Happening - wat is dit? Voorbeelde in kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Moderne kuns behels 'n mengsel van kleure, 'n ekstravaganza wat nie afsydig geneem kan word nie. Een van haar genres is besig om te gebeur. Dit is letterlik die kuns van aksie. Daarin is die kyker self die demiurg. Hy doen nie navraag oor “wat gebeur nie”, maar neem aktief aan alles deel, improviseer en meng alle bekende style en tegnieke. Die grens tussen die kyker en die kunstenaar in kontemporêre kuns word feitlik uitgewis, wat soms die indruk skep dat hulle van plek verander. Gebeure word dikwels in oorvol openbare plekke gehou. Byvoorbeeld, in die metro, by die stasie, stadspleine. Vir die eerste keer het hierdie geleenthede in die 1950's begin word. Onder die eerstes was Allan Kaprow, die skrywer van die term.

Beskrywing

Happening, 'n vorm van moderne kuns, waarvan voorbeelde vandag by sosiale geleenthede en partytjies gevind kan word, het die eerste keer in die 1950's en 1960's verskyn. John was die eerste wat dit gebruik het. Hok. Sy student Allan Kaprow het die naam geskep vir hierdie “spontane en onsistematiese teatergebeure”. Hy het aangebied om saam met 'n onbekende eenvoudige verbyganger wyn op straat te drink. Dit was sy eerste gebeurtenis. Verteenwoordigers van hierdie tendens dink nie aan die betekenis nie, so die aksies kan selfs so eenvoudig wees, maar dit is steeds kuns. Onder hulle is Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening is 'n multidissiplinêre styl wat gekenmerk word deur 'n nie-lineêre narratief en aktiewe deelname van die gehoor. Die skrywer kan deur die sleutelelemente dink. As alles egter nie volgens sy idee verloop nie, is dit nie nodig om iets te stop en weer te begin nie. Die belangrikste ding is die proses, nie die resultaat nie. Gebeur behels die improvisasie van alle akteurs. Laasgenoemde sluit gewone mense in wat verbygekom het. Elkeen het die reg op vryheid van uitdrukking deur kreatiwiteit. In die 1960's is die term in 'n breër sin gebruik. Dan kan 'n gebeurtenis beide 'n formele geleentheid en 'n vergadering van vriende wat biljart speel genoem word. In beginsel is dit korrek, aangesien die eintlike doel van hierdie styl is om die grense tussen alledaagse lewe en kreatiwiteit te vervaag. Vandag word die eng betekenis van die term egter meer dikwels gebruik.

Optrede, gebeure en ander soorte neo-kuns: ooreenkomste en verskille

Reeds in 1966 het Rauschenberg daarop aangedring dat daar geen kriteria vir nuwe kunsvorme is nie. Terwyl die grens tussen hulle egter nog nie so vervaag is dat hulle glad nie bestaan nie.klassifiseer. Verskille is krag. Aangesien kontemporêre kuns die skepping van iets heeltemal nuuts behels, is dit vir ons belangrik om te verstaan wat die swakpunte van die bestaande een is.

Happening het in die 1950's en 1960's as 'n neiging verskyn as deel van popkuns.’n Dekade later het dit in konseptualisme ontstaan. Vir so 'n rigting soos wat gebeur, is fotografie en video-skiet nie verpligtend nie, maar nie verbode nie. Die skrywer van die idee teken egter nie alles op wat gebeur, soos wat gebruiklik is wanneer’n opvoering gedirigeer word nie. Dit word gekenmerk deur 'n duidelike studie van die draaiboek. Gebeur behels geen beplanning nie en maak heeltemal staat op interaktiwiteit en improvisasie. Trouens, daar is geen skrywer daarin nie. Elke kyker kan immers die aksie onderstebo draai.

In uitvoering is die kreatiewe besef van die kunstenaar se posisie belangriker as die interaksie tussen die deelnemers. Gebeur verander die alledaagse lewe in kuns. Opvoering, aan die ander kant, behels nie duplisering van gewone aksies nie, maar die skepping van 'n nuwe wêreld, wat die werklikheid vir die gehoor vir 'n rukkie behoort te vervang. Gebeur bevestig vryheid van uitdrukking vir elke persoon. Opvoering – slegs vir die skrywer.

