Moderne kuns van die 21ste eeu: beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar word algemeen na moderne kuns verwys as alle soorte artistieke bewegings wat aan die einde van die 20ste eeu ontstaan het. In die na-oorlogse tydperk was dit 'n soort uitlaatklep wat mense weereens geleer het om te droom en nuwe lewenswerklikhede uit te dink.

Moeg vir die boeie van die harde reëls van die verlede, het jong kunstenaars besluit om die ou artistieke norme te breek. Hulle het probeer om nuwe, voorheen onbekende praktyke te skep. Hulle het hulself teen modernisme gekant en hulle gewend tot nuwe maniere om hul stories te openbaar. Die kunstenaar en die konsep agter sy skepping het baie belangriker geword as die resultaat van kreatiewe aktiwiteit. Die begeerte om weg te beweeg van die opgerigte raamwerk het gelei tot die ontstaan van nuwe genres.

Onder kunstenaars het dispute begin ontstaan oor die betekenis van kuns en maniere om dit uit te druk. Wat is kuns? Met watter middele kan ware kuns bereik word? Konseptualiste en minimaliste het die antwoord vir hulself gevind in die frase: "As kuns alles kan wees, dan kan dit niks wees." Vir hulle het die afwyking van die gewone visuele middele verskeie aksies, gebeure en optredes tot gevolg gehad. Wat is die eienaardigheid van kontemporêre kuns in die 21ste eeu? Oordit is waaroor ons in die artikel sal praat.

3D-grafika in 21ste-eeuse kuns

Die kuns van die 21ste eeu is bekend vir sy ongewone skilderye in 3D-grafika. Met die ontwikkeling van rekenaartegnologie het kunstenaars toegang tot nuwe maniere om hul kuns te skep. Die essensie van driedimensionele grafika is om beelde te skep deur voorwerpe in driedimensionele ruimte te modelleer. As ons die meeste vorme van moderne kuns in die 21ste eeu oorweeg, sal die skepping van driedimensionele beelde die mees tradisionele wees. 3D-grafika het baie kante, in die ware sin van die woord. Dit word gebruik wanneer programme, speletjies, beelde en video's op 'n rekenaar geskep word. Maar dit kan ook reg onder jou voete gesien word - op die sypaadjie.

Driedimensionele grafika het etlike dekades gelede na die strate verskuif en het sedert daardie tyd een van die belangrikste vorme van straatkuns gebly. Baie kunstenaars teken driedimensionele beelde op hul "prente" wat kan verstom met hul realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner en baie ander kontemporêre kunstenaars skep vandag kuns wat enigiemand kan verras.

21ste-eeuse straatkuns

Voorheen was kuns die lot van ryk mense. Vir eeue was dit versteek deur die mure van spesiale instellings, waar toegang tot oningewydes gesluit was. Uiteraard kon sy grootse krag nie vir ewig in bedompige geboue wegkwyn nie. Dit is toe dat dit uitkom – in die grys somber strate in. Gekies om jou te verandergeskiedenis vir ewig. Alhoewel dit aanvanklik nie maklik was nie.

Nie almal was gelukkig oor sy geboorte nie. Baie het dit as die gevolg van 'n slegte ervaring beskou. Sommige het selfs geweier om aandag aan die bestaan daarvan te gee. Intussen het die breinkind bly groei en ontwikkel.

Straatkunstenaars het swaarkry onderweg gehad. Vanweë al sy verskeidenheid vorme was straatkuns soms moeilik om van vandalisme te onderskei.

Dit het alles in die 70's van die vorige eeu in New York begin. In hierdie tyd was straatkuns in sy kinderskoene. En Julio 204 en Taki 183 het sy lewe ondersteun. Hulle het inskripsies op verskillende plekke in hul area gelaat, nadat hulle die verspreidingsgebied uitgebrei het. Ander ouens het besluit om met hulle mee te ding. Dit is toe dat die interessantste begin het. Entoesiasme en begeerte om te pronk het gelei tot 'n stryd van kreatiwiteit. Almal was gretig om vir hulself en ander 'n meer oorspronklike manier te ontdek om hul stempel af te druk.

