Moderne kinetiese kuns: beskrywing, kenmerke, verteenwoordigers. Kinetiese kuns in die tweede helfte van die twintigste eeu

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Kinetiese kuns is 'n moderne rigting wat die eerste keer in die twintigste eeu verskyn het, toe die skeppers van verskeie velde vir hulself iets nuuts gesoek het, en op die ou end gevind het. Dit het hom gemanifesteer in die plastiek van beeldhoukuns en argitektuur. In hierdie artikel gaan ons kyk na wat die kinetiese kuns van die 20ste eeu is, hoe dit later die toepassing daarvan gevind het, die oorsprong, ontwikkeling daarvan en nog baie meer.

Oorsprong van die naam

Hoe die woord klink maak ook saak - daarom kan die definisie van 'n nuwe, voorheen onbekende term nie net gevind word deur dit na te slaan in die verklarende woordeboek nie, maar ook deur die oorsprong uit te vind. In hierdie geval is die konsep van "kinetiese kuns" nou verwant aan die Griekse woord "kineticos" - "een wat aan die gang sit." Ek onthou dadelik die afdeling van fisika "kinematika", wat, soos jy weet, ook hierdie spesifieke proses bestudeer.

Daarom is kinetiese kuns komposisies wat roerend, driedimensioneel, beeldhou- en/of argitektonies is. Dit verwys naartistieke avant-garde. Daar is die eerste keer van kinetiese kuns gehoor aan die begin van die twintigste eeu.

Die geboorte van 'n nuwe rigting

In die twintigerjare van die vorige eeu bou Vladimir Evgrafovich Tatlin, die baanbreker van kinetiese kuns, 'n model van die toring van die Derde Internasionale.

In 1931 skep die toe min bekende Alexander Calder sy eerste meesterstuk uit die bekende draadstrukture, wat met behulp van 'n motor aan die gang gesit is. Met verloop van tyd het sy komposisies gegroei, beloop 'n hele siklus van kunswerke onder die algemene naam "mobiele".

Beide die inheemse skepper en die genie van 'n ander kontinent het dieselfde doelwit nagestreef: om nuwe lewe in beeldhouwerk te blaas, om nee te sê vir die statiese aard daarvan, om die grense van tradisie te oorkom en dit toe te laat om meer met die omgewing te kommunikeer. Die beweging sou die skakel tussen die meesterstuk en die wêreld wees.

Vestig nuwe tradisies

In die sestigerjare van die twintigste eeu het die Franse kunstenaar en kunsteoretikus Nicolas Chauffer, sowel as die Argentynse kunstenaar Julio Le Parc, uiteindelik nuwe reëls met hul werk gestel en die vraag beantwoord wat kinetiese kuns is.

Hulle wou albei in hul komposisies die gees van die wetenskaplike en tegnologiese rewolusie wat in daardie tyd geheers het, oordra en het optiese en akoestiese effekte vir hierdie edele doel gebruik. Trouens, dit is uitgedruk in die feit dat hul werk gelyktydig op verskeie vlakke verander het: meganies (struktuur, vorm), visueel (kleure, lig en skaduwees)en oudio (stereo en mono).

Bright, diverse middele is baie akkuraat gekies sodat die spesifisiteit van die tyd uitgedruk en herkenbaar geword het. Die hoofkenmerke van die wetenskaplike en tegnologiese rewolusie, sy dinamika, krag en krag - dit is wat kinetiese kuns in die tweede helfte van die 20ste eeu uitgedruk het.

Verspreiding

In die sestigerjare het die verspreiding van kinetiese kuns sy hoogtepunt bereik. Rondom hierdie tyd het 'n term verskyn wat hierdie rigting aandui, wat vandag nog gebruik word. Hy het dadelik die gedagtes van die mensdom van Europa tot Amerika gevange geneem. Die kinetiese kuns van die VSA en Europa het in een saamgesmelt - die skeppers het na soortgelyke doelwitte gestreef, maar dit het terselfdertyd op verskillende maniere gemanifesteer.

