Grondbeginsels van skilderkuns: kleurwetenskap, komposisie, perspektief

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Goeie tekening wat die massas verlustig, is amper onmoontlik om te skep sonder om die basiese beginsels van verf te ken. Natuurlik bewys kontemporêre kuns anders: werke wat deur 'n olifant gemaak word, word vir honderdduisende dollars verkoop, of twee kwashale wat vir sommige soos 'n sterrehemel lyk. Maar is hierdie kuns ewig? Waarskynlik nie. Maar "Mona Lisa" of "Madonna en Kind" - hierdie skilderye is baie lank gelede geskep, maar vermaak steeds die kyker. Wat moet gedoen word om die basiese beginsels van verf te leer?

Waar om te begin

Voordat jy gaan sit om 'n meesterstuk te skep, moet jy 'n bietjie teorie bestudeer. Dit is ook baie belangrik om jou muse te vang of vooraf te dink wat op die doek uitgebeeld gaan word. Maar eerstens moet elke kunstenaar vir sy werkplek sorg.

Natuurlik, in die moderne wêreld is daar 'n groot hoeveelheid materiale waarop jy kan skep- begin met 'n gewone vel papier en eindig met 'n grafiese tablet. En elke persoon moet vir homself 1-2 maniere kies om skilderye te skep waarvan hy die meeste hou. As dit 'n esel is, moet daar genoeg spasie in die kamer wees vir die doek self en sy aanhegting.

Wenk: Moenie op 'n horisontale oppervlak teken nie. Vertikaal sal baie gesonder wees, en 'n hoek van ten minste 30-40 grade sal help om beter te verf.

Kunsgereedskap

Benewens genoeg spasie en 'n esel, sal 'n persoon 'n verskeidenheid verf, potlode, pastelle, kwaste en water nodig hê