Grondbeginsels van komposisie in fotografie - kenmerke, beginsels en doelwitte

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In hierdie artikel sal ons probeer om jou in soveel besonderhede as moontlik te vertel van die basiese beginsels van komposisie in fotografie, blomme, ontwerp, argitektuur en ander areas van kreatiwiteit, asook oor wat komposisie is en hoe om te leer om dit te voel en te verstaan.

Wat is samestelling

Eerstens moet jy verstaan watter rol komposisie in fyn en monumentale kuns speel. Dit is 'n sekere rangskikking van voorwerpe wat jou toelaat om die idee van die skepper met die grootste volledigheid uit te druk, terwyl dit 'n holistiese eenheid gee. Enige persoon wat min of meer professioneel in enige veld van kuns begin werk, moet die basiese beginsels van komposisie ken. Maar ten spyte hiervan kan komposisionele oplossings baie uiteenlopend en interessant wees.

wette van samestelling

Daar is verskeie basiese wette van artistieke komposisie wat op een of ander manier in alle areas van kreatiwiteit gebruik word. Eerstens is dit die wet van integriteit, deur die toepassing daarvan kan die kunstenaar die persepsie van sy werk as geheel skep. Die hoofkenmerk hiervanDie wet is dat die komposisie ondeelbaar word, dus kan die beeld in die prent nie as die som van verskeie min of meer onafhanklike dele beskou word nie.

Die volgende wet van kontraste dui daarop dat hulle beide 'n kombinasie en 'n stryd van teenoorgesteldes is, wat die beweging en ontwikkeling van die intrige uitvoer. Daar is verskeie tipes - toon, kleurkontras van vorms, toestande en lyne, en meer. Hulle is een van die belangrikste uitdrukkingsmiddele in die werk.

Die wet van ondergeskiktheid in die komposisie bepaal die invloed van die idee van die skrywer van die werk op alle uitgebeelde voorwerpe. Met behulp van hierdie wet kan die kunstenaar sy mening uitspreek, 'n beoordeling gee van wat gebeur - dit wil sê, die werk vul met geestelike betekenis, waarsonder dit 'n gewone handwerk was.

En, ten slotte, die sogenaamde wet van invloed behoort tot die basiese beginsels van komposisie in kuns. Dit het die volgende betekenis: as 'n voorwerp op die doek ver van die raam af geleë is (dit wil sê van die grense van die beeld), dan word dit as in die dieptes van die ruimte waargeneem. Inteendeel, as dit naby die raam is, lyk dit of dit in of nie ver van die grensvlak af lê nie.

So, ons het die basiese beginsels in die visuele kunste aangeraak. In die oorblywende dele van die artikel gaan ons oor na die spesifieke reëls van samestelling in verskeie kunsvelde.

Die basiese beginsels van komposisie in fotografie

Om die raam suksesvol te laat lyk en die aandag van die kyker te trek, moet jy 'n paar algemene reëls volg,waarmee jy belangrike elemente kan uitlig en hul kenmerke kan beklemtoon.

Let eers spesiale aandag aan kontras: ligte voorwerpe moet teen 'n donker agtergrond geskiet word, en omgekeerd, aangesien die hoofonderwerp onmiddellik van die algemene ruimte geskei moet word (hoewel daar 'n paar uitsonderings op hierdie reël is). As jy 'n persoon fotografeer, word dit nie aanbeveel om dit teen 'n kleurvolle agtergrond te doen nie - anders sal die onderwerp uit fokus wees. Dit is ook ongewens om mense en diere teen 'n bruin of geel agtergrond te skiet, anders sal die foto onnatuurlik lyk.

Skiet-elemente wat die algehele plot uitmaak, moet nie lukraak deur die spasie gestrooi word nie. Die basiese beginsels van komposisie en artistieke fotografie dui daarop dat dit baie beter sal wees as hulle 'n paar relatief eenvoudige geometriese vorms vorm - 'n driehoek, 'n vierkant, 'n ruit. Dit lyk baie beter. In beginsel is dit nodig dat daar een of ander semantiese verband tussen die voorwerpe in die foto is, sodat hulle verenig word deur kleur, vorm, of byvoorbeeld 'n siglyn. Daarbenewens is dit goed om hulle te rangskik in ooreenstemming met die goue verhouding, wat ook die basis is in tekening, komposisie en argitektuur. As jy jou onderwerp by punte ongeveer een derde van die pad om die raam plaas.

As die raam meestal vertikale voorwerpe bevat, is dit beter om dit vertikaal te fotografeer. Gevolglik, as jy 'n landskap skiet, is horisontale opname die beste keuse.

