Skilderye van vroue in verskillende eras

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Deur die lang geskiedenis van die mensdom het die vroulike beeld skilders opgewonde gemaak en 'n ware bron van inspirasie vir hulle geword. Sing in hul werke van sagtheid, skoonheid, die onopgeloste raaisel van die verteenwoordigers van die regverdige helfte, die skeppers het die subjektiewe houding verkies. Byvoorbeeld, die beroemde stigter van kubisme, Picasso, het gesê dat hy nie 'n vrou skilder nie, maar 'n prentjie.

The Art of Primitive Society and Antieke Egipte

Laat ons nie die primitiewe kuns van die primitiewe samelewing in ag neem nie. Op die rotstekeninge wat gevind is, het die vrou deftig voorgekom, met oorgewig vorms. Dit was duidelik dat sy eerstens haar hoofdoel – moederskap – wou oordra.

Vroue, bewonder deur die mans van Antieke Egipte, is in die beeldende kunste uitgebeeld as grasieuse skoonhede met 'n ligte, ongeskroeide vel.

Die Middeleeue en die sondigheid van vroue

In die Middeleeue is 'n vrou met sonde geassosieer, en die gebruik van skoonheidsmiddels is deur kerkwette veroordeel.

Skilderye van vroue van die vroeë Middeleeue is soortgelykonder mekaar: hulle beeld byna onliggaamlike wesens uit met deursigtige vel, groot oë, 'n hoë voorkop, die hare waarop geskeer is om aan die skoonheidstandaarde van daardie tyd te voldoen. Die dames se kop was noodwendig bedek, want net die man kon sy vrou met los vlegsels sien.

Renaissance skoonheidsideale

Maar in die Renaissance word die skoonheid van die liggaam van die skone geslag reeds besing. Dit is nie toevallig dat skilderye van vroulike Madonnas in gewone portrette van die bekoring van daardie era verander nie.

Die bekende skildery deur Raphael "The Sistine Madonna" is 'n weerspieëling van sy geliefde Fornarina, by wie die kunstenaar 12 jaar lank gewoon het. Die briljante skilder het haar as die ideaal van skoonheid beskou en ander werke beskore waarin hy die vroue van die Renaissance verheerlik het met 'n sagte gesig van sy geliefde.

Barok- en Rococo-era

Een era word deur 'n ander vervang - Barok, wat val op die jare van die bewind van die Franse "Sonkoning". Welige vorms is beklemtoon deur 'n smal middellyf in stywe korsette. Bekende skilderye van vroue van die 16de-17de eeue sê blykbaar dat natuurlikheid nie meer hoog geag word nie, en dit word vervang deur teatraliteit en stilering.

Seremoniële voorkoms word beklemtoon deur fris klere, en groot krae van pakke en verpligte pruike onder edele skoonhede word die hoofkenmerke van die era.

Tydens die Rokoko, toe beskeidenheid en beskeidenheid bespotting opgewek het, bereik teatraliteit sy klimaks. Vroue sit grimering op hul gesigte om hulle soos poppe te laat lyk. Onderrokke is op elke moontlike manier versier, kouse is in die mode, en vroue se borste loer uit 'n diep neklyn.

Natuurlik weer inmode

In die Era van Verligting kom natuurlikheid terug in die mode. 'n Groot hoeveelheid rouge en afwit, hoë pruike, gestileerde pakke met korsette gaan in die vergetelheid.

Die beelde van die genades van die era van romantiek is deur vergeestelikte gesigte onderskei. Donkerharige maer jong dames met nat oë, weggevoer na die wêreld van drome, het die standaard van skoonheid in daardie tydperk geword.

Kyk mens na die skilderye van vroue deur Bryullov, 'n kunstenaar wat aan die begin van die 19de eeu gewerk het, kan 'n mens die romantiese aspirasies van die meester raaksien wat vlot in skildertegniek is. In elke werk word bewondering en bewondering vir dromerige modelle duidelik gevoel.

Moderne vroue: skilderye (foto)

In moderne skilderkuns is daar geen duidelike standaard van skoonheid nie. Alle vroulike beelde is pragtig en veelsydig. En sommige kunstenaars skep pragtige en realistiese skilderye van pragtige vroue.

Wanneer mense na die werke van Mary Jane Ansell kyk, bly dit vir almal 'n raaisel hoe om die wonderlike beelde van die heldinne oor te dra, wat lewe in elkeen van hulle blaas. Fynproewers van kontemporêre kuns is verstom deur haar skilderye, en dit lyk vir baie of dit nie 'n vaardig uitgevoerde artistieke doek is nie, maar 'n regte foto van 'n moderne sjarmant.

Elke kunswerk wat spesiale gevoelens by die gehoor ontlok, is die vergest alting van die siel van die kunstenaar, en die magie van bekende skilderye wat eeue gelede geskep is, fassineer tydgenote tot vandag toe.