Snaarbooginstrumente: beskrywing van die groep

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die basis van 'n simfonieorkes is 'n groep wat in die middel geleë is, direk voor die gehoor en die dirigent. Dit is snaarinstrumente. Die vibrasie van snare is die bron van klank. In die Hornbostel-Sachs-klassifikasie word geboë snaarinstrumente chordofone genoem. Wanneer twee viole, altviool en tjello saam speel, word 'n strykkwartet gevorm. Dit is kamermusiek van gebuigde snaarinstrumente.

Voorlopers

Kontrabasse, tjello's, altviole en selfs viole was nie die eerste wat verskyn het nie, hulle is voorafgegaan deur altviole, wat in die vyftiende eeu gewild geword het. Hulle klank was sag en sag, so baie gou het hulle gunstelinge van allerhande orkeste geword. Strijksnaarinstrumente as sodanig het lank voor die altviool verskyn, maar hulle is nog baie jonger as geplukte instrumente.

Die boog is in Indië uitgevind, selfs die antieke Grieke het nog nie daarvan geweet nie. Arabiere, Perse, Afrikane het dit soos 'n stok van land tot land oorgedra, en geleidelik (teen die agtste eeu) het die boog na Europa gekom. Daar gevormsnaarbooginstrumente, wat aan die verander het eers die altviool en toe die viool lewe gegee.

Viola

Die altviole was van verskillende groottes en met verskillende stemme, sommige het tussen die knieë gestaan, ander - op hul knieë, ander - groteres - het op die bank gestaan en moes staande gespeel word. Daar was ook klein altviole, wat, soos die viool, op die skouer gehou is. Viola da gamba is steeds in orkeste, sy het 'n baie eienaardige en pragtige "stem". Sy het met oorwinning bestaan tot in die agtiende eeu, toe het die tjello vir 'n geruime tyd haar dele uitgevoer. Eers in 1905 het die viola da gamba na die orkes teruggekeer. Snaarmusiekinstrumente het hul klank baie verryk danksy haar terugkeer.

Oor die algemeen is altviole lank meer aanvaarbaar vir aristokrate: hulle het 'n pragtige, asof gedempte klank, musiek klink organies by kerslig, wanneer die musikante in fluweelrokke en gepoeierde pruike is. Viole het eers volksmusiek verower, daarom is hulle vir 'n lang tyd nie in paleise en salonne toegelaat nie, altviole en luite het daar geheers.

Musikale altviole is van die waardevolste materiale gemaak en was ook baie mooi, selfs die koppe was dikwels kunstig uitgekerf in die vorm van blomme, dier- of mensekoppe.

Meesters

In die vyftiende eeu, met die koms van viole, het luit- en altvioolmakers begin heroplei namate volks-kermisinstrumente die ou aristokratiese verdring het,omdat hulle baie meer geleenthede gehad het om klank, ekspressief en tegnies vaardig te onttrek. Die bekende skool van Andrea Amati is in Cremona gestig, wat oorerflik geword het. Sy kleinseun kon viole maak wat hul klank baie verbeter het, terwyl die warmte, sagtheid en verskeidenheid van timbre behoue gebly het.

Viole het alles begin kan doen: menslike gevoelens uitdruk en selfs die intonasies van die menslike stem naboots. 'n Eeu later het 'n ander meester - Antonio Stradivari, 'n student van Nicolo Amati, sy eie werkswinkel geopen en ook daarin geslaag. Ook 'n uitstaande meester was Giuseppe Guarneri, wat met 'n nuwe ontwerp van die viool vorendag gekom het, meer perfek. Al hierdie skole is deur familie bestuur, en kinders en kleinkinders het die besigheid voortgesit. Hulle het nie net viole gemaak nie, maar ook alle ander snaarinstrumente.

Name van orkesinstrumente

Die viool het die hoogste register van gebogen snare, en die kontrabas het die laagste. Nader aan die vioolklank - 'n bietjie laer - klink die altviool, nog laer - die tjello. Alle snaarbooginstrumente is soos 'n menslike figuur gevorm, net in verskillende groottes.

Die liggaam van die viole het twee klankborde - onder en bo, die eerste is van esdoorn en die tweede van spar. Dit is die dekke wat verantwoordelik is vir die kwaliteit en krag van die klank. Aan die bokant is daar krullerige snitte - effs, en hulle lyk soos die letter "f".’n Nek is aan die lyf vasgemaak (waarop die violis se vingers “loop”), dit is gewoonlik van ebbehout, en toutjies word daaroor gespan – daar is vier van hulle. Hulle is vasgemaakpenne, draai op hulle en strek. Hier hang die toonhoogte af van die spanning, die violis stem die viool deur die penne te draai.

Hoe hulle gespeel word

Die altviool is groter as die viool, hoewel dit ook op die skouer gehou word. Die tjello is selfs groter en word gespeel sit op 'n stoel met die instrument wat op die vloer tussen die bene rus. Die kontrabas is baie groter as die tjello, die baskitaarspeler speel altyd staande, in seldsame gevalle gaan sit hy op 'n hoë stoeltjie.