Goeie skietpunt

Afhangende van die genre van fotografie, moet jy die mees geskikte skietpunt kies. Dus, om 'n suksesvolle portret te maak, is dit die beste om 'n punt op die vlak van die persoon se oë te vind. As dit 'n halflengteportret is, is dit meer winsgewend om dit op die vlak van die gordel te vind. Om verwronge proporsies te vermy, is dit beter om die lens op die vlak van die voorwerp wat geskiet word te hou, want as jy byvoorbeeld 'n persoon van bo af fotografeer, loop jy die risiko om sy lengte visueel te verminder. Dit is veral waar vir diere en kinders - dit is verkieslik om foto's van hulle te neem, daal tot die vlak van hul groei. Maar as jy die foto meer indrukwekkend en majestueus moet maak, kan jy voorwerpe vanaf 'n laagtepunt skiet. Veral goeie skote wat hierdie tegniek gebruik, is dié waarin daar lewendige dinamiese tonele is, soos dans of perdewedrenne.

Om dit vir die kyker makliker te maak om op die raam te fokus, probeer om seker te maak dat die horison nie die beeld in twee gelyke dele verdeel nie.

Kenmerke van die menslike brein

Wanneer jy 'n harmonieuse komposisie bou, is dit die moeite werd om in ag te neem dat ons gewoond is om inligting van regs na links te lees. Om hierdie rede is dit beter om die semantiese middelpunt van die raam aan die regterkant van die foto te plaas. En om die komposisie gebalanseerd te laat lyk, as daar 'n helder kleurkol in een deel van die foto is, dan is dit die moeite werd om in die ander deel 'n soortgelyke of iets anders te plaas wat die kyker se aandag sal trek, byvoorbeeld aksie en beweging.

Terloops, wat beweging betref: as dit op jou foto is, dan is dit beter om 'n bewegende voorwerp so voor dit te plaasdaar was altyd ruimte vir hom om te beweeg.

Wanneer jy mense fotografeer, moet een belangrike punt in ag geneem word, wat dikwels deur onervare amateurs gemis word, en dit is een van die basiese beginsels van komposisie - dit is hoogs ongewens om mense se ledemate te "afsny". Dit is beter om óf die hele figuur as 'n geheel te fotografeer, óf dit op die vlak van die heupe te sny. Dit is baie meer korrek om die arms tot by die skouer te sny, maar in geen geval aan die hand nie.

Jy moenie toelaat dat groot leë spasies in die raam gevorm word nie – vlaktes of water. Dit is nodig om enige voorwerpe wat geskik is vir die tema in hierdie leemtes te plaas.

Hierdie is die mees basiese reëls wat jy moet volg om die prent suksesvol en so professioneel as moontlik te maak. Jy kan meer oor komposisie leer in verskeie boeke oor die onderwerp, soos Mark Geiler se Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Komposisie in blomme

Wat die basiese beginsels van komposisie in blomme betref, is daar ook 'n paar reëls wat gevolg moet word. Om elegante proporsies te handhaaf, gebruik hulle dieselfde klassieke reël van die "goue gedeelte", wat in hierdie geval van toepassing is op beide die boeket en die vaas waarin dit geleë is. As ons die totale hoogte voorwaardelik in agt dele verdeel, moet slegs drie van hulle op die vaas val, en die res - op die blomme self. Met 'n horisontale rangskikking van die floristiese samestelling geld dieselfde reël.

In enige boeket moet daar 'n fokuspunt wees waarop die kyker se aandag gevestig word, byvoorbeeld een'n groot helder blom of, omgekeerd, 'n groep kleintjies wat nader aan die rand van die vaas geleë is. Maar jy moet dit nie te groot maak nie, om nie die hele samestelling op die ou end te bederf nie. Ritme is ook belangrik daarin, wat bereik kan word deur kleure en vorms af te wissel en die grootte van blomme te verander.

Dit is sonder twyfel belangrik dat die komposisie gebalanseerd en gebalanseerd lyk. Hierdie effek kan bereik word deur visuele tegnieke - byvoorbeeld, donker blomme lyk swaarder as ligte, en ronde lyk meer massief as buisvormige. Daar moet’n stabiele balans tussen die bo- en onderkant van die komposisie wees sodat dit nie “uitmekaar val” nie, al is dit asimmetries. Om dit te doen, plaas groot blomme onderaan die boeket. Terloops, asimmetriese ruikers word dikwels gebou volgens die reël van drie driehoeke wat een gemeenskaplike sy het, dit is een van die fondamente van 'n dekoratiewe samestelling.

Jy moet ook aandag gee aan die kleurskema, met verwysing na die onveranderlike kleurwiel, wat al die warm en koue skakerings van die reënboogspektrum bevat en hul mees suksesvolle kombinasie wys. Warm kleure maak die komposisie visueel lewend, terwyl koue kleure dit meer kalm en gebalanseerd maak.

Komposisie in argitektuur

Praat oor die basiese beginsels van argitektoniese samestelling, moet 'n mens onderskei tussen drie van sy tipes - frontaal, diep-ruimtelik en driedimensioneel.

Frontsamestelling verwys hoofsaaklik na vlakke fasades van geboue, die hoofkoördinate daarin is horisontaal en vertikaal. 'n Derde koördinaat verskyn in die bundel, wat toelaatom die gebou in perspektief, en in diepte samestelling waar te neem, word die voortsetting van die gebou in die diepte van die ruimte in ag geneem.

