Perov Vasily Grigorievich: skilderye, hul name en beskrywings

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - die groot Russiese kunstenaar-reisiger. Gedurende sy leeftyd is hy erken as een van die beste verteenwoordigers van alledaagse realistiese en historiese skilderkuns, 'n uitstaande portretmeester. In die artikel sal ons die bekendste skilderye deur Perov Vasily Grigorievich met name oorweeg, ons sal 'n kort beskrywing van elk van hulle gee.

The Wanderers

Perov is aan ons bekend as die organiseerder en verteenwoordiger van 'n onafhanklike vereniging van Russiese kunstenaars van die laat 19de eeu, wat onder die naam "Association of Travelling Art Exhibitions" gefunksioneer het. Lede van hierdie vereniging is ook genoem - rondtrekkende kunstenaars. Hulle het hul werke met die werke van "akademici" gekontrasteer met hul doeke oor Bybelse en mitologiese onderwerpe en portrette in seremoniële styl. Die sogenaamde salon-landskappe was gewild. Russiese akademiese kunstenaars sluit byvoorbeeld Alexander Ivanov en Karl Bryullov in.

The Wanderers het inspirasie uit die geskiedenis van die mense en hul kultuur geput. Die eerste uitstalling van skilderye deur kunstenaars wat aan hierdie vereniging behoort, is in 1871 gehou in die gebou waar die St. Petersburg Akademie vir Kuns geleë was. Later het hierdie werke na Moskou, Kiev, Kharkov verskuif. 'n Soort "treffers" van die versameling skilderye het toe die doeke "Rooks have arrived" deur A. Savrasov geword en "Peter I interrogates Alexei Petrovich in Peterhof" deur N. Ge.

Demonstrasies van die werk van die Wanderers het in verskeie stede van die Russiese Ryk plaasgevind. Onder die doelwitte van sulke gebeurtenisse was veral die kennismaking van die inwoners van die Russiese provinsies met die werke van Russiese kunstenaars en die ontwikkeling van liefde vir kuns onder tydgenote uit verskillende vlakke van die lewe. Langs die pad het die kunstenaars hul doeke verkoop, aangesien daar 'n vereniging op hul eie koste was. Hulle is beide in museums en vir private versamelings verkry. Dikwels het die Wanderers portrette op bestelling geskilder.

Sulke bekende meesters soos Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov en ander was in verskillende tydperke by die vennootskap betrokke.

Landelike optog op Paasfees

Reeds die aanvanklike skets van hierdie prent, wat in 1861 deur die jong kosganger van die Akademie vir Kunste Vasily Perov gemaak is, het die raad van eerbiedwaardige akademiese onderwysers verskrik: die priester is daarin uitgebeeld, dronk, skaars staande, die meerderheid van die gemeentelede was dieselfde.

Die godsdienstige optog, bestaande uit deeglike spree-gemeentelede, val uit die hut op die slushy slushystraat. Een of ander boertjie hou die ikoon onderstebo, en die seksman lê amper bewusteloos op die stoep van die hoeveelheid alkohol wat hy gedrink het. En die voorkoms van die res van die deelnemers aan die skuif is baie neerdrukkend.

Ek moet sê die aksie vind plaas tydens Bright Week, na die viering van Paasfees – in hierdie tyd het die priester gewoonlik die gemeentelede kom besoek. En by geleentheid van die vakansie in elke huis is daar natuurlik vir hom eer en bederf voorberei.

Die skets van Vasily Grigorievich Perov se skildery "Rural Procession at Easter" is verwerp, en die doek, wat die rustelose Perov later teruggekeer het om aan te werk, is verbied. Kennelinge het vir die kunstenaar voorspel, in plaas van sy regmatige reis na Italië, ballingskap byna na Solovki. Die Hoogste Sinode het die skildery "laster" en "die dood van hoë kuns" genoem. Die ironie van die kunstenaar was egter vir baie duidelik: die een wat geroep is om 'n geestelike herder te wees, was in werklikheid ver van hoër as die mense om hom en natuurlik geen skoonmaker nie. Hy is een van almal, met dieselfde sondes en swakhede. Is so iemand in staat om gelowiges te lei? Die kunstenaar het die antwoord op hierdie vraag na goeddunke van die publiek gelaat.

Troika

Onder die skilderye van Perov Vasily Grigorievich, is dit miskien die mees tragiese en hartaangrypendste werk. Sy ander naam is "Leerling ambagsmanne dra water." Die kunstenaar het dit in 1866 geskilder. Formeel is dit die grootste van die kunstenaar se werke – die grootte van die doek is 123,5 by 167,5 cm.

In hierdie prent het die kunstenaar doelbewus somber, verstoke gebruikhelderheid, dowwe kleure. Drie kinders in lappe - twee seuns en 'n meisie, beur, trek 'n vat yswater. Kinders is uitgeput en uitgeput van oorwerk. Die koue winterwind tref hulle in die gesig. Agter die loop word ondersteun en gestoot deur 'n volwassene wie se gesig ons nie kan sien nie, 'n hond hardloop na die kinders se kant toe.

Hier is wat kritikus en kunshistorikus V. V. Stasov oor hierdie werk geskryf het:

Wie van ons ken nie Perov se "Troika" nie, hierdie Moskou-kinders, wat deur die eienaar gedwing is om 'n groot vat water op 'n slee oor die ysige oppervlak te sleep. Al hierdie kinders is waarskynlik van landelike oorsprong en is net na Moskou gebring vir visvang. Maar hoeveel het hulle in hierdie "vissery" gely! Uitdrukkings van hopelose lyding, spore van ewige slae word op hul moeë, bleek gesigte geteken; 'n hele lewe word vertel in hul lappe, in hul houdings, in die swaar draai van hul koppe, in hul gemartelde oë…

Hierdie skildery het Perov 'n "kunstenaar van die mense se groot hartseer" gemaak en vir hom die welverdiende titel van akademikus besorg.

Jagters in rus

Die voorkoms van hierdie doek het baie emosies onder amateurs, fynproewers van skilderkuns en kritici veroorsaak. Die doek is vergelyk met die "Notes van 'n Jagter" deur I. S. Turgenev, terwyl die kunstenaar beskuldig word van oormatige teatralisasie van die toneel. M. E. S altykov-Shchedrin het byvoorbeeld gepraat oor die onnatuurlikheid en voorgee van die karakters se houdings. F. M. Dostojewski het heftig met hom gestry, wat gesê het:

Wat 'n skoonheid! Natuurlik, om te verduidelik - so sal die Duitsers verstaan, maar hulle sal nie verstaan, soos ons, dat dit Russies is nie'n leuen en dat hy in Russies lieg. Ons hoor en weet immers amper waarvan hy praat, ons ken die hele draai van sy leuens, sy styl, sy gevoelens!

Dus, "Hunters at Rest", wat in 1871 verskyn het, het 'n reeks reeds bekende soortgelyke skilderye deur die kunstenaar Perov Vasily Grigorievich voortgesit, soos "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", en het die gewildste onder hierdie doeke geword.

Ek moet sê, Perov, wat reeds die pos van professor aan die Akademie vir Kuns ontvang het, het al hoe minder in sy werke tonele beliggaam wat vertel van die swaarkry en ongeregtighede van die volkslewe, wat streef na die volle verwesenliking van sy artistieke vaardighede.

Op die doek "Hunters at Rest" is daar 'n gewone frontale samestelling: nadat hulle na die jag gaan rus het, sit drie mense, in voorkoms en hul omgewing (gewere, wildsak en horing, geskiet wild, 'n jaghond) - ywerige jagters. Onder die sentrale karakters is 'n bejaarde "leuenaar", wat entoesiasties sy verhale vertel oor die ongelooflike stories wat met hom op die jagtog gebeur het, sy ook middeljarige kameraad, wat sy oor krap, skepties glimlag, en 'n jong jagter wat vertrouend luister na hierdie stories. Die prentjie word in bruinerige "herfs"-tone volgehou. Die hoogtepunt van die jag was immers presies op hierdie tydstip.

Meer oor prototipes

In hierdie prent is daar eintlik drie portrette gelyktydig. Soos u weet, was die prototipes van die karakters van die werk regte mense,wat natuurlik veral die belangstelling van die publiek aangewakker het. Byvoorbeeld, in die figuur van 'n "leuenaar", wat entoesiasties vermaaklike, maar meestal ongekende jagverhale vertel, het baie Dmitri Kuvshinnikov erken, 'n groot liefhebber van geweerjag. Literatuurhistorici weet dat dieselfde persoon as Tsjechof se prototipe vir Dymov (die verhaal "The Jumper") gedien het.

Die dokter en amateurskilder Vasily Bessonov "gespeel" 'n ironiese en nie 'n enkele woord kameraad nie. Maar die jong jagter, wat naïef die "leuen" glo, is "gespeel" deur Nikolai Nagornov, wat in die toekoms 'n lid van die stadsraad in Moskou sal word.

Portret van F. M. Dostojewski

In 1872 het Perov een van sy beste werke geskilder - 'n portret van Fjodor Mikhailovich Dostojewski, wat deur P. M. Tretyakov, die eienaar van die Kunsgalery in Moskou, aan hom opdrag gegee is. Oor daardie wonderlike werk het die skrywer se vrou gesê dat Perov daarin geslaag het om daardie "minuut van kreatiwiteit" van die skrywer te vang, toe dit gelyk het of hy, gefokus op sy gedagtes, "in homself kyk."

Later sal die kunstenaar I. N. Kramskoy hierdie skildery evalueer met die volgende woorde:

Hierdie portret is nie net die beste portret van Perov nie, maar ook een van die beste portrette van die Russiese skool in die algemeen. Daarin is al die sterkpunte van die kunstenaar duidelik: karakter, krag van uitdrukking, groot verligting en, wat veral skaars is en selfs, kan 'n mens sê, die enigste keer wat met Perov ontmoet is, is kleur. Die beslistheid van die skaduwees en 'n soort skerpte en energie van die kontoere, altyd inherent aan sy skilderye, in hierdie portret word hulle versag deur 'n wonderlike kleur en harmonie van toon; as jy positief na hom kyk, weet jy nie waaroor om meer verbaas te wees nie, maar die grootste voordeel bly natuurlik die uitdrukking van die karakter van die beroemde skrywer en persoon …

Ons het beskrywings gegee van skilderye deur Perov Vasily Grigoryevich - 'n uitstaande Russiese kunstenaar.