Die musiekblyspel "The Seagull", die teater van die maan: gehoorresensies, kenmerke en rolverdeling

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

A. P. Chekhov is 'n groot Russiese skrywer en dramaturg, wie se werk oor die hele wêreld geliefd en erken word. Produksies gebaseer op Tsjechof se toneelstukke is ingesluit in die goue fonds van baie vooraanstaande teaters. Sonder oordrywing is een van die bekendste toneelstukke Die Seemeeu. Nog 'n nuwe voorlesing van die klassieke is deur die Moskou-teater van die maan aan die gehoor aangebied.

Romantiese Teater van die Maan

The Theatre of the Moon is in 1993 deur die beroemde Russiese akteur en regisseur Sergei Prokhanov geskep. Die ongewone en romantiese naam het oorspronklik aan 'n klein groepie entoesiaste behoort wat 'n heeltemal nuwe teater in 'n klein kelderverdieping naby die Patriarch's Ponds bedink het. Baie vinnig het hierdie kelder 'n kultus-teaterplek in Moskou geword. Vyf-en-twintig jaar het sedertdien verloop.

Vir 'n kwarteeu het die Lunar Theatre een van die mees gegradeerde en gesaghebbende teaters in die hoofstad geword. Vandag beslaan dit 'n pragtige gebou op Malaya Ordynka, wat 'n spesiale "maan" atmosfeer het. Die Teater van die Maan het die tuiste geword van 'n groot aant altalentvolle akteurs wie se name oor die hele land bekend is. Byvoorbeeld, die onnavolgbare Anatoly Romashin het hier gedien vanaf die oomblik van sy stigting, ter ere van die gehoortoekenning in die teater. Tydens sy aktiwiteit in die teater is baie opvoerings-geleenthede opgevoer, wat verenig word deur liefde vir skoonheid, ewige waardes en die soeke na nuwe ekspressiewe vorms. So het die première in 2017 van die musiekblyspel "The Seagull" 'n gebeurtenis in die teaterwêreld geword.

Ewige Tsjechof

Die toneelstuk deur A. P. Tsjechof se "The Seagull" is 'n werk van groot wêrelddrama. Vir meer as honderd en twintig jaar het die stuk nie sy relevansie verloor nie en leef dit steeds op die verhoog. A. P. Tsjechof het sy The Seagull aan die einde van die negentiende eeu geskryf. In 1896 het die première van die uitvoering op die verhoog van die Alexandrinsky-teater plaasgevind. Dit klink vreemd, maar die eerste vertoning het heeltemal misluk, want die gehoor en die akteurs het nie dadelik die volle diepte en omvang van hierdie werk verstaan nie. Tsjechof het 'n heeltemal nuwe, ongewone dramaturgie en 'n ongewone verhoogbenadering getoon. Min aksie, karige natuurskoon en baie gepraat: so beskryf die skrywer self sy “Die Seemeeu”. Maar dit was die artistieke diepte en harmonie van die toneelstuk wat haar ewige lewe verseker het.

"The Seagull" is meer as honderd keer op die verhoë van die wêreld se bekendste teaters opgevoer. En dit is net die bekendste optredes. Die teater van Sergei Prokhanov het ook nie weggebly van die Russiese klassieke nie. In 2017 is die première van die toneelstuk "The Seagull" by die Luna-teater gehou.

'n Onverwagse aanpak van 'n klassieke

Die klassieke "The Seagull" op die verhoog van die teater opgevoerDie maan blyk ongewoon te wees. Soos die plakkate voor die première aangekondig het, het die gehoor gewag vir die wêreld se eerste musiekblyspel gebaseer op Tsjechof se klassieke musiek.

Alhoewel kritici in die resensies van The Seagull deur die Luna-teater die produksie 'n volwaardige dramatiese opvoering genoem het, net 'n musikale een. Daar moet kennis geneem word dat gratis hantering van die klassieke spesiale sorg vereis. Soms is 'n nuwe lesing net vir die skrywer duidelik, maar nie vir die kyker en kritici nie. Die musiekblyspel "The Seagull" is 'n gelukkige uitsondering. Selfs mense wat nie teateraanhangers is nie, neem kennis van die onmiskenbare sukses van die eksperiment. Soos een teaterresensent in 'n resensie van The Seagull by the Moon Theatre gesê het, The Seagull is goed.

Russiese "The Seagull" geregisseer deur Koreaanse regisseur

Hierdie deurbraakvertoning is deur die Suid-Koreaanse regisseur Te Sik Kang opgevoer. Hy is al lank "siek" vir Tsjechof, vandat hy by GITIS studeer het. Die Suid-Koreaanse regisseur het Tsjechof herhaaldelik op verskillende verhoë in verskillende stede opgevoer. Dit is sy eerste werk in Moskou. Te Sik Kan glo dat die moderne kyker nie altyd gereed is om na lang filosofiese monoloë van Tsjechof se karakters te luister nie. Daarom het die karakters in sy produksie gesing.

In "The Seagull" is alles ongewoon: natuurskoon, kostuums, opvoering van verhoogaksie. As die hooftoneel word 'n sentrale roterende struktuur gebruik, met behulp waarvan die verhoog in 'n tuin verander, dan in 'n sitkamer, dan in 'n gazebo. Die verskyning van die akteurs op die verhoog een vir een, in 'n straal helder lig, lyk ook simbolies. Die innerlike eensaamheid van Tsjechof se karakters word gewysletterlik. Die kostuums van die helde is ook ver van die klassieke kanonne. In Te Sin Kan se toneelstuk is alle eksterne eienskappe voorwaardelik, die Tsjechof-teks word verkort, in plaas van om te praat, sing die karakters baie. Dit is terselfdertyd’n regte “The Seagull”, wat’n gesofistikeerde kyker van die eerste minute af sal voel. Want die regisseur het daarin geslaag om die hoofgedagte van die toneelstuk te behou - eensaamheid onder nabye mense, twyfel en vrese wat die siel skeur, vergeefse gooi van 'n persoon op soek na homself en geluk.

Die rol van musiek in die toneelstuk

Die middelpunt van die musiekblyspel is natuurlik die musiek. Die komponiste was die wonderlike pianis en dirigent Georgy Yun en Tatyana Solnyshkina, bekend in die wêreld van die musiekblyspel. Solnyshkina het deelgeneem aan produksies soos "Metro", "Nord-Ost". Libretto deur Geëerde Kunstenaar van Rusland Boris Rybkin, verwerkings deur Evgeny Poznyakov en Sergey Kapitsky.

Oor die algemeen het 'n groot span talentvolle professionele persone aan die musikale deel van die uitvoering gewerk. Dit blyk anders in styl, ongewoon, maar 'n stewige projek. Die musiekblyspel bevat romanse, blues, jazz, klassieke arias. Verskillende musiekstyle weerspieël die karakters van individuele karakters. Die resultaat is 'n baie akkurate treffer. Oor die algemeen is dit 'n enkele musikale ekstravaganza, wanneer een genre met reg in 'n ander vloei.

Cast

Die optrede vir die gehoor word deur die akteurs gedoen. In "Die seemeeu" was daar 'n manjifieke komposisie. Die name van die akteurs van die musiekblyspel "The Seagull" by die Luna-teater is welbekend aan aanhangers van hierdie genre van ander suksesvolle produksies. Dit is die helder Ivan Ozhogin, en die pragtige Anfisa Kamimullina,en die talentvolle Oksana Kostetskaya, en die wonderlike Veronika Lysakova. Alle akteurs het kragtige pragtige stemme en ongetwyfelde dramatiese talent. Kritici in die resensies van die musiekblyspel "The Seagull" by die Luna-teater merk op dat die akteurs nie net die musikale deel van die opvoering hanteer het nie, maar ook die karakters van Tsjechof se helde met talent vertolk het.

Arkadina-Stotskaya en Treplev-Presnyakov

Die groot ster van "The Seagull" was Anastasia Stotskaya, wat aan die algemene publiek bekend is as 'n blink popsanger. Stotskaya het ook uitgebreide ervaring in deelname aan grootskaalse musiekproduksies. Anastasia het nie net 'n pragtige voorkoms en 'n sterk stem nie, maar ook 'n toneeltalent.

Stotskaya in die rol van Irina Nikolaevna Arkadina kon die karakter wys van hierdie sterk maar koue vrou wat maklik alles bereik wat sy wil hê, wat pyn en lyding vir geliefdes langs die pad veroorsaak. Die arias wat deur Anastasia Stotskaya opgevoer word, maak 'n sterk indruk en kan niemand onverskillig laat nie. Resensies van die gehoor oor die musiekblyspel "The Seagull" in die teater van die Maan is vol entoesiastiese woorde en komplimente aan die aktrise.’n Ware ontdekking vir kykers en kritici was Nikita Presnyakov in die rol van Konstantin Treplev. Vir Nikita was dit die eerste verhoogervaring van hierdie formaat. Volgens die gehoor se terugvoer oor die musiekblyspel "The Seagull" het hy die taak perfek hanteer. Baie let op die ongelooflike charisma van die jong musikant, sy solo-partye gee die kyker hoendervleis weens hul opregtheid en sensualiteit.

Kritici en gehoor oor die toneelstuk

Die prestasie is baie goedkritiek ontvang. Hulle resensies van die musiekblyspel "The Seagull" van die Luna-teater bring hulde aan die uitstekende regisseur se werk, die hoë professionele vlak van die musiekmateriaal. Teaterresensente het die produksie as 'n sukses vir Luna-teater genoem en 'n geleentheid in die nuwe teaterseisoen.

Die gehoor was verbaas dat Tsjechof gesing kan word. Dit, volgens die gehoor se terugvoer oor Die Seemeeu by die Luna-teater, het die toneelstuk nuwe kleure gegee. Die simboliek van die produksie, goed verstaan deur die gehoor, het 'n groot indruk gemaak. Daar word gesê dat die uitvoering interessant sou wees selfs sonder musiek, wat die dramatiese meriete daarvan beklemtoon. Die gehoor let op die opregtheid en toewyding van die akteurs aan die spel, die humoristiese en tragiese tonele van die toneelstuk, die kreatiewe intensiteit regdeur die aksie.

Nasmaak

Die aanvanklike reaksie op die frase "die musiekblyspel" The Seagull "" is dubbelsinnig. Dit is moeilik om te dink hoe die innerlike tragedie van Tsjechof se helde deur 'n ligte musiekgenre oorgedra kan word sonder om na 'n klug oor te skakel. Maar die regisseur se liefde vir Tsjechof en die subtiele gevoel van sy dramaturgie het dit moontlik gemaak om 'n ware klassieke opvoering te skep, wat nie eers 'n enkele stap van die idees van die groot skrywer afgewyk het nie. Te oordeel aan die gehoor se terugvoer oor die musiekblyspel "The Seagull" by die Luna-teater, vertrek mense na die vertoning geïnspireer, gevul met indrukke en hoop. Dit gebeur ook omdat Te Sin Kang, ten spyte van die hopeloosheid en verlange van Tsjechof se karakters, vir homself’n baie lewensbevestigende oop einde toegelaat het. Aan die einde van die opvoering sing die karakters die aria “Only Love”, wat mense hoop gee dat daar nogdat drome waar word.