Die lewe en werk van Prokofjef

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Man-fenomeen, in heldergeel stewels, geruit, met 'n rooi-oranje das, met 'n uitdagende krag - dit is hoe Svyatoslav Richter, die groot Russiese pianis, Prokofiëf beskryf het. Hierdie beskrywing pas die persoonlikheid van die komponis en sy musiek op die beste moontlike manier. Prokofjef se werk is 'n skatkis van ons musikale en nasionale kultuur, maar die komponis se lewe is nie minder interessant nie. Nadat hy heel aan die begin van die rewolusie na die Weste vertrek het en vir 15 jaar daar gewoon het, het die komponis een van die min "teruggekeerdes" geword, wat vir hom 'n diep persoonlike tragedie geblyk het.

Die werk van Sergei Prokofjef kan nie kortliks opgesom word nie: hy het 'n groot hoeveelheid musiek geskryf, in heeltemal verskillende genres gewerk, wat wissel van klein klavierstukke tot musiek vir rolprente. Onvermoeibare energie het hom voortdurend tot verskeie eksperimente gedryf, en selfs die kantate, wat Stalin verheerlik, verstom met sy absoluut briljante musiek. Is dit 'n concerto vir fagot met folkProkofjef het nie die orkes geskryf nie. Die biografie en werk van hierdie groot Russiese komponis sal in hierdie artikel bespreek word.

Kinderjare en eerste treë in musiek

Sergey Prokofjef is in 1891 in die dorpie Sontsovka, die Yekaterinoslav-provinsie, gebore. Van kleins af was twee van sy kenmerke bepaal: 'n uiters onafhanklike karakter en 'n onweerstaanbare lus vir musiek. Op vyfjarige ouderdom begin hy reeds om klein stukkies vir die klavier te komponeer, op 11 skryf hy 'n regte kinderopera "The Giant", bedoel vir opvoering by 'n tuisteateraand. Terselfdertyd is 'n jong, op daardie stadium nog onbekende komponis, Reinhold Gliere, na Sontsovka ontslaan om die seun die aanvanklike vaardighede van komponeertegniek en klavierspeel aan te leer. Gliere het geblyk 'n uitstekende onderwyser te wees, onder sy streng leiding het Prokofiev verskeie dopgehou met sy nuwe komposisies gevul. In 1903 het hy met al hierdie rykdom die St. Petersburg Konservatorium gaan betree. Rimsky-Korsakov was beïndruk deur sulke ywer en het hom dadelik in sy klas ingeskryf.

Jare van studie aan die St. Petersburg-konservatorium

By die konservatorium het Prokofief komposisie en harmonie met Rimsky-Korsakov en Lyadov bestudeer, en klavierspel saam met Esipova. Lewendig, nuuskierig, skerp en selfs bytend op die tong, kry hy nie net baie vriende nie, maar ook kwaadwilligers. Op hierdie tydstip begin hy om sy beroemde dagboek te hou, wat hy eers sal voltooi met die skuif na die USSR, en byna elke dag van sy lewe in detail opneem. Prokofjef het in alles belanggestel, maar bowenal hyskaak gespeel het. Hy kon ure lank ledig by toernooie staan en na die spel van die meesters kyk, en hy het self aansienlike sukses op hierdie gebied behaal, waarop hy ongelooflik trots was.

Prokofjef se klavierwerk is in hierdie tyd aangevul met die Eerste en Tweede Sonates en die Eerste Klavierkonsert. Die komponis se styl is dadelik bepaal – vars, heeltemal nuut, gewaagd en gewaagd. Dit het gelyk of hy nóg voorgangers nóg volgelinge gehad het. Trouens, dit is natuurlik nie heeltemal waar nie. Die temas van Prokofjef se werk het gekom uit die kort maar baie vrugbare ontwikkeling van Russiese musiek, wat logieserwys die pad voortgesit het wat deur Moessorgski, Dargomisjski en Borodin begin is. Maar, gebreek in die energieke gedagtes van Sergei Sergeyevich, het hulle aanleiding gegee tot 'n heeltemal oorspronklike musiektaal.