Nahum Gabo: Russies-Amerikaanse avant-garde

Die Russiese en Amerikaanse kunstenaar Nahum Gabo het sy eie formule van lewe en kuns ontwikkel, wat hulle met mekaar identifiseer. Hulle komponente, sowel as die basis, die basis waarop hulle gebou moet word, het hy ruimte en tyd genoem.

Gabo het nie na kompleksiteit gemik nie; sy modelle, meesterstukkomposisies, is uit eenvoudige geometriese vorms geskep. Sy "Virtuele Vorms" het 'n groot invloed op kontemporêre kinetiese kuns gehad. Wie sou kon dink dat die vibrasie van metaalplate so 'n diep betekenis kon dra en die krag van die era uitdruk!

Revitalisering van materie

Meesters van die twintigste eeu het dikwels elektriese motors gebruik om bevrore materie te laat herleef. Maar dit was nie die enigste metode nie. Asook te danke aan die wetenskapliketegniese revolusie, fisiese prosesse het nie net 'n voorwerp van studie geword nie, maar ook 'n manier om doelwitte te bereik, hierdie effek het nie kuns omseil nie. Genieë regoor die wêreld het met die vloei van water, wind en die krag van die aarde geëksperimenteer.

So is Marcel Duchamp se ongelooflike roterende skywe verkry - 'n komposisie wat fassineer, en Jean Tinguely het die skepping van sy gedagtes in werklikheid herskep - die meganismes is nie net selfaangedrewe nie, maar ook geneig tot selfvernietiging, terwyl klanke maak - 'n soort musikale begeleiding. Die skrywer van die beroemde Stravinsky-fontein het hulle versamel uit industriële stukkies van verskillende variasies. Dit alles lei tot die gevolgtrekking oor nog 'n merkwaardige kenmerk van kinetiese kuns - die verskeidenheid van vorms en die gebruik van ongewone materiale om unieke effekte te skep.

Die soektog eindig nooit

Kinetiese kuns is 'n nuwe verhoog, maar geensins 'n beginpunt of 'n bestemming nie. Met 'n helder lig het dit idees met nuwe kleure laat speel, inspirerende prestasies. Verteenwoordigers van kinetiese kuns het sy geskiedenis stewig ingeskryf - van Rodchenko tot Ucker. Soektogte in hierdie area het daartoe gelei dat kinematografie toepassing gevind het nie net in beeldhoukuns en argitektuur nie. Kinetiese kuns in skilderkuns is opties genoem en geleidelik omskep in "op art".

Optiese illusies van opkuns

Beweging in skilderkuns het kenmerkend van hierdie spesie gemanifesteerkuns - suiwer visueel, op die onderbewuste vlak. Op kuns is immers gebaseer op visuele illusies – wanneer dit vir mense lyk asof ruimte en materie besig is om te verander. Maar selfs hier, om die gewenste effek te bereik, moes die skeppers wetenskaplike kennis toepas – om op psigofisiologiese faktore te speel, om die kyker te dwing om presies te sien wat hulle in gedagte gehad het. En hoe meer die resultaat gemanifesteer word, hoe meer verrassend is die werklike statiese aard van die werk. Dit is die hoofverskil tussen opkuns en tradisionele kinetiese kuns.

Estetiese spesifisiteit

Kinetiese beeldhouers het materie laat herleef, kunstenaars – ruimte. Deur dit te verdiep en in allerhande kleure te verf, neem hulle hulle weg na 'n soort van hul eie wêreld, weggesteek nie op die doek nie, maar iewers binne. Dis soos 'n gat waarin Alice eenkeer geval het en probeer byhou met die haas. Die gevoel is soortgelyk aan hoe jy aan die slaap raak, en neem jou in die mees geheime drome. Dit is wat die besoekers van die uitstalling "Responsive Eye" in die vyf-en-sestigste jaar van die vorige eeu ervaar het deur Egem, Demarco en andere, wat 'n nuwe bladsy in die geskiedenis van skilderkuns oopgemaak het.

Die eerste werke is in swart en wit gedoen - die meesters het net hul hand aan 'n nuwe kunsvorm probeer. Alles is immers op die ou end onderworpe aan kinematisme - dit vernietig die grense. Dit verheug, maar maak ook bang, en daarom het die kunstenaars versigtig getrap, nuwe tegnieke bemeester, al hoe meer beïndruk. Nou word op kuns, inteendeel, gekenmerk deur die helderste, kontrasterende skakerings, harde vermenging om die gewenste effek te verkry.

