Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vandag het die moderne mens 'n groot bagasie van kultuur en kuns agter sy rug. Elke era is deur nuwe neigings, sy eie unieke neigings en verskille onderskei. Kuns het, na die mode, sy raamwerk en reëls verander, soms drasties. By moderne uitstallings kan ons verskeie installasies sien wat nie altyd duidelik is vir die menslike verstand nie. Om op hoogte te bly van die jongste nuus en die betekenis van die jongste kuns te verstaan, moet jy 'n bietjie in die geskiedenis delf.

Geskiedenis van nuwe kontemporêre kuns

Kontemporêre kuns of postmoderne is 'n innoverende neiging wat gekenmerk word deur die teenwoordigheid van vars, radikale idees en op die mees ongewone manier vergest alt. Gedurende die lang geskiedenis van die mensdom het strome mekaar op alle terreine van die lewe verander. Eens was die idees werklik nuut, maar hoe nader aan die kuns van die 21ste eeu, hoe moeiliker is dit om iets te vind wat nog nie was nie. Dus, op baie terreine van ons lewe, geld die beginsel "alles nuuts is 'n goed vergete oue". Modefigure, nie verleë nie, neem nuwe idees uit ou ouma se kiste. Maar kuns self is so veelvlakkig dat dit daarin slaag om te oorleef en selfs nou anders te wees.

Moderne – kontemporêre kuns?

Die term "kontemporêre kuns" is bekendgestel deur Rosalind Krauss, 'n Amerikaanse ontleder en kunshistorikus. Dit het in die 1960's en 70's ontstaan. Soms is dit gekant teen modernisme, soms daaraan toegeskryf.

Met verloop van tyd het postmodernisme nietemin sy individualiteit verkry, wat die tegnieke van moderniteit ontken het. Die kuns van die 21ste eeu het sedertdien dramaties verander, óf met minimalisme saamgesmelt en die idees van die feministe van daardie tyd uitgedruk, óf in die 80's die helderheid van kleure en pretensieusheid van die beeld herwin.

Geleidelik het kuns in 'n kunsproses verander, waar dit belangrik was nie soseer die voorwerp as die proses van die skepping daarvan nie. Nie alle huidige kunstenaars keur hierdie veranderinge goed nie. Baie verset hulle, sien in hierdie kunsproses tekens van agteruitgang van kuns. Sulke skrywers probeer terugkeer na die ou beginsels van modernisme.

Nuwe tegnologieë in kuns

Tegnologie kon ongetwyfeld nie kuns omseil nie. Voorheen het die kunstenaar net 'n kwas en verf gehad, sy eie verbeelding en liefde vir kreatiwiteit. Vandag is video- en oudiobronne, pragtige kameras en onbeperkte digitale beeldtegnologie tot die diens van skeppers. Dit het vroeër jare geneem vir 'n beeldhouer om sy meesterstuk te skep. Vandag, met 'n 3D-drukker en die vermoë om 'n skets op 'n rekenaar te ontwerp, neem dit 'n paar dae. In plaas van swart en wit films, sien ons helder, indrukwekkende spotprente en grafika wat jou die prentjie laat glo.

Huidige kunstendense

Nuutstekuns in ons tyd het verder gegaan as doeke en esels. Die Amerikaanse fotograaf en tatoeëerkunstenaar Brian Cumings noem tatoeëermerke’n nuwe kuns, wat artistieke meesterstukke op menslike liggame skep. Onlangs het die skepping van meesterstukke uit koeke momentum gekry. Dit tel ook as kuns. Die strome het oor die dekades verander, maar sommige van die mees treffende kan geïdentifiseer word:

• graffiti;
• lyfkuns;
• videokuns;
• videospeletjiekuns.

Finansiële aangeleentheid

Aan die een kant is kreatiwiteit ontspanning, aan die ander kant professionele aktiwiteit. Vandag word kunstenaars in twee kampe verdeel. Sommige fokus op betekenis, ander verkoop aktief hul werk.

Die hoogtepunt van kontemporêre kuns is 'n uitweg, nie net van akademiese kuns nie, maar van museums. Straatkuns of straatkuns druk hierdie idee uit. Straatkunstenaars, wat op die grens tussen vandalisme en hoë kuns balanseer, verdedig al dekades lank hul reg om vrylik te skep. Hier praat ons van verskeie tekeninge op die mure van huise en op asf alt, oor musikante en pantomime, oor beeldhouwerke op straat, oor flitsmobs.