Gunther Sachs en sy bydrae tot die ontwikkeling van kuns

Die film "Happening in White" het op 'n tyd 'n plons onder verteenwoordigers van Bohemia gemaak. Hy het egter vir die gewone toeskouer feitlik onbekend gebly. Dit was nietemin in hierdie prent dat die verlangsaming van skiet, waaraan die moderne kyker so gewoond is, die eerste keer gebruik is. Gunter Sachs het nog altyd daarna gestreef om die eerste in alles te wees. Hy het sy versameling moderne kuns begin versamel, toe dit nog nie modieus was nie. Gunter het Europa bekendgestel aan die werke van Andy Warhol, en Amerika verlief laat raak op Claudia Schiffer. Gedurende sy lewe het hy daarin geslaag om homself op baie gebiede te onderskei. Bioskoop onder hulle.

In 1972 het die Internasionale Olimpiese Komitee die eerste prys toegeken aan sy skildery Happening in White. Maar film was nie Zaks se enigste passie nie. Hy het briljante foto's geneem, vir sport gegaan, sy eie klere ontwerp, museums en galerye geopen en selfs astrologie nagevors, hoewel die betekenis daarvan deur die moderne wetenskap ontken word. Gunther Sachs was nog altyd lief daarvoor om te eksperimenteer. Hy was byvoorbeeld die eerste wat 'n naakmodel vir 'n glanstydskrif geskiet het. Sachs se foto's word steeds in uitstallings regoor die wêreld uitgestal.

Die geboorte van 'n rigting

Die eerste keer dat Allan Kaprow die term "gebeur" gebruik het, was in 1957 om 'n kunspiekniek by George Segal se plaas te beskryf. In 1958 is die opstel "The Legacy of Jackson Pollock" gepubliseer. Daarin gebruik Kaprow ook die term. Geleidelik het hy in gebruik gekom. Die moeilikheid was dat gebeure moeilik is om te beskryf. Dit kan enigiets wees. Wardrip en Montfort gee hul definisie van hierdie term. Daar word algemeen na gebeure verwys as optredes en gebeurtenisse wat deur Allan Kaprow deur die 1950's en 1960's gehou is en teaterelemente ingesluit het, maar dit impliseer beperkte betrokkenheid van die gehoor by die aksie. Dit is egter 'n te eng definisie. In 1972 het Gary Botting hierdie interpretasie gegee:"Gebeure het die matriks van storie en intrige weggegooi en dit vervang met 'n selfs meer komplekse een - insidente en gebeure."

Kaprow was 'n student van John Cage. Laasgenoemde was die skrywer van verskeie musikale gebeure in 1952. Daarom word Cage soms die stigter van die rigting genoem. Dit is egter 'n taamlik kontroversiële voorstel. Aangesien dit Kaprow was wat die eerste keer musiek en visuele kunste gekombineer het. Die hele punt van gebeure is om die lyn tussen die werklike lewe en kreatiwiteit te vervaag. En dit vereis nie net musiek nie, maar ten minste 'n paar visuele beelde, en beter - ook smake, reuke, tasbare elemente. Boonop het om in kuns te gebeur niks te doen met die skrywer se fantasie nie. Hulle is uit die werklike lewe geneem, want dit is op sigself ryker as enige, selfs die mees talentvolle, beelde van die verbeelding.

Geleidelik gebeur het 'n nuwe styl van kontemporêre kuns geword. Sy “chip” was die gebrek aan grense tussen die kyker en die skrywer. Hierdie rolle in die gewone sin van die woord bestaan glad nie hier nie. Vandag is gebeure redelik algemeen. Hulle word nie net georganiseer deur verteenwoordigers van kreatiewe boheme nie, maar ook deur gewone mense. Maar, soos voorheen, het baie nog nie eens van so 'n rigting gehoor nie. Soms neem mense deel aan so 'n aksie, maar dink nie eers dat hulle by moderne kuns aangesluit het nie. Die rol van hierdie styl groei egter voortdurend. In die era van die kennisekonomie en die inligtingsamelewing poog al hoe meer mense om hulself uit te druk. Boonop word dit nou algemeen aanvaar dat ten eindedoen kuns, geen opvoeding nodig nie.