Nadat Prokofiëf die kern van die Russiese, selfs die Skitiese gees geabsorbeer het, het Prokofjef se werk soos 'n koue stort op die gehoor opgetree, wat óf stormagtige genot óf verontwaardigde verwerping veroorsaak het. Hy het letterlik die musikale wêreld ingebars - hy het aan die St. Petersburg Konservatorium as pianis en komponis gegradueer, nadat hy sy Eerste Klavierkonsert by die eindeksamen gespeel het. Die kommissie, verteenwoordig deur Rimsky-Korsakov, Lyadov en andere, was verskrik deur die uitdagende, dissonante akkoorde en die treffende, energieke, selfs barbaarse manier van speel. Hulle kon egter nie nalaat om te verstaan dat voor hulle 'n kragtige verskynsel in musiek was nie. Die hoë kommissie-telling was vyf plus drie.

Eerste besoek aan Europa

As 'n beloning vir die suksesvolle voltooiing van die konservatorium, ontvang Sergei van sy pa 'n reis naLonden. Hier het hy goed kennis gemaak met Diaghilev, wat dadelik 'n merkwaardige talent in die jong komponis herken het. Hy help Prokofiëf om toere in Rome en Napels te reël en gee 'n opdrag om 'n ballet te skryf. Dit is hoe "Ala en Lolly" verskyn het. Diaghilev het die intrige verwerp weens “banaliteit” en raad gegee om volgende keer iets oor 'n Russiese tema te skryf. Prokofjef het begin werk aan die ballet The Tale of the Jester Who Outwited Seven Jesters en het terselfdertyd sy hand begin probeer om’n opera te skryf. Die doek vir die intrige was Dostojewski se roman "The Gambler", geliefd deur die komponis sedert kinderjare.

Ignoreer nie Prokofiëf en sy gunstelinginstrument nie. In 1915 het hy begin om 'n siklus van klavierstukke "Vlugtig" te skryf, terwyl hy 'n liriese gawe ontdek het wat niemand voorheen as 'n "komponis-sokkerspeler" vermoed het nie. Prokofjef se lirieke is 'n spesiale onderwerp. Ongelooflik raak en teer, geklee in 'n deursigtige, fyn aangepaste tekstuur, oorwin dit eerstens met sy eenvoud. Prokofjef se werk het getoon dat hy 'n groot melodis is, en nie net 'n vernietiger van tradisies nie.

Die oorsese tydperk van Sergei Prokofjef se lewe

Trouens, Prokofjef was nie 'n emigrant nie. In 1918 het hy hom tot Lunacharsky, destyds Volkskommissaris van Onderwys, gewend met 'n versoek om toestemming om na die buiteland te reis. Hy het 'n buitelandse paspoort en gepaardgaande dokumente sonder 'n vervaldatum gegee, waarin die doel van die reis die vestiging van kulturele bande en die verbetering van gesondheid was. Die komponis se ma het lank in Rusland gebly, wathet Sergey Sergeevich baie angs gegee totdat hy haar na Europa kon roep.

Eers gaan Prokofjef na Amerika. Letterlik 'n paar maande later kom nog 'n groot Russiese pianis en komponis, Sergei Rachmaninov, daar aan. Wedywering met hom was aanvanklik die hooftaak van Prokofjef. Rachmaninoff het dadelik baie bekend geword in Amerika, en Prokofjef het ywerig kennis geneem van sy sukses. Sy houding teenoor sy senior kollega was baie gemeng. In die dagboeke van die komponis van hierdie tyd word die naam van Sergei Vasilievich dikwels gevind. Met die oog op sy ongelooflike pianisme en waardering vir sy musikale kwaliteite, het Prokofjef geglo dat Rachmaninoff die smaak van die publiek onnodig toegee en min van sy eie musiek geskryf het. Sergei Vasilievich het regtig baie min geskryf in meer as twintig jaar van sy lewe buite Rusland. Die eerste keer ná emigrasie was hy in 'n diep en uitgerekte depressie, wat aan akute nostalgie gely het. Die werk van Sergei Prokofjef, daarenteen, het blykbaar glad nie gely onder die gebrek aan verbintenis met sy vaderland nie. Dit het net so briljant gebly.

Prokofjef se lewe en werk in Amerika en Europa

Op 'n reis na Europa ontmoet Prokofiev weer Diaghilev, wat hom vra om die musiek van The Jester te herwerk. Die opvoering van hierdie ballet het die komponis sy eerste opspraakwekkende sukses in die buiteland gebring. Dit is gevolg deur die bekende opera "Die liefde vir drie lemoene", die opmars waaruit dieselfde toegiftestuk geword het as Rachmaninov se Prelude in C skerp mineur. Hierdie keer het Prokofief Amerika gehoorsaam – die première van die opera Love for Threelemoene” in Chicago plaasgevind. Beide hierdie werke het baie in gemeen. Humoristies, soms selfs satiries - soos byvoorbeeld in "Liefde", waar Prokofiëf op ironiese wyse sugkende romantici as swak en sieklike karakters uitgebeeld het - spat hulle met tipiese Prokofiëwiese energie.