Die samelewing aanvaar sulke kunstenaars. Verskeie straatfeeste word gereeld gehou, waar vrysinnige kunstenaars hul vaardighede wys. Hul hoofdoel is om die kyker tevrede te stel, om hul gedagtes in 'n toeganklike taal te verduidelik. Dit is deels 'n sosiale verskynsel, want elkeen van hulle wil uitpraat, om hul protes oor te dra. Hierdie styl het geen finansiële voordeel nie, hier is niks om te verkoop nie, jaen nie nodig nie. Die belangrikste ding is selfuitdrukking.

Maar hierdie huidige neiging, soos om met jou liggaamsdele te teken, bring 'n aansienlike inkomste. Hier begin die fantasie van die meesters om op doek met hande en vingers te teken en eindig met pittige dele van die liggaam. Jy kan jou neus of wange gebruik, maar as jy geld wil maak, begin ten minste met die boude. Gelukkig is daar genoeg veilige kleurstowwe op die mark.

Hoe om kontemporêre kuns te skep?

Miskien onthou iemand die fliek "What Men Talk About?" werk"?"

'n Heeltemal onverwagte benadering is die sleutelmoment van kuns van die 21ste eeu. Vandag in kunsgalerye kan jy beeldhouwerke van LED's en Lego sien, installasies met klein mense. Ook nuwe verskynsels in kuns is gewone voorwerpe in 'n ongewone vorm, byvoorbeeld beeldhouwerke uit boeke of sambrele. Kleur is van groot belang, die skepping van die meester moet helder, indrukwekkende verbeelding wees.

Jy hoef nie akademiese reëls te volg nie, volg enige norme. Hoe meer verregaande, hoe beter. Die kyker moet nie dadelik die betekenis van die installasie verstaan nie, die skouspel moet nie eenvoudig, oppervlakkig wees nie. Dit is nie genoeg om 'n pragtige landskap te teken nie, jy moet 'n gedagte-verskeurende gedagte insit en dit soveel as moontlik wegsteek.

Museum of Modern Art

Museums vandag is nie net 'n geleentheid vir die skrywer om sy skepping te wys nie. Kunsateljees is die tweede tuiste vir modernekunstenaars, die geleentheid om in die kunsproses te leef. Die konsep van "museum" gaan verder as die perseel, aangesien kuns nie net op doek gebore word nie, maar ook op straat, op die menslike liggaam.

Amptelikheid en sosiale norme verlaat die konsep van "uitstalling". Daar was iets soos “artist run space” – die kunstenaar se ruimte. Dit is sowel 'n uitstalling as 'n plek vir sy werk. Die meester self is aan die hoof, en nie die kurator of die stadsadministrasie nie. Daar is geen druk van bo nie, die kunstenaar nooi eendersdenkende mense, en hulle kommunikeer en skep "op hul eie golf".

Aan die ander kant het die jongste kuns 'n finansiële en politieke hulpmiddel vir die staat geword. Helder pragtige museums trek die aandag van toeriste en dra by tot die ontwikkeling van 'n spesifieke munisipale sentrum. Byvoorbeeld, in die stad Perm het die owerhede kunstenaars voorsien van 'n gebou om 'n Museum vir Moderne Kuns te skep. Baie museums in Rusland is munisipaliteite, aangesien die owerhede verstaan dat kuns vandag 'n manier is om geld te maak.

Hoe om te leer om die nuutste kuns te verstaan?

Dit is beide baie eenvoudig en kompleks. As jy kontemporêre kuns benader vanuit dieselfde oogpunt as die klassieke, dan sal jy beslis jou tyd mors. Dit is nie nodig om te probeer om die metodes van die kunstenaar te onderskei, om 'n soort logiese gedagte te formuleer nie. Jy moenie vooraf uitvind wat die skepper wou oordra nie, ander mense se resensies sal jou verwar.

Probeer om met vars, oop oë na die skildery te kyk. Dink aan watter assosiasies jy het, waaraan dit jou herinner. Wattermaak 'n indruk. Jou spesiale siening van die prent sal korrek wees, elke kyker sal sy eie hê, elkeen sal in kontemporêre kuns iets vind wat net vir hom verstaanbaar is.

Moenie haastig wees om te kritiseer nie, en beskuldig die skrywer van die onvermoë om te teken. Onthou Picasso en Salvador Dali, die werke van hierdie genieë is kompleks en ingewikkeld, maar vol diep betekenis.