Die uiterlike voorkoms van die gebou - die buitekant - hang altyd af van die doel en funksies van die gebou, dit wil sê van sy interne voorkoms (binnekant). Daar is verskeie basiese komposisietipes interieurs:

• saal, wanneer alle kamers in een gekombineer is;
• sentries, wanneer kleiner kamers rondom 'n groter kamer geleë is;
• enfilade, waar die kamers een na die ander geleë is;
• gang, waar die perseel geleë is aan beide kante van die gang wat hulle verbind;
• deursnee, wanneer die kamers van mekaar geïsoleer is;
• gemeng, wat al die bogenoemde variëteite kombineer.

Ook word 'n belangrike rol in die argitektuur van die stad gespeel deur die sogenaamde ensembles, wat 'n kombinasie van verskeie geboue en ander elemente is. Die samestelling van die ensembles word in verskeie tipes verdeel: vrye ruimte, onbeperk deur niks, ruimtelike perspektief rondom geleë (byvoorbeeld vierkante, ruimte beperk deur geboue of groen ruimtes), sowel as 'n panorama waar die silhoeët van geboue die hoofrol speel rol.

Argitektoniese wette van samestelling

As ons praat oor die spesifieke wette van samestelling wat in argitektuur gebruik word, dan is dit eerstens die harmonieuse proporsies van die gebou, om te bereik wat die "goue snit"-wet, wat deur Leonardo da Vinci uitgevind is, dikwels is gebruik. Alle geboue is natuurlik aan die mens geheg, en moet dus in verhouding tot hom wees. Ritme, inwat by die elemente van die struktuur pas, kan dit 'n ander stemming gee - van dinamies tot somber plegtig. Kontrastegnieke word ook as basis van komposisie in die konstruktiewe kunste gebruik, hier word dit bereik deur 'n sekere kombinasie van kleure, vorms en volumes te gebruik. Baie hang ook af van simmetrie of asimmetrie, afhangende van die doelwitte van die argitek. En natuurlik moet daar in 'n ideale komposisie geen onnodige elemente wees nie, sodat die komposisie harmonie bereik.

Ontwerp: samestelling

Dieselfde reëls geld in hierdie area as in al die ander. Die geometriese middelpunt word ook uitgelig, wat gewoonlik by die kruising van twee diagonale lyne van hoek tot hoek geleë is. Die komposisiesentrum mag nie daarmee saamval nie – soms word dit doelbewus verskuif om dinamiese effekte te skep. Maar as 'n reël val die komposisiesentrum van die beeld saam met die semantiese een. Verskeie metodes word gebruik om dit vanuit die ruimte uit te lig – uitlig met kleur of lig, grootte en vorm.

Die basiese beginsels van komposisie in kuns vereis die volgende kennis: dinamiese komposisies, anders as statiese komposisies, is soms meer voordelig in ontwerp, aangesien dit 'n aansienlik groter aantal assosiasies by die kyker oproep.

Simmetrie veroorsaak gewoonlik vir niemand probleme nie, wat nie oor asimmetrie gesê kan word nie: sulke komposisies moet versigtig gebalanseer word, aangesien balans vir die meeste die sleutel is tot 'n sielkundig voldoende persepsie van die beeld. Hierdie balans kanbereik word deur die verhouding van groottes, vorms en kleure van voorwerpe te gebruik.

Grafiese ontwerp gebruik ook ritme en metrum. In hierdie geval beteken die ritmiese reeks herhaling, wat gebaseer is op die verandering van elemente, en die metrieke reeks beteken die herhaling van groepe identiese elemente. Maar in elk geval, albei hierdie tegnieke is sedert antieke tye aan die mens bekend en help om die omliggende ruimte te stroomlyn.

Om die illusie van ruimte te bereik, is kleur en lugperspektief een van die grondbeginsels van komposisie in ontwerp. Die essensie van laasgenoemde lê in die feit dat die erns van verskeie kontraste die meeste uitgespreek word op voorwerpe wat visueel naby die kyker geleë is. Hoe verder die voorwerp in die ruimte is, hoe swakker hierdie kontraste. Gevolglik, soos die voorwerpe in die beeldruimte beweeg, verswak die kleure en word kouer. So, hierdie patrone laat jou toe om die illusie van breedte en afstand te skep. Dit is veral die moeite werd om te oorweeg in 'n pikturale komposisie, waar kleur amper die belangrikste rol speel.

'n Paar woorde ter afsluiting

Die artikel weerspieël net die mees basiese reëls wat in ag geneem moet word wanneer 'n komposisie gebou word - in werklikheid is daar baie meer. In die slot is dit die moeite werd om te onthou: ten spyte van die feit dat die grondbeginsels van komposisie in werklikheid sy wette is, hoef dit nie deeglik uitgevoer te word nie. Voordat jy dit egter oortree, moet jy hierdie wette goed bestudeer en leer hoe om dit te gebruik. Soos jy kan sien, is die basiese beginsels van komposisie in fotografie, skilderkuns, argitektuur en ontwerp dieselfde en verweef.