'n Boog is 'n kierie wat van hout gemaak is, waarop dik perdehare gespan word, wat dan met kolofonium - dennehars gesmeer word. Dan plak die boog effens aan die tou vas en trek dit as 't ware saam. Die snaar vibreer en klink dus. Alle boogsnaarinstrumente van 'n simfonieorkes werk presies op hierdie beginsel. Wanneer die partituur dit vereis, kan geboë snare gepluk (pizzicato) en selfs met die houtdeel van die boog geslaan word.

Alto

Die altviool lyk baie soos 'n viool, dit is net breër en langer, maar sy timbre is spesiaal, die klank is laer en dikker. Nie elke violis sal die altviool met 'n liggaamslengte van ses-en-veertig sentimeter plus 'n nek kan speel nie. Die vingers moet sterk en lank wees, die hand moet wyd en ook sterk wees. En natuurlik het jy spesiale sensitiwiteit nodig. Al hierdie eienskappe saam is nogal skaars.

Alhoewel die altviool nie so gewild is onder komponiste soos die res van die groep boogsnaarinstrumente nie, is dit steeds baie belangrik in 'n simfonieorkes. En wanneer, byvoorbeeld, Yuri Bashmet solo speel, die waarde van hierdie instrumentvoel veral goed.

Tjello

Daar is geen instrument wat beter geskik is om gevoelens soos hartseer, hartseer, hartseer, selfs wanhoop uit te druk nie. Die stem van die tjello het 'n spesiale timbre wat die siel deurboor, anders as enige ander instrument. Alexander Grin het in sy "Scarlet Sails" die viool vergelyk met 'n suiwer meisie genaamd Assol, en die tjello met die passievolle Carmen. Inderdaad, die tjello kan sterk gevoelens en 'n aanskoulike karakter baie diep oordra.

Tjello's is gelyktydig met viole deur die heel eerste meesters gemaak, maar Antonio Stradivari het dit tot volmaaktheid gebring. Hierdie instrument is vir 'n lang tyd nie in die orkes opgemerk nie, en het die begeleidingsdele daaraan oorgelaat, maar toe hierdie stem werklik gehoor is, het die komponiste baie solo- en kamermusiek vir die tjello geskryf, en die kunstenaars het die speeltegniek verbeter hierdie instrument meer en meer.

Kontrabas

Dit is die strykinstrument met die laagste register. Die vorm van die kontrabas lyk nie te veel soos 'n viool nie: 'n meer skuins lyf, sy skouers is naby die nek. Sy klank is bulderend, dik, laag, en sonder die basregister sal die orkes nie goed klink nie, so die kontrabas is eenvoudig onvervangbaar daar. Boonop skiet dit wortel in byna enige orkes – selfs jazz. Jy kan nie daarsonder nie.

As ons 'n orkespartituur met 'n menslike liggaam vergelyk, dan is die basparty 'n geraamte waaropgevolglik is "vleis" 'n harmoniese begeleiding, en die melodiese lyn is "vel", dit is vir almal sigbaar. As ons ons voorstel dat die skelet uit die liggaam verwyder word, wat gebeur? Ja, die sak is vormloos. Bas is net so nodig, alles rus daarop. Watter snaarbooginstrumente kan die ritme van die hele orkes behou? Slegs kontrabasse.

Viool

Snaarbou-instrumente beskou haar tereg as die koningin wanneer die viool sing, die res kan net saamsing. Die klank word op 'n moeilike manier onttrek wat geen ander instrument van hierdie groep kan doen nie. 'n Boog met harde, growwe, growwe perdehaar, wat met kolofonium gevryf is, is amper 'n vyl, want sterk kolofonie word in poeier gegooi. Wanneer die boog aan die tou raak, steek dit dadelik vas en trek die tou solank die elastisiteit genoeg is saam, dan breek dit af om dadelik weer vas te steek. Dit is die beweging van die tou - uniform wanneer die boog dit trek, en sinusvormig met terugkeer - en gee daardie unieke timbre.

Daar is ook so 'n subtiliteit: in ander instrumente, in kitare, byvoorbeeld, is die snare op 'n harde metaalmoer gespan, en in die viool rus dit op 'n hout, taamlik dun staander, wat ossilleer wanneer dit gespeel word beide rigtings, en hierdie vibrasies word oorgedra na alle snare, selfs dié waaraan die boog nie raak nie. So subtiele botone word by die algehele prentjie gevoeg, wat die klank van die instrument verder verryk.

Gereedskapkenmerke

Die intonasievryheid van die klank van die viool is eenvoudig eindeloos. Sy mag nienet om te sing, maar ook om te fluit, en die gekraak van 'n deur en die gekwetter van 'n voël na te boots. En een keer op televisie het hulle 'n April Fool's-humor gewys, waar die violis die gehoor laat lag het deur klanke na te boots wat heeltemal nie met musiek verband hou nie. Byvoorbeeld, die onverstaanbare stem van die versender by die stasie, wat die aankoms van die trein aankondig. Die woord "pavtaryaaaayu" is deur die viool uitgespreek. Die bemeestering van hierdie instrument hang veral af van die kwaliteit van die kunstenaar se gehoor, en die opleiding behoort lank te wees. Dit is nie verniet dat kinders so vroeg as drie of vier jaar oud begin onderrig word nie, sodat die resultate waardig is.