Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm - dit alles is beskrywings wat kuns kan kenmerk. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. Terwyl sommige aktiwiteite na argeologiese vondste herlei kan word, laat ander eenvoudig geen spoor nie.

Lees verder om meer te wete te kom oor die oorsprong van die verskillende kunsvorme, sowel as die gewildste teorieë van wetenskaplikes.

Oorsprongteorieë

Vir baie duisende jare is mense gefassineer deur kuns. Die oorsprong van kuns word in verskeie opvoedkundige instellings geleer. Navorsers ontwikkel hipoteses en probeer dit bevestig.

Vandag is daar verskeie teorieë oor die oorsprong van kuns. Die gewildste vyf opsies, wat ons volgende sal bespreek.

Dus, die godsdiensteorie sal eerste uitgespreek word. Volgens haar is skoonheid een van die name en manifestasies van die Here op aarde, inons wêreld. Kuns is die materiële uitdrukking van hierdie idee. Daarom het al die vrugte van menslike kreatiwiteit hul voorkoms aan die Skepper te danke.

Die volgende hipotese praat van die sintuiglike aard van die verskynsel. Die oorsprong van primitiewe kuns kom veral op die spel neer. Dit is hierdie tipe aktiwiteit en ontspanning wat voor kraam verskyn het. Ons kan dit waarneem in verteenwoordigers van die diereryk. Onder die ondersteuners van die weergawe is Spencer, Schiller, Fritsche en Bucher.

Die derde teorie sien kuns as 'n manifestasie van erotiek. Veral Freud, Lange en Nardau meen dat hierdie verskynsel ontstaan het as gevolg van die behoefte van die geslagte om mekaar aan te trek. 'n Voorbeeld uit die dierewêreld sou paringspeletjies wees.

Antieke Griekse denkers het geglo dat kuns sy voorkoms te danke het aan die menslike vermoë om na te boots. Aristoteles en Demokritus sê dat deur die natuur na te boots en binne die samelewing te ontwikkel, mense geleidelik in staat was om sensasies simbolies oor te dra.

Die jongste is die Marxistiese teorie. Sy praat oor kuns as gevolg van menslike produksie-aktiwiteit.

Volgende gaan ons kyk na die geskiedenis van die ontstaan van verskeie tipes manifestasies van kreatiewe genie.

Teater

Die teater as kunsvorm is al lank gebore. Navorsers glo dat hierdie idee uit sjamanistiese rituele ontstaan het. In die antieke wêreld was mense sterk afhanklik van die natuur, het verskeie verskynsels aanbid, die geeste gevra om te help met jag.

Hiervoor, verskeiemaskers en kostuums, erwe is uitgewerk, afsonderlik vir elke geval.

Daardie rituele kan egter nie 'n teateropvoering genoem word nie. Dit was die rituele. Om 'n sekere spel as 'n skouspelagtige kuns geklassifiseer te kan word, moet daar, benewens die akteur, ook 'n toeskouer wees.

Daarom begin die geboorte van die teater in die oudheid. Voor dit was verskillende aksies onlosmaaklik verbind - dans, musiek, sang, ens. Vervolgens vind 'n skeiding plaas, drie hoofrigtings word geleidelik gevorm: ballet, drama en opera.

Aanhangers van die spelteorie oor die oorsprong van kuns beweer dat dit as pret, vermaaklikheid voorgekom het. Basies is hierdie stelling gebaseer op antieke raaisels, waar mense geklee in kostuums van saters, bacchante. Gedurende hierdie era is maskerades, stampvol en prettige vakansies verskeie kere per jaar gehou.

Vervolgens begin hulle vorm aanneem in 'n aparte rigting - die teater. Daar is werke van dramaturge, byvoorbeeld Euripides, Aeschylus, Sophocles. Daar is twee genres – tragedie en komedie.

Ná die val van die Romeinse Ryk is die kuns van teater vergete. Trouens, in Wes-Europa is dit nuut gebore - weer van volksfeesdae en feestelikhede.