In 1981 het straatkuns daarin geslaag om die see oor te steek. Hierin is hy gehelp deur 'n straatkunstenaar van France BlekleRat. Hy word beskou as een van die eerste graffiti-kunstenaars in Parys. Hy word ook die vader van stensilgraffiti genoem. Sy kenmerkende aanraking is tekeninge van rotte, wat verwys na die naam van hul skepper. Die skrywer het opgemerk dat na die herrangskikking van die letters in die woord rot (rot), kuns (kuns) verkry word. Blek het eenkeer opgemerk: "Die rot is die enigste vrye dier in Parys wat oral gaan, net soos straatkuns."

Die bekendste straatkunstenaar is Banksy, wat BlekleRat sy hoofonderwyser noem. Aktuele werkhierdie talentvolle Brit is in staat om almal stil te maak. In sy tekeninge, geskep met behulp van stensils, veroordeel hy die moderne samelewing met sy ondeugde. Banksy word gekenmerk deur tradisionele Britse humor, wat jou toelaat om 'n nog groter indruk op die gehoor te laat. 'n Interessante feit is dat die identiteit van Banksy tot nou toe in misterie gehul is. Niemand het nog daarin geslaag om die raaisel van die kunstenaar se persoonlikheid op te los nie.

Intussen kry straatkuns vinnig momentum. Sodra dit na marginale strominge verskuif is, het straatkuns tot die stadium van veilings gestyg. Die werke van kunstenaars word vir wonderlike bedrae verkoop deur diegene wat eens geweier het om oor hom te praat. Wat is dit, die lewegewende krag van kuns of hoofstroomneigings?

Vorms

Vandag is daar verskeie nogal interessante manifestasies van kontemporêre kuns. 'n Oorsig van die mees ongewone vorme van kontemporêre kuns sal hieronder aan jou aandag gegee word.

Klaargemaak

Die term readymade kom van Engels, wat "gereed" beteken. Trouens, die doel van hierdie rigting is nie om iets materieel te skep nie. Die hoofgedagte hier is dat, afhangende van die omgewing van 'n voorwerp, die persepsie van 'n persoon en die voorwerp self verander. Die voorvader van die stroom is Marcel Duchamp. Sy bekendste werk is "Fountain", wat 'n urinaal met 'n handtekening en 'n datum is.

Anamorphoses

Anamorfose word die tegniek genoem om beelde op so 'n manier te skep dat dit moontlik is om dit volledig te sien slegs ondersekere hoek. Een van die helderste verteenwoordigers van hierdie neiging is die Fransman Bernard Pras. Hy skep installasies met alles wat byderhand kom. Danksy sy vaardigheid kry hy dit reg om wonderlike werke te skep, wat egter net vanuit 'n sekere hoek gesien kan word.

Biologiese vloeistowwe in kuns

Een van die mees kontroversiële neigings in moderne kuns van die 21ste eeu is teken, geskryf met menslike vloeistowwe. Dikwels gebruik volgelinge van hierdie moderne kunsvorm bloed en urine. Die kleur van die skilderye kry in hierdie geval dikwels 'n somber, angswekkende voorkoms. Herman Nitsch gebruik byvoorbeeld dierebloed en urine. Die skrywer skryf die gebruik van sulke onverwagte materiaal toe aan 'n moeilike kinderjare wat tydens die Tweede Wêreldoorlog gekom het.

Skildery van die XX-XXI eeu

'n Kort geskiedenis van skilderkuns bevat inligting dat die einde van die 20ste eeu die beginpunt geword het vir baie kultuskunstenaars van ons tyd. In die moeilike na-oorlogse jare het die kunssfeer sy wedergeboorte beleef. Kunstenaars het probeer om nuwe fasette van hul vermoëns te ontdek.

Suprematisme

Die skepper van Suprematisme word beskou as Kazimir Malevich. As die hoofteoretikus het hy Suprematisme verkondig as 'n manier om kuns te suiwer van alles wat oorbodig is. Met die verwerping van die gewone maniere om die beeld oor te dra, het die kunstenaars probeer om kuns te bevry van die nie-artistieke. Die belangrikste werk in hierdie genre is die bekende "Black Square" deur Malevich.

Popkuns

Popkuns het sy oorsprong in die VSA. In die naoorlogse jare het die samelewing globale veranderinge ervaar. Mense kon nou meer bekostig. Verbruik het 'n noodsaaklike deel van die lewe geword. Mense het begin om in 'n kultus opgerig te word, en verbruikersprodukte in simbole. Jasper Johns, Andy Warhol en ander volgelinge van die huidige het probeer om hierdie simbole in hul skilderye te gebruik.

Futurisme

Futurisme is in 1910 ontdek. Die hoofgedagte van hierdie neiging was die begeerte vir 'n nuwe, die vernietiging van die raamwerk van die verlede. Die kunstenaars het hierdie begeerte met behulp van 'n spesiale tegniek uitgebeeld. Skerp hale, instromings, verbindings en kruisings is tekens van futurisme. Die bekendste verteenwoordigers van futurisme is Marinetti, Severini, Carra.

Kontemporêre kuns in die XXI eeuse Rusland

Kontemporêre kuns in Rusland (21ste eeu) het glad uit die ondergrondse, "nie-amptelike" kuns van die USSR gevloei. Jong kunstenaars van die 90's was op soek na nuwe maniere om hul artistieke ambisies in 'n nuwe land te verwesenlik. Op hierdie tydstip is Moskou-aksienisme gebore. Sy volgelinge het die verlede en sy ideologie uitgedaag. Die vernietiging van grense (in die letterlike en figuurlike sin van die woord) het dit moontlik gemaak om die houding van die jonger geslag tot die situasie in die land uit te beeld. Kontemporêre kuns van die 21ste eeu het ekspressief, angswekkend, skokkend geword. Die een waaruit die samelewing so lank gesluit het. Die optrede van Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against Everyone", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), die "ETI" beweging ("ETI-teks"), Oleg Kulik ("Varkie versprei geskenke", "Mad Dog" ofDie laaste taboe wat deur die eensame Cerberus bewaar word), Avdey Ter-Oganyan ("Popkuns") het die geskiedenis van kontemporêre kuns vir altyd verander.

Nuwe generasie

Slava ATGM is 'n kontemporêre kunstenaar van Jekaterinburg. Sommige van sy werk kan die werk van Banksy herinner. Slava se werke dra egter idees en gevoelens wat net aan 'n Russiese burger bekend is. Een van sy mees noemenswaardige werke is die "Land of Opportunities"-veldtog. Die kunstenaar het 'n inskripsie gemaak van krukke op die gebou van 'n verlate hospitaal in Jekaterinburg. Slava het krukke gekoop van die inwoners van die stad, wat dit eens gebruik het. Die kunstenaar het die aksie op sy bladsy op die sosiale netwerk aangekondig en 'n beroep op sy medeburgers bygevoeg.

Museums of Contemporary Art

Miskien het die kontemporêre beeldende kunste van die 21ste eeu na 'n marginale omgewing gelyk, maar vandag streef al hoe meer mense daarna om by 'n nuwe kunsveld aan te sluit. Al hoe meer museums maak hul deure oop vir nuwe maniere van uitdrukking. New York hou die rekord vir kontemporêre kuns. Dit huisves ook twee museums wat van die beste in die wêreld is.

First - MoMA, wat die bewaarplek van skilderye deur Matisse, Dali, Warhol is. Die tweede is die Solomon Guggenheim-museum. Die ongewone argitektuur van die gebou is aangrensend aan die skeppings van Picasso, Marc Chagall, Kandinsky en vele ander.

Europa is ook bekend vir sy manjifieke museums van kontemporêre kuns van die 21ste eeu. Die KIASMA-museum in Helsinki laat jou toe om die voorwerpe van die uitstalling aan te raak. Die Georges Pompidou-sentrum in die hoofstad van Frankryk beïndruk met sy ongewone argitektuur en die werke van kontemporêre kunstenaars. Stedelijkmuseum in Amsterdam huisves die grootste versameling skilderye deur Malevich. Tate Modern in die hoofstad van Groot-Brittanje het 'n groot aantal kontemporêre kunsvoorwerpe. Die Weense Museum vir Moderne Kuns het werke deur Andy Warhol en ander talentvolle kontemporêre kunstenaars.

Moderne kuns van die 21ste eeu (skildery) - geheimsinnig, onverstaanbaar, betowerend, het die vektor van ontwikkeling vir altyd verander, nie net van 'n aparte sfeer nie, maar van die hele lewe van die mensdom. Dit weerspieël en skep terselfdertyd moderniteit. Die kuns van moderniteit, wat voortdurend verander, laat 'n persoon wat voortdurend haastig is, 'n oomblik stil. Pouse om die gevoelens diep binne te onthou. Stop om weer die pas op te tel en jaag in die warrelwind van gebeure en sake in.