In 1923 het die komponis hom in Parys gevestig. Hier ontmoet hy die bekoorlike jong sangeres Lina Kodina (verhoognaam Lina Lubera), wat later sy vrou word.’n Opgeleide, gesofistikeerde, verstommende Spaanse skoonheid het dadelik die aandag van ander getrek. Haar verhouding met Sergei was nie baie glad nie. Vir 'n lang tyd wou hy nie hul verhouding legitimeer nie, en glo dat die kunstenaar vry moet wees van enige verpligtinge. Hulle het eers getrou toe Lina swanger geraak het. Dit was 'n absoluut briljante paartjie: Lina was geensins minderwaardig as Prokofjef nie - nóg in onafhanklikheid van karakter, nóg in ambisie. Daar het dikwels rusies tussen hulle uitgebreek, gevolg deur 'n tere versoening. Lina se toewyding en opregtheid van gevoelens word bewys deur die feit dat sy nie net vir haar vir Sergei na 'n vreemde land gevolg het nie, maar ook, nadat sy die beker van die Sowjet-strafstelsel tot onder gedrink het, getrou was aan die komponis tot aan die einde van haar dae, bly sy vrou en sorg vir sy nalatenskap.

Die werk van Sergei Prokofiëf het destyds 'n merkbare vooroordeel na die romantiese kant ervaar. Onder sy pen verskyn die opera "Vurige Engel" gebaseer op die kortverhaal van Bryusov. Die somber Middeleeuse geur word in musiek oorgedra met behulp van donker, Wagneriaanse harmonieë. Ditwas 'n nuwe ervaring vir die komponis, en hy het entoesiasties aan hierdie werk gewerk. Soos altyd het hy perfek daarin geslaag. Die tematiese materiaal van die opera is later gebruik in die Derde Simfonie, een van die mees openlik romantiese werke, waarvan Prokofjef se werk nie veel insluit nie.

Lug van 'n vreemde land

Daar was verskeie redes vir die komponis se terugkeer na die USSR. Die lewe en werk van Sergei Prokofjef was gewortel in Rusland. Nadat hy sowat 10 jaar in die buiteland gewoon het, het hy begin voel dat die lug van 'n vreemde land 'n negatiewe uitwerking op sy toestand het. Hy het voortdurend gekorrespondeer met sy vriend, komponis N. Ya. Myaskovsky, wat in Rusland gebly het om die situasie in sy vaderland uit te vind. Natuurlik het die Sowjet-regering alles gedoen om Prokofjef terug te kry. Dit was nodig om die aansien van die land te versterk. Kultuurwerkers is gereeld na hom gestuur wat in kleure beskryf het watter blink toekoms by die huis op hom wag.

In 1927 het Prokofjef sy eerste reis na die USSR onderneem. Hulle het hom met entoesiasme ontvang. In Europa het hy, ten spyte van die sukses van sy geskrifte, nie behoorlike begrip en simpatie gevind nie. Wedywering met Rachmaninoff en Stravinsky is nie altyd ten gunste van Prokofjef beslis nie, wat sy trots geknou het. In Rusland het hy gehoop om te vind wat hom so ontbreek het - 'n ware begrip van sy musiek. Die warm ontvangs wat die komponis op sy reise in 1927 en 1929 gegee het, het hom ernstig laat dink aan die finale terugkeer. Boonop het vriende van Rusland in briewe opgewonde vertel hoe wonderlik dit vir hom sou wees om in die land te woonraad. Die enigste een wat nie bang was om Prokofjef te waarsku om terug te keer nie, was Myaskovsky. Die atmosfeer van die 30's van die 20ste eeu het reeds oor hul koppe begin dik word, en hy het perfek verstaan wat die komponis werklik kan verwag. In 1934 het Prokofiëf egter die finale besluit geneem om na die Unie terug te keer.