Skildery

Die geskiedenis van beeldende kunste is gewortel in die oudheid. Tot nou toe word nuwe tekeninge op die mure van grotte in verskillende dele van die wêreld gevind. Byvoorbeeld, in die Altamira-grot in Spanje, Niah-grotte in Maleisië en ander.

Gewoonlik is kleurstowwe vir hulle gemeng met bindmiddels, byvoorbeeld steenkool of oker met hars. Plotte niegevarieerd was. Basies was dit beelde van diere, jagtonele, handafdrukke. Hierdie kuns behoort aan die Paleolitiese en Mesolitiese.

Later verskyn rotstekeninge. Trouens, dit is dieselfde rotsskildery, maar met 'n meer dinamiese intrige. Silhoeëtte van mense verskyn reeds hier, die aantal jagtonele neem toe.

Sommige navorsers skryf egter die oorsprong van beeldende kuns toe aan die era van Antieke Egipte. Dit is in hierdie staat aan die oewer van die Nyl dat streng kanons van verskillende genres verskyn. Veral die beeldende kunste hier het beeldhouwerk en monumentale skilderkuns tot gevolg gehad.

As ons antieke tekeninge bestudeer, sal ons sien dat hierdie rigting van kreatiewe denke ontstaan het uit menslike pogings om die omringende werklikheid te kopieer, reg te stel.

Latere skildery word verteenwoordig deur monumente van die Kreta-Miceense tydperk en antieke Griekse vaasskildery. Die ontwikkeling van hierdie kuns begin versnel. Fresko's, ikone, eerste portrette. Dit alles gebeur gedurende die eerste eeue vC.

As fresco's veral in die oudheid gewild was, dan het die meeste kunstenaars in die Middeleeue gewerk aan die skepping van die gesigte van heiliges. Eers gedurende die Renaissance-tydperk begin moderne genres geleidelik uitstaan.

Die Italiaanse Renaissance het dus stukrag gegee aan die ontwikkeling van alle Wes-Europese skilderkuns. Karavagisme het byvoorbeeld Vlaamse kunstenaars aansienlik beïnvloed. Later ontwikkel barok, klassisisme, sentimentalisme en ander genres.

Musiek

Musiek is nie minder ou kuns nie. Die oorsprong van kuns word toegeskryf aan die eerste rituele van ons voorvaders, toe dans ontwikkel het, is teater gebore. Terselfdertyd het musiek verskyn.

Navorsers glo dat mense vyftigduisend jaar gelede in Afrika hul emosies deur musiek oorgedra het. Dit word bevestig deur die fluite wat argeoloë langs die beeldhouwerke in die omgewing vind. Die beeldjies is omtrent veertigduisend jaar oud.

Die hipoteses van die oorsprong van kuns, onder andere, verwerp nie die goddelike invloed op die eerste kreatiewe mense nie. Dit is moeilik om te dink dat 'n verveelde herder of jagter 'n uitgebreide stelsel van gate op die pyp skep om 'n vrolike deuntjie te speel.

Desnieteenstaande het die eerste Cro-Magnons perkussie- en blaasinstrumente in rituele gebruik.

Later kom die era van antieke musiek. Die eerste opgeneemde melodie dateer terug na 2000 vC.’n Kleitablet met’n spykerskrif is tydens opgrawings in Nippur gevind. Na ontsyfering het dit bekend geword dat die musiek in derdes opgeneem is.

Hierdie tipe kuns is wyd bekend in Indië, Persië, Mesopotamië, Egipte. Gedurende hierdie tydperk word blaas-, perkussie- en geplukte instrumente gebruik.

Vroeë musiek kom vervang. Dit is kuns wat dateer vanaf die val van die Romeinse Ryk tot die middel van die agtiende eeu. Gedurende hierdie tydperk het die kerkrigting veral kragtig ontwikkel. Die sekulêre weergawe word verteenwoordig deur die werk van troebadoere, buffels en minstrele.

Letterkunde

Geskiedenis van kuns en kultuur meer verstaanbaar enargumenterend word wanneer dit by geskrewe bronne kom. Dit is literatuur wat die mees volledige oordrag van inligting moontlik maak. As ander soorte kuns hoofsaaklik op die sensueel-emosionele sfeer gefokus is, dan werk laasgenoemde ook met die kategorieë van die verstand.