Vergelyking met toneelstukke

Happening is 'n styl wat 'n organiese verband tussen kreatiwiteit en die omgewing impliseer. Kaprow het geglo dat dit jou toelaat om die korrekte maniere vir 'n kort oomblik weg te gooi en die werklike lewe te leer ken. Boonop is hierdie besluit altyd spontaan. Dit kan jou "vuil" laat voel. Die lewe is nie altyd mooi nie, maar 'n persoon moet al die manifestasies daarvan waardeer. Dit is waar ware vryheid lê. En selfs in sulke toestande is daar hoop vir ontwikkeling. Gebeurtenisse het geen filosofie of plot nie, dit is pure improvisasie.

Die skrywer kan voortdurend oor sleutelgebeure dink, maar dit beteken glad nie dat dit waar sal word nie. Elke "toeskouer" is 'n aktiewe deelnemer aan die aksie. Daarom kan dit op die mees onvoorspelbare manier ontwikkel. En daar is geen ramp hierin nie. As die visie van die skrywer nie saamgeval het met die werklike ontwikkeling van die gebeurtenis nie, is dit nie nodig om alles oor te speel nie. Dit is die belangrikste verskil met die toneelstuk. Laasgenoemde maak altyd sin. Elke woord in die drama weerspieël die visie van die skrywer. Haar storie weerspieël nie die vloei van die gehoor se gedagtes nie. Die toeskouer van die toneelstuk neem op geen manier aan die aksie deel nie. Hy is 'n buite-waarnemer wat op haar kwaliteit kan neersien.

Happening kan nie misluk nie. Deelnemers kan vooraf afgehaal word, maar as hulle nie kom nie, dan is dit nie 'n ramp nie. Jy kan altyd toeskouers van die straat af lok. Met die toneelstuk is dinge heeltemal anders. Akteurs moet betaal word vir hul werk, natuurskoon kos soms baie geld, so sukseshang af van die aantal kaartjies wat verkoop word. In 'n gebeurtenis is die proses baie belangriker as die resultaat. Selfs wanneer die werklike handeling en die skrywer se idee heeltemal verskillende dinge is, kan daar nie gesê word dat iets verkeerd geloop het nie. Die resultaat is immers nie belangrik nie. Slegs daardie gebeurtenis kan onsuksesvol genoem word, wie se skrywer aandring op sy visie, en vergeet van die vryheid van kreatiwiteit van die publiek. Weiering om te improviseer is die dood van hierdie styl.

Soos Red Groom uitgewys het, neem gebeure aan dat niemand presies weet wat aangaan nie. En hierin is dit buitengewoon soortgelyk aan die werklike lewe. As die toneelstuk 'n voltooide werk is, waarin die skrywer 'n sekere moraal neergelê het, dan is gebeure pure improvisasie. Soos in enige ander alledaagse situasie, in hierdie aksie, doen almal wat hulle wil, en sien dan die gevolge van hul besluite.

Bydrae tot die ontwikkeling van digitale tegnologieë

Happenings het bygedra tot die ontwikkeling van kommunikasie-instrumente. Hulle het grootliks hul moderne voorkoms bepaal. Gebeurtenisse het kunstenaars toegelaat om die gehoor by probleme te betrek. Mense kon deelneem aan intydse kreatiwiteit. Die musikante van die Jass Vision Trio-groep is wyd bekend daarvoor dat hulle jazz-improvisasies speel. 'n Interessante verskeidenheid is politieke gebeure. Hy bevraagteken die erns van mag. 'n Voorbeeld is die massabetogings van 'n kwasi-party-organisasie genaamd "Subtropiese Rusland". Hulle is ten gunste daarvan om die kookpunt van water tot 50 grade Celsius te verlaag en om die land se klimaat na 'n warmer een te verander. Dit is 'n soort protes teen die absurditeit van die magstruktuur en besluite wat daarin geneem word.

In Rusland

As die museum aan die gebeur is, kan 'n mens nie anders as om die St. Petersburg "Trickster" te onthou nie. Dit is in twee afdelings verdeel: kinders en volwassenes. Die Museum van Lag laat die besoeker toe om direk met die uitstallings te kommunikeer. Hier word kuns gekombineer met die werklike lewe, wat die gewone mens 'n briljante geleentheid bied vir selfuitdrukking. Nog 'n voorbeeld van gebeure in Rusland is monsters. Hulle word in baie stede van die Russiese Federasie en buurlande gehou. Die eerste monstrasie het in 2004 in Novosibirsk plaasgevind. Sedertdien word hulle elke jaar gehou. Die verskil tussen monsters en flash mobs en optredes is die afwesigheid van 'n draaiboek. Die enigste ding wat vooraf aan die deelnemers gekommunikeer word, is die ontmoetingsplek. Die datum is reeds bekend – 1 Mei van elke jaar. Deelnemers bring plakkate met absurde slagspreuke.