Tuiskoms

Prokofjef het kommunistiese idees opreg aanvaar, en eerstens die begeerte daarin gesien om 'n nuwe, vrye samelewing te bou. Hy was beïndruk deur die gees van gelykheid en anti-burgerlikheid, wat ywerig deur die staatsideologie ondersteun is. In regverdigheid moet gesê word dat baie Sowjetmense hierdie idees ook baie opreg gedeel het. Hoewel die feit dat Prokofjef se dagboek, wat hy al die vorige jare stiptelik gehou het, net ná sy aankoms in Rusland eindig,’n mens wonder of Prokofiëf werklik onbewus was van die bevoegdheid van die veiligheidsagentskappe van die USSR. Uiterlik was hy oop vir die Sowjet-owerhede en lojaal aan haar, hoewel hy alles perfek verstaan het.

Desnieteenstaande het die inheemse lug 'n uiters vrugbare invloed op Prokofiëf se werk gehad. Volgens die komponis self het hy probeer om so gou moontlik betrokke te raak by werk oor die Sowjet-tema. Nadat hy die regisseur Sergei Eisenstein ontmoet het, begin hy entoesiasties werk aan die musiek vir die film "Alexander Nevsky". Die materiaal het so selfversorgend geblyk dat dit nou by konserte in die vorm van 'n kantate opgevoer word. In hierdie werk vol patriotiese entoesiasme het die komponis liefde en trots teenoor sy mense uitgespreek.

In 1935 het Prokofjef een van sy beste werke voltooi - die ballet "Romeo en Juliet". Die gehoor het hom egter nie gou gesien nie. Die sensuur het die ballet verwerp weens die gelukkige einde, wat nie ooreenstem met die oorspronklike Shakespeare nie, en die dansers en choreograwe het gekla dat die musiek nie geskik is vir dans nie. Die nuwe plastiek, die psigologisering van die bewegings wat die musikale taal van hierdie ballet vereis, is nie dadelik verstaan nie. Die eerste uitvoering het in 1938 in Tsjeggo-Slowakye plaasgevind, in die USSR het die gehoor dit in 1940 gesien, toe die hoofrolle deur Galina Ulanova en Konstantin Sergeev vertolk is. Dit was hulle wat daarin geslaag het om die sleutel tot die begrip van die verhoogtaal van bewegings tot die musiek van Prokofjef te vind en hierdie ballet te verheerlik. Tot nou toe word Ulanova as die beste vertolker van die rol van Juliet beskou.

"Kinders" se kreatiwiteit van Prokofiev

In 1935 het Sergei Sergeevich saam met sy gesin die eerste keer die kindermusiekteater onder leiding van N. Sats besoek. Prokofjef was nie minder geboei deur die aksie op die verhoog as sy seuns nie. Hy was so geïnspireer deur die idee om in 'n soortgelyke genre te werk dat hy binne 'n kort tyd 'n musikale sprokie "Peter en die Wolf" geskryf het. In die loop van hierdie opvoering kry die kinders die geleentheid om met die klank van verskeie musiekinstrumente kennis te maak. Prokofief se werk vir kinders sluit ook die romanse "Chatterbox" tot die verse van Agnia Barto en die suite "Winter Campfire" in. Die komponis was baie lief vir kinders en was bly om musiek vir hierdie gehoor te skryf.

Die einde van die 1930's: tragiese temas in die komponis se werk

BAan die einde van die 30's van die 20ste eeu was Prokofjef se musiekwerk deurspek met ontstellende intonasies. Dit is sy drietal klaviersonates, wat "militêr" genoem word - Sesde, Sewende en Agtste. Hulle is op verskillende tye voltooi: die Sesde Sonate - in 1940, die Sewende - in 1942, die Agtste - in 1944. Maar die komponis het op ongeveer dieselfde tyd - in 1938 - aan al hierdie werke begin werk. Dit is nie bekend wat meer in hierdie sonates – 1941 of 1937 – is nie. Skerp ritmes, dissonante harmonieë, begrafnisklokke oorweldig letterlik hierdie komposisies. Maar terselfdertyd is tipies Prokofjef se lirieke die duidelikste daarin gemanifesteer: die tweede dele van die sonates is teerheid verweef met krag en wysheid. Die Sewende Sonate, waarvoor Prokofiëf die Stalin-prys ontvang het, is in 1942 deur Svyatoslav Richter op die planke gebring.