Elemente van dinamika in folklore

Volkkuns, baie mense is intuïtief teen moderne. In sommige opsigte is hulle natuurlik reg, want folklore is die berging van die geheue van die kultuur van die nasie, en kontemporêre kuns is die skepping van kultuur op die oomblik. Maar as ons van kinetika gepraat het, kan ons met sekerheid sê dat die draad van elemente van dinamika al lank gestrek het, deur die eeue, alhoewel hierdie warboel eers in die twintigste eeu opgemerk en ontrafel is.

Voorwerpe en speelgoed wat deur vakmanne van die Archangelsk-streek verskuif en vervaardig is, is alles die begin van kinetisisme. Dit word ten volle gemanifesteer in die Russiese kultuur. Meer as een keer in hierdie artikel is twee uiterste punte genoem – Amerika en die Sowjetunie, waar baie genieë vandaan kom.

Ontwikkeling van kinetiese kuns in die USSR

Die groep "Beweging" was 'n ware opvoeder en meester van sy kuns - dit was sy lede, onder leiding van hul leier, Lev Nusberg, wat (jammer vir die tautologie) kinetiese kuns aan die Sowjet-massas bevorder het.

"Beweging" is aan vervolging onderwerp, want tot dusver het daar nie soveel inligting oor die groep gekom as wat ons sou wou hê nie. Maar, nietemin, hul naam het op die bladsye van die geskiedenis van kinetisisme gebly, en dit is hulle wat in die eerste plek onthou word, en praat oor presies hoe dit in die USSR gemanifesteer het.

In die sestigerjare van die twintigste eeu het die "Beweging" 'n groot aantal ondergrondse en amptelike uitstallings georganiseer en daaraan deelgeneem. Die ouens was nie bang om grootskaalse projekte aan te pak nie – en sodie futuristiese "Makropolis" is gebore, die idee van die stad van die toekoms.

Ten spyte van die feit dat die "Beweging" natuurlik al die perke verbreek het, het hulle ook staatsbevele ontvang, byvoorbeeld die versiering van Leningrad op die dag van die Oktober-rewolusie. Die groep het uitstallingskomposisies, teateropvoerings, sirkus- en rolprentscenogramme gemaak.

Ongelukkig is nog 'n rede waarom min oor die "Beweging" bekend is dat onenigheid dikwels in die groep voorgekom het, en gevolglik het 'n nuwe span daarvan geskei, en nader aan die tagtigerjare, die gewildheid van die regie begin afneem.

Moderne Kinetiese Kuns

Werke van kinetiese kuns het die hoogste graad van estetika, daarom word dit dikwels as dekor gebruik om die omliggende ruimte te versier. Elemente van roerende komposisies kan beide volwaardige uitstallings van die uitstalling en die toevoeging daarvan wees. Hulle word ook gebruik vir artistieke uitdrukking van massa-geleenthede (byvoorbeeld kermis), wanneer parke, winkel- en vermaaklikheidsentrums, pleine, ensovoorts versier word.

Vir sulke doeleindes werk kinetisme nou saam met op-kuns - die visuele illusies van laasgenoemde word versterk deur veranderende gloed en stereo klankeffekte.

Dit wil sê, die kinetiese kuns van die huidige tyd kan gesê word dat dit meer dikwels vir vermaaklikheidsdoeleindes gebruik word. Sedert die era van wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang, wat dit bedoel was om te weerspieël, reeds verby is, en ons het die era van inligtingstegnologie, sosiale netwerke en die internet betree,ons het 'n nuwe rigting nodig wat die denkbeginsel van die moderne generasie uitdruk. Nietemin het die werke van kinetisisme deur die groot meesters bekend gebly in 'n nou kring en gewild in 'n wyer een. Enigiemand kan meer leer oor selfone, en Soto se grasieuse konstruksies, en die vergest alting van Schoffer se grootskaalse idees - al hierdie dinge is geskep nie net om aandag te trek nie, maar was die spieël van 'n hele generasie.