Demonstrasies bevraagteken politieke betogings. Hulle is 'n vorm van protes wat die grense van regte en vryhede uitbrei. Alhoewel die slagspreuke op hulle apolities is, dra die monstrositeite by tot 'n toename in die sosiale aktiwiteit van die bevolking. Vandag word hulle jaarliks gehou in Russiese stede soos St. Petersburg, Moskou, Jekaterinburg, Nizjni Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Koersk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavl, Tjoemen. Van die stede van buurlande kan Chisinau, Riga en Beijing onderskei word.

Filosofie van kontemporêre kuns

Om in kuns te gebeur is nie 'n nuwe styl, soos Kaprow verduidelik het nie, maar 'n wilsaksie. Dit is 'n noodsaaklike behoefte van elke mens. Die professionaliteit van hierdie kuns is nie so belangrik soos die eksistensialiteit daarvan nie. Die behoefte om aan gebeure deel te neem is inherent aan die aard van die mens. Kaprow het geglo sodra 'n kunstenaar erken en vir sy werk betaal is, is hy van sy reg op vryheid van kreatiwiteit ontneem. Nou moet hy voortdurend aan die smaak van sy gehoor voldoen. Dit is dalk nie sy bedoeling nie, maar dit sal gebeur. En dit is nie die publiek se skuld nie. As gevolg hiervan begin sy werk ontaard, beelde begin hulself herhaal, en nuwigheid verdwyn vir altyd. Kaprow het gesê dat dit nie die publiek se taak is om 'n skrywer se vryheid van uitdrukking te beskerm nie, maar dat die skrywer moontlik roem kan afwys as hy nie weet hoe om die gevolge daarvan te hanteer nie.

Fees as 'n soort gebeurtenis

Jaarlikse geleenthede soos Burning Man en die Oregon Fair help om hierdie styl onder gewone mense gewild te maak. Feeste is positiewe en suksesvolle voorbeelde van gebeure. Enigiemand kan aan sulke geleenthede deelneem en probeer om iets ongelooflik en uniek te skep. Trouens, die fees impliseer nie die teenwoordigheid van toeskouers in die gewone sin vir ons nie. Iemand is die skrywer van die idee. Maar almal kan 'n demiurge word en die verloop van gebeure verander.

Alle skoonheid is in spontaniteit en improvisasie. Hierdie gebeurtenis is soortgelyk aan die werklike lewe. Eintlik is hy sy. Daar is immers geen grens tussen kuns en lewe nie. Maar nie alle feeste niegebeure is. Hierdie styl sluit slegs diegene in wat nie 'n vooraf-ontwerpte skrif het nie. Goeie voorbeelde is Burning Man en die Oregon-beurs. Elke jaar lok hulle tienduisende mense wat bereid is om hul idees met die wêreld en met mekaar te deel, wat hulle tot lewe bring.

Goeie gebeur - inspirerend

Allan Kaprow, die stigter van die rigting, 'n man wat in die 1950's mense op straat aangebied het om 'n glas wyn uit die hande van 'n vreemdeling te drink en sodoende by die kuns aan te sluit, het instruksies geskryf om alle beginner-demiurge te help. Dit illustreer goed wat 'n gebeurtenis is. Kaprow se voorbeelde inspireer en gee stof tot nadenke selfs vir mense wat ver van kuns is. Hier is die instruksie in afkorting:

