Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistiese skilder van die tweede helfte van die 19de eeu

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ivan Nikolaevich Kramskoy, 'n kunstenaar van die tweede helfte van die 19de eeu, het die geskiedenis van Russiese skilderkuns betree as die grondlegger van die realistiese neiging in kuns. Hy het aktief die beginsel van kritiese realisme ontwikkel in sy werk, sowel as in artikels gewy aan die teorie van kuns. Baie van sy doeke word erken as klassieke van die Russiese skilderkuns. Die skrywer was 'n meester van portrette, historiese en genre tonele.

Kort biografie

Kramskoy, 'n kunstenaar wat bekend is vir sy realistiese skilderye, is in 1837 in die Voronezh-provinsie in 'n bourgeois-gesin gebore. Hy het aan die Ostrogorzhsk regte skool gegradueer, maar weens die armoede van sy gesin kon hy nie sy opleiding by die gimnasium voortsit nie. Terwyl hy in die plaaslike Doema gewerk het, het hy in foto-retouchering begin belangstel. Gou het M. Tulinov sy onderwyser geword, wat hom die basiese beginsels van skilderkuns geleer het. 'n Paar jaar later het Kramskoy, die kunstenaar veral bekend vir sy portrette, na St. Petersburg verhuis, waar hy 'n vrugbare kreatiewe loopbaan begin het wat voortgeduur het tot sy skielike dood in 1887.

Akademiestudies

In 1857 het hy 'n student geword van akademikus A. Markov, wat in historiese skilderkuns gespesialiseer het. Tydens sy studies het hy verskeie medaljes ontvang vir beide sy skilderye en vir kopieë van skilderye deur ander skilders.oor godsdienstige onderwerpe. Die toekomstige bekende skilder het sy klein goue medalje ontvang vir 'n skildery wat aan 'n Bybelse verhaal opgedra is.

Om die titel van 'n kunstenaar te ontvang met die reg om 'n staatspensioen te ontvang, was dit nodig om 'n werk wat aan 'n toneel uit die Skandinawiese sages opgedra is, aan die kompetisie voor te lê. Kramskoy, 'n kunstenaar wat hom beywer het vir 'n realistiese uitbeelding van gebeure en vryheid van kreatiwiteit, het hom egter saam met dertien ander studente tot die akademiebestuur gewend met 'n versoek om hulle van die kompetisie te verwyder, wat hul begeerte regverdig deur te sê dat hulle wil skryf oor onderwerpe wat hulle self sou verkies. Daarna het die jong skilders hul eie artistieke artel gestig, wat egter nie lank gehou het nie, aangesien sy lede baie gou besluit het om op staatsondersteuning te gaan.

Association of Travelling Art Exhibitions

Die kunstenaar Kramskoy, wie se skilderye reeds in die vroeë tydperk van sy werk 'n landmerkgebeurtenis in die kulturele lewe van die ryk geword het, het een van die organiseerders en ideologiese inspireerders van hierdie organisasie geword. Die lede het die beginsels van realisme in kuns verdedig, die aktiewe sosiale en burgerlike posisie van kunstenaars. In sy werk het die skrywer die beginsels van realisme verdedig. Hy het geglo dat die prente nie net geloofwaardig moet wees nie, maar ook 'n morele en opvoedkundige betekenis moet dra. Daarom is sy werke deurspek met 'n spesiale drama.

In die 1870's skep die skrywer 'n aantal wonderlike portrette van sy beroemde tydgenote: hy skilder beelde van Tolstoi, Nekrasov, Sjisjkin, Tretjakof en andere. In hierdie ry'n spesiale plek word ingeneem deur die portret van die kunstenaar Kramskoy, wat deur hom in 1867 geskep is. Hierdie doek word gekenmerk deur 'n hoë mate van realisme, soos die res van sy werke van hierdie tydperk.

Portret van N. Nekrasov

Baie portretwerke van die skrywer is geskryf in die styl van genreskilderye. Die mense wat daarop uitgebeeld word, word in aksie vertoon, so die doeke is tonele uit die lewe en alledaagse lewe.

So, byvoorbeeld, is die bekende werk van die kunstenaar “Nekrasov tydens die “Laaste liedere”” van 1877–1878. In hierdie prent het die kunstenaar die beroemde digter in die laaste tydperk van sy lewe aan die werk gaan wys. Oor die algemeen het die tema van 'n persoon se emosionele ervarings, sy worsteling met die dood of 'n soort skok 'n groot rol in die kunstenaar se werk gespeel. In die werke van die meester het hierdie tema nie 'n sosiale konnotasie gehad nie, soos in die werke van ander skilders. Hy het altyd die stryd van die gees met die siekte gewys en die sterkste daarin geslaag om hierdie idee in die gespesifiseerde prentjie oor te dra.

Portrette van vroue

Miskien is die bekendste werk van die meester die skildery "The Stranger". Die kunstenaar Kramskoy het gefokus op die skoonheid van sy model. Hy het beklemtoon dat sy 'n stedelike fashionista is, en daarom het hy haar voorkoms met spesiale sorg voorgeskryf: 'n ryk pelsjas, 'n flirterige hooftooisel, manjifieke juweliersware en materiaal.

Dit is aanduidend dat die agtergrond op hierdie doek 'n sekondêre rol speel: dit word in 'n waas aangebied, aangesien die skrywer al sy aandag op 'n elegante jong vrou konsentreer. Die kunstenaar Ivan Kramskoy was veral lief daarvoor om portrette te skilder. Die skrywer se skilderye word deur verskillende buie onderskei.

myself. Daarom spreek haar gesig, in teenstelling met die voorkoms van 'n vreemdeling, diep gekonsentreerde bedagsaamheid, hartseer en ligte hartseer uit.

Ontroosbare hartseer

Hierdie skildery is in 1884 geskilder onder die indruk van die persoonlike hartseer van die kunstenaar, wat sy seun verloor het. Daarom, in die beeld van 'n vrou wat in 'n treurrok uitgebeeld word, word die kenmerke van die skrywer se vrou geraai.

Hierdie doek verskil van ander werke van die skrywer deur die hopeloosheid waarmee dit deurspek is. In die middel van die doek is 'n middeljarige vrou in 'n swart rok. Sy staan langs 'n boks vol blomme. Haar hartseer word nie uitgedruk in 'n houding nie, wat heel natuurlik en selfs vry is, maar in haar oë en die beweging van haar hand, waarmee sy 'n sakdoek teen haar mond druk. Hierdie doek is miskien een van die kragtigste in die kunstenaar se werk en Russiese skilderkuns in die algemeen.