Die oudste tekste word gevind in lande soos Indië, China, Persië, Egipte en Mesopotamië. Hulle was meestal op die mure van tempels uitgekerf, klippe, uitgekerf op kleitablette.

Onder die genres van hierdie tydperk is dit die moeite werd om gesange, begrafnistekste, briewe, outobiografieë te noem. Later verskyn vertellings, leringe, profesieë.

Antieke literatuur het egter meer omvangryk en ontwikkel geword. Denkers en dramaturge, digters en prosaskrywers van Antieke Griekeland en Rome het aan hul nageslag 'n onuitputlike skatkis van wysheid nagelaat. Hier is die fondamente van moderne Wes-Europese en wêreldliteratuur gelê. Trouens, die verdeling in lirieke, epos en drama is deur Aristoteles voorgestel.

Volgende kom die Middeleeue. Die geskiedenis van Russiese kuns, veral letterkunde, begin gedurende hierdie tydperk. Die eerste genres sluit kopieë van die Evangelie, die Bybel, keurboeke, leringe en ander in.

Dans

Een van die moeilikste kunsvorme om te dokumenteer. Niemand twyfel dat die dans baie lank gelede ontstaan het nie, maar dit is onwaarskynlik dat dit moontlik sal wees om selfs 'n benaderde raamwerk te bepaal.

Vroegste beelde gevind in grotte in Indië. Daar is geverfde menslike silhoeëtte in dansposisies. Volgens teorieë is die oorsprong van kuns, in kort, die behoefte om emosies uit te druk endie teenoorgestelde geslag aantrek. Dit is die dans wat hierdie hipotese ten volle bevestig.

Tot nou toe gebruik derwisje danse om 'n beswyming te betree. Ons ken die naam van die bekendste danser in Antieke Egipte. Dit was Salome, oorspronklik van Idom ('n antieke staat in die noorde van die Sinai-skiereiland).

Die beskawings van die Verre Ooste skei steeds nie dans en teater van mekaar nie. Albei hierdie kunsvorme het nog altyd hand aan hand gegaan. Pantomime, Japannese optredes deur akteurs, Indiese dansers, Chinese karnavalle en optogte. Al hierdie is gebeurtenisse wat jou toelaat om emosies uit te druk en die tradisie te behou sonder om woorde te gebruik.

Sculpture

Dit blyk dat die geskiedenis van beeldende kuns onlosmaaklik verbind is met ander manifestasies van kreatiwiteit. Die beeldhouwerk het byvoorbeeld 'n gestopte oomblik van die dans geword. Baie standbeelde van antieke Griekse en Romeinse meesters dien as bevestiging.

Navorsers onthul die probleem van die oorsprong van kuns dubbelsinnig. Beeldhoukuns, byvoorbeeld, het aan die een kant ontstaan as 'n poging om die antieke gode te verpersoonlik. Aan die ander kant kon die meesters die oomblikke van die gewone lewe stop.

Dit was beeldhouwerk wat kunstenaars toegelaat het om gevoelens, emosies, innerlike spanning of, omgekeerd, vrede in plastiek oor te dra. Die bevrore manifestasies van die menslike geestelike wêreld het eintlik 'n antieke foto geword wat die idees en voorkoms van mense van daardie tyd vir baie millennia bewaar het.

Soos baie ander kuns, kom beeldhouwerk uit Antieke Egipte. Seker die bekendste monumentis die Sfinks. Aanvanklik het vakmanne versierings uitsluitlik vir koninklike paleise en tempels geskep. Heelwat later, in die oudheid, bereik die standbeelde die nasionale vlak. Met hierdie woorde word bedoel dat van daardie era, enigiemand wat genoeg geld gehad het om te bestel, sy huis met 'n beeldhouwerk kon versier.

Daarom hou hierdie soort kuns op om die prerogatief van konings en tempels te wees.

Soos baie ander manifestasies van kreatiwiteit, was beeldhouwerk in die Middeleeue aan die agteruitgang. Herlewing begin eers met die koms van die Renaissance.

Vandag beweeg hierdie kunsvorm na 'n nuwe wentelbaan. In kombinasie met rekenaargrafika maak 3D-drukkers dit moontlik om die proses van die skep van driedimensionele beelde te vereenvoudig.

Argitektuur

Die kuns van argitektuur is waarskynlik die mees praktiese aktiwiteit van alle moontlike maniere om kreatiewe denke uit te druk. Dit is immers argitektuur wat die organisasie van ruimte kombineer vir 'n gemaklike menselewe, die uitdrukking van idees en gedagtes, asook die behoud van sekere elemente van tradisie.

Afsonderlike elemente van hierdie kunsvorm het ontstaan toe die samelewing in lae en kaste verdeel is. Die begeerte van heersers en priesters om hul eie wonings te versier sodat hulle uitstaan van die res van die geboue het daarna gelei tot die ontstaan van die beroep van argitek.

Mensgemaakte werklikheid, ordelikheid van die omgewing, mure – dit alles skep 'n gevoel van veiligheid. En die dekor laat die kunstenaar die stemming en atmosfeer wat hy in die gebou plaas, oordra.

Sirkus

Die konsep van "kunstenaars" word selde met die sirkus geassosieer. Hierdie tipe skouspel word dikwels as vermaak ervaar. Van ouds af was kermisse en ander feestelikhede sy hooflokaal.

Die einste woord "sirkus" kom van die Latynse term "rond". 'n Oop gebou van hierdie vorm het gedien as 'n plek vir die vermaak van die Romeine. Trouens, dit was 'n hippodroom. Later, na die ineenstorting van die ryk, het hulle in Wes-Europa probeer om die tradisie voort te sit, maar sulke aktiwiteite het nie gewild geword nie. In die Middeleeue is die plek van die sirkus ingeneem deur minstrele onder die mense en geheimenisse onder die adel.

Destyds het kunstenaars meer daarop gefokus om die heersers te behaag. Die sirkus, aan die ander kant, is as 'n regverdige vermaak ervaar, dit wil sê, dit was lae graad.

Dit was eers in die Renaissance dat die eerste pogings verskyn het om 'n prototipe van die moderne sirkus te skep. Ongewone vaardighede, mense met geboortedefekte, diere-opleiers, jongleerders en narre op daardie tydstip het die publiek geamuseer.

Nie veel het vandag verander nie. Hierdie soort kuns verg merkwaardige stamina, die vermoë om te improviseer en die vermoë om die lewe te "dwaal".

Cinema

Wetenskaplikes sê dat 'n persoon die werklikheid deur wetenskap en kuns begryp. Die oorsprong van kuns word volgens teorieë geassosieer met die behoefte aan selfuitdrukking en interaksie in die samelewing.

Geleidelik ontwikkel tradisionele vorme van kreatiewe aktiwiteit, skone en skouspelagtige kuns. Met die ontwikkeling van vooruitgang het daar egter 'n stadium gekom van heeltemal ongekende maniere van oordraggedagtes, emosies, inligting.

Nuwe soorte kuns kom na vore. Bioskoop was een van hulle.

Vir die eerste keer kon mense daarin slaag om 'n beeld op 'n oppervlak te projekteer met behulp van 'n "towerlantern". Dit was gebaseer op die beginsel van die "camera obscura", wat deur Leonardo da Vinci ontwikkel is. Kameras kom later. Eers aan die einde van die negentiende eeu het die Lumiere-broers daarin geslaag om 'n toestel uit te vind wat hulle in staat gestel het om bewegende beelde te projekteer.

Aan die begin van die twintigste eeu is daar gesê dat teater as kunsvorm uitgedien het. En met die koms van televisie is dit as 'n onbetwisbare feit beskou. Ons sien egter dat elke tipe kreatiwiteit sy bewonderaars het, dit is net dat die gehoor herverdeel word.

Ons het dus die teorieë oor die oorsprong van kuns uitgepluis, en ook oor verskillende tipes kreatiwiteit gepraat.