Prokofjef se saak: tweede huwelik

Daar was ook 'n drama in die komponis se persoonlike lewe op daardie stadium. Betrekkinge met Ptashka – soos Prokofiëf sy vrou genoem het – bars uit sy nate. 'n Onafhanklike en gesellige vrou, gewoond aan sekulêre kommunikasie en 'n akute tekort daaraan in die Unie, het Lina voortdurend buitelandse ambassades besoek, wat die aandag van die staatsveiligheidsdepartement gesorg het. Prokofjef het meer as een keer aan sy vrou gesê dit is die moeite werd om sulke laakbare kommunikasie te beperk, veral tydens 'n onstabiele internasionale situasie. Die biografie en werk van die komponis het baie gely onder hierdie gedrag van Lina. Sy het egter nie ag geslaan op enige waarskuwings nie.aandag. Daar het dikwels rusies tussen huweliksmaats uitgebreek, verhoudings, wat reeds stormagtig was, het selfs meer gespanne geraak. Terwyl hy in 'n sanatorium ontspan het, waar Prokofjef alleen was, het hy 'n jong vrou, Mira Mendelssohn, ontmoet. Navorsers stry steeds of sy spesiaal na die komponis gestuur is om hom teen sy eiesinnige vrou te beskerm. Mira was die dogter van 'n Gosplan-werknemer, so hierdie weergawe lyk nie baie onwaarskynlik nie.

Sy is nie deur spesiale skoonheid of enige kreatiewe vermoëns onderskei nie, sy het baie middelmatige gedigte geskryf, nie skaam om dit in haar briewe aan die komponis aan te haal nie. Haar belangrikste deugde was die aanbidding van Prokofjef en volkome nederigheid. Kort voor lank het die komponis besluit om Lina vir 'n egskeiding te vra, wat sy geweier het om hom te gee. Lina het verstaan dat solank as wat sy Prokofjef se vrou bly, sy ten minste 'n kans gehad het om te oorleef in hierdie land wat haar vyandiggesind is. Dit is gevolg deur 'n heeltemal wonderlike situasie, wat in regspraktyk selfs sy naam gekry het - "Prokofjef se voorval." Die amptelike liggame van die Sowjetunie het aan die komponis verduidelik dat sedert sy huwelik met Lina Kodina in Europa geregistreer is, dit ongeldig was vanuit die oogpunt van die wette van die USSR. As gevolg hiervan het Prokofiev met Mira getrou sonder om die huwelik met Lina te ontbind. Presies 'n maand later is Lina gearresteer en na die kamp gestuur.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreatiwiteit in die na-oorlogse jare

Wat Prokofjef onbewustelik gevrees het, het in 1948 gebeur, toe die berugte regeringsbevel uitgereik is. Gepubliseer in die Pravda koerant, dit veroordeel die manierwaarheen sommige komponiste gegaan het, as vals en vreemd aan die Sowjet-wêreldbeskouing. Prokofjef het ook in die getal van sulke "dwalendes" geval. Die kenmerk van die komponis se werk was soos volg: anti-mense en formalisties. Dit was 'n verskriklike slag. Vir baie jare het hy A. Akhmatova tot "stilte" gedoem, D. Shostakovich en baie ander kunstenaars in die skadu gedruk.

Maar Sergei Sergeevich het nie moed opgegee nie, en het voortgegaan om in sy eie styl te skep tot aan die einde van sy dae. Die simfoniese werk van Prokofiëf die afgelope jare was die resultaat van sy hele komponeerpad. Die Sewende Simfonie, wat 'n jaar voor sy dood geskryf is, is 'n triomf van wyse en suiwer eenvoud, van daardie lig waarheen hy vir baie jare gaan. Prokofjef is op 5 Maart 1953 op dieselfde dag as Stalin dood. Sy vertrek het byna ongemerk verbygegaan vanweë die landwye hartseer oor die dood van die geliefde leier van die volke.

Prokofiëf se lewe en werk kan kortliks beskryf word as 'n voortdurende strewe na lig. Ongelooflik lewensbevestigend bring dit ons nader aan die idee wat die groot Duitse komponis Beethoven in sy swanesang, die Negende Simfonie, vergest alt, waar die ode “To Joy” in die slot opklink: “Omhels miljoene, smelt saam in die vreugde van een.” Die lewe en werk van Prokofjef is die pad van 'n groot kunstenaar wat sy hele lewe gewy het aan die diens van Musiek en sy groot Misterie.