1. Eers moet jy alles vergeet wat jy van tradisionele kuns weet. Jy kan nie aan vorms opgehang word nie. Moderne kuns behels nie skildery, of toneelstukke opvoer, of musiek komponeer of films maak nie. Gebeur is beide al die bogenoemde en iets heeltemal nuuts.
2. Die lyn tussen lewe en kuns moet so dun as moontlik wees. 'n Werklik talentvolle gebeurtenis laat selfs die skrywer van sy bestaan vergeet.
3. Beelde uit die werklike lewe is altyd baie dieper as dié wat uit die kop geneem is. Daarom moet jy 'n werklike situasie neem en dit in kuns omskep. Daar is 'n oneindige hoeveelheid om te verdien uit 'n eenvoudige besoek aan die winkel.
4. Eksperimentering en skending van ruimte is 'n kenmerk van so 'n vorm van kontemporêre kuns soos wat gebeur. Teater veronderstel eenheid van plek enaksies. Gebeur kan enige plek gedoen word. Jy kan op 'n nabygeleë laan begin en in 'n nabygeleë stad of op 'n ander kontinent eindig.
5. Alles behoort intyds te gebeur. En dit is nie nodig om die optrede van alle deelnemers te koördineer nie. Alles is werklik in die happening.
6. Daar behoort geen kunsmatigheid in optrede te wees nie. Dit is nie nodig om na te dink oor die goue snit, poëtiese wyse van uitdrukking van spraak en wiskundige progressies nie. Ons brein self is redelik in staat om natuurlike dinge te vorm.
7. Om 'n gebeurtenis te skep, moet jy deel van die wêreld wees. Dit maak geen sin om 'n paar honderd dollar te spandeer op die huur van 'n stootskraper as hy reeds die pad iewers lê nie. Jy hoef net na hierdie plek te gaan en 'n padwerker by jou happening in te sluit. As jou idee iets heeltemal onrealisties behels, is dit beter om dit dadelik te laat vaar.
8. Ons moet met plaaslike owerhede saamwerk, nie hulle teenstaan nie. Dit maak dinge baie makliker.
9. Die punt van gebeure is nie om al die aksies tot perfeksie te slyp nie. Dit is kenmerkend van tradisionele kuns. Sodra dit begin is, kan die gebeurtenis nie gestop of herbegin word nie.
10. Elke idee kan net een keer verwesenlik word.
11. Happening kan nie van buite af waargeneem word nie. Jy moet aktief daaraan deelneem, fisies betrokke wees. En dit geld nie net vir die "kykers" nie, maar ook vir die skrywer.

Happenings en optredes: beoordeling van hul artistieke inhoud

Moderne kuns is uiters divers. Kunstenaarsuiteindelik daarin geslaag om die vryheid van kreatiwiteit terug te wen. Nou breek hulle maklik die mure af tussen genres, neigings en style. Maar dit is ook nie die einde nie. Gebeurstyl het die muur tussen kuns en werklike lewe, kyker en skrywer gebreek. Soms word dit as 'n soort uitvoeringskuns beskou. Dit is egter nie heeltemal waar nie. Natuurlik is die nominale grens tussen hierdie twee areas van kontemporêre kuns baie dun, maar soms is dit nuttig om te verstaan waar dit tog is. Wat hulle gemeen het, is dat die kreatiewe ervaring bo die finale resultaat geplaas word. Opvoering en gebeure in musiek, beelde, reuke, smake, aanraking is geneig om die oorspronklike idee te wys. Elke deelnemer kan egter alles onderstebo keer. Beide style word gekenmerk deur situasionele en verregaande. Die belangrikste verskil tussen 'n happening en 'n opvoering is egter dat die kyker daarin onmiddellik 'n demiurge is, die intrige word langs die pad geskep op grond van die improvisasies van alle deelnemers aan die aksie.

Aanvanklik was albei style redelik radikaal. Vandag kry hulle egter toenemend die karakter van 'n vertoning en word dikwels by partytjies, sosiale geleenthede en aanbiedings gebruik. Maar as gebeure gekenmerk word deur die oorgang van kuns na die werklike lewe, dan dui prestasie, inteendeel, daarop dat die alledaagse lewe verdwyn en plek maak vir 'n ander wêreld wat deur die skrywer uitgevind is. In beide gevalle hang die interpretasie egter van die gehoor af. Opvoering, gebeure en ander soorte kontemporêre kuns smelt mettertyd toenemend saam. Maar om die grense tussen hulle uit te vee -dit is 'n positiewe ontwikkeling. Die verdwyning van die oormatige dogmatisme van prestasie en die gebrek aan beheer van gebeure is die weg na nog beter interaksie tussen die kyker en die skrywer, die alledaagse lewe en kuns.