Alfred Tennyson, "Ulysses": ontleding en geskiedenis van die skepping

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Een van die bekendste werke van Engelse letterkunde, die standaard van Victoriaanse poësie - die gedig "Ulysses" deur Alfred Tennyson, en verloor vandag nie sy relevansie uit 'n poëtiese en semantiese oogpunt nie. Waaroor het Tennyson hierdie stuk geskryf? Wat beteken die woord "Ulysses"?

Gedigtitel

Ulysses is die Latynse vorm van die naam van Odysseus, koning van die eiland Ithaca uit die antieke Griekse mitologie. Tennyson se gedig "Ulysses" is geskryf vanuit die oogpunt van Odysseus, en daarom na hom vernoem, in 'n vorm wat meer algemeen in Victoriaanse Engeland was.

Vertaalopsies

Die vertaling van Alfred Tennyson se gedig "Ulysses" in Russies deur Konstantin Balmont word as kanoniek beskou. Hierdie vertaling is baie na aan die oorspronklike, en behou die literêre fraseformasies kenmerkend van vertalings van Victoriaanse letterkunde in die laat negentiende eeu.

'n bietjie goed is dit, die koning van ontspanning, By die vuurherd, tussen die dorre rotse, Ek versprei, naby die verwelkende vrou, Onvolledige wette so wild, Wat hulle spaar, slaap, eet sonder om my te ken.

Ek het 'n ruskans van dwaal, nee, nie 'n ruskans nie, Ek wil my lewe tot op die bodem drink…

Maar ten spyte van die maksimum ooreenkoms met die Engelse oorspronklike, is Balmont se vertaling vandag baie moeilik om te verstaan.

Die situasie is reggestel deur Grigory Kruzhkov - hoewel sy vertaling nie letterlik is nie, verdraai dit nie die oorspronklike nie, terwyl dit meer verstaanbaar is vir die moderne leser.

Wat help dit as ek 'n nikswerd koning is

Hierdie kaal rotse, onder 'n vreedsame dak

Oudword langs 'n kwynende vrou, Leer jy die wette aan hierdie donker mense? –

Hy eet en slaap en luister na niks nie.

Vrede is nie vir my nie; Ek saldreineer

Tot die druppel van 'n bak van omswerwinge; ek altyd

Gely en verheug in volle maat…

Skeppingsgeskiedenis

Die gedig "Ulysses" wat Tennyson in September 1833 op die ouderdom van 24 geskryf het. Baie glo dat onder Ulysses, wie se laaste reis in die gedig beskryf word, Alfred Tennyson homself bedoel het, maar dit is nie heeltemal waar nie. Skaars gegradueer aan Cambridge, geneig tot revolusionêre sentimente en droom van 'n beter toekoms, kon Alfred Tennyson skaars praat oor die laaste reis.

In Augustus 1833 het Tennyson se beste vriend en sy suster se verloofde, Arthur Hallem, aan apopleksie gesterf. Die jongmense het in 1829, tydens hul studentejare, vriende geword. Vriendskap met Arthur het Alfred op baie maniere beïnvloed en hom gehelp om uit 'n diep depressie te kom wat verband hou met die eerste studiejare aan Cambridge. Tennyson en Hallam het baie tyd saam deurgebring, saam aan die revolusionêre sameswering van Spaanse politici deelgeneem en gou nog nader geraak toe Arthur vir Emily Tennyson gesoek het. Maar skielik sterf die jong man. Dit is nie verbasend as die digter, wat sy vriend letterlik vergoddelik het, Arthur ná sy dood vergelyk het met 'n mitiese held, wat op sy laaste reis agter die Achilleshiel wegseil nie. Praat van die behoefte om tot die einde toe te veg, Alfred Tennyson het moontlik te kenne gegee dat Hallam se selfmoord vermoed word.

Tennyson se Ulysses is die eerste keer in 1842 gepubliseer. Dit het gebeur net nege jaar nadat die gedig geskryf is.

analise

Tennyson se "Ulysses" is 'n gedig geskryf in die vorm van 'n dramatiese monoloog. Dit is 'n soort hervertelling van 'n uittreksel uit Homeros se Odyssee oor die laaste reis van Odysseus-Ulysses, wat in die digter se weergawe nie na sy vaderland gaan nie, maar na 'n nuwe reis na onbekende lande.

Tennyson romantiseer sy Odysseus, swyg oor sy wreedheid, maar gee 'n oordrewe swerflus en 'n begeerte om van die grys werklikheid te ontsnap. Hy verander hom amper in 'n soort analoog van Byron se Childe Harold.

Ook 'n beduidende verskil is Tennyson se stilswye oor die "poly-wittedness", dit wil sê, die listigheid en intelligensie van Odysseus. Homer skryf daaroor omdat dit ismitologiese epos, maar is in stryd met die beeld van die romantiese held wat Tennyson uit sy Ulysses skep.

Ekspressiewe middel

Soos die skrywer Anthony Burgess van die vorm van Tennyson se "Ulysses"-gedig gesê het, is dit "'n streng en gesofistikeerde monoloog wat in leë vers geskryf is." Benewens die afwesigheid van rym, is Tennyson se wit vers ook sonder streng metrum - die verandering in die lengte van frases en die plasing van spanning in die uitvoering van die digter verander in 'n besondere manier van artistieke uitdrukking. Die eerste helfte van die gedig, wat die vervelige lewe in Ithaca beskryf, afgemete en kalm, druk die traagheid van spraak en gedagtes van Ulysses uit. Maar wanneer hy die wedervaringe en avonture begin herroep, raak die ritme van die vers verlore, en die spraak word nie meer gemeet nie - op hierdie oomblik voel dit asof die leser voel hoe Odysseus se hartklop versnel het.

Die gebruik van doelbewuste lang frases in 'n gedig is ook 'n ekspressiewe middel - saamgestelde en komplekse sinne beklemtoon die natuurlike gedagtevloei van die liriese held. Laaste reëls: "Wag, soek, vind en moet nooit moed opgee nie!" versnel die ritme as gevolg van die opsomming, en dit word duidelik - Ulysses en sy matrose vertrek op 'n reis.

Beïnvloed en noem in ander werke

Alfred Tennyson se gedig "Ulysses" het 'n handboek geword: dit is in Engelse skole van die 19de en 20ste eeue bestudeer (baie van hulle word vandag nog bestudeer). Baie literêre kriticidie werk word die standaard van romantiese poësie van die Victoriaanse era genoem. Die dors na kennis, dwaal en opdoen van nuwe ervaring wat uit die lippe van Ulysses geklink het, was in pas met die imperialistiese ideologie van Groot-Brittanje, wat die uitbreiding van Britse grense na die mees afgeleë plekke op die planeet bevorder.

Die gewildste is die laaste reël van die gedig: "Dare, soek, vind en nie opgee nie!", wat gevleueld geraak het: dit is die leuse van baie opvoedkundige instellings in die VK en sommige ander lande. In 2012 is sy gekies as die leuse van die Olimpiese Spele in Londen. Die frase is ook gebruik in die epigrafies vir die romans "Two Captains" deur Kaverin en "His Majesty's Ship" deur McLean. In kinematografie is dit in rolprente soos 007: Skyfall, Dead Poets Society en One Week gebruik.