars kleurdrukwerk bekendgestel en ukiyo-e is getransformeer.

Afdrukke in Japan was goedkoop en in bestendige aanvraag. Hulle het tonele uit die lewe van die gewone mense uitgebeeld. Dit is eerstens pragtige geisha (dit was die hooftema), dan was daar sumo-stoeiers, en in die derde plek was bekende akteurs van die kabuki-teater. Na 'n ruk het landskapgravure in die mode gekom.

Beskerming van veral waardevolle eksemplare

Die bekendste etse, beide oud en onlangstyd, gesistematiseer. Die gravering, waarvan die foto vir die publiek beskikbaar is, het sy eie registrasienommer en is as 'n reël geregistreer. Dit is nodig sodat die artistieke waarde daarvan onaantasbaar bly. Skaars eksemplare, soos die meesterstukke van Albrecht Dürer, is onder die beskerming van UNESCO. 'n Wêreldbekende of besonder waardevolle gravering waarvan foto's en reproduksies in spesiale Interpol-gidse geplaas word, word deur spesiale dienste beskerm.

Modernity

In die vroeë 20ste eeu het die ontwikkeling van gravure as 'n kunsvorm voortgegaan. Onder Sowjet-bewind het 'n hele generasie talentvolle kunstenaars verskyn wat suksesvol op die gebied van etse en afdrukke gewerk het. Gedurende hierdie tydperk het die gravure sy volgende opstyg beleef, die tekening het selfs meer ingewikkeld geraak, sy ekspressiwiteit het sy hoogtepunt bereik. In die 1930's is die Russiese en toe die Sowjet-gravureskool gevorm, verteenwoordig deur talentvolle kunstenaars en hul studente. Die vooruitsig op verdere ontwikkeling van die etskuns het helder geskyn. Toe, reeds in die vooroorlogse jare, het gravure 'n plakkaat geword, en die gewildheid daarvan het merkbaar afgeneem.

Ná die Groot Patriotiese Oorlog vir byna 20 jaar, is afdrukke slegs vervaardig as 'n middel van goedkoop, maar doeltreffende Sowjet-propaganda. Tans is die graveerkuns in 'n mate van stagnasie, daar is geen nuwe entoesiaste nie, en ouer kunstenaars is besig met kommersiële projekte. Alhoewel selfs vandag, op die vraag wat gravures is, kan enige Rus 'n volledige antwoord gee. Miskien sal daar in die toekoms nuwe soorte gravures verskyn, want kuns is geneig om in nuwe gedaantes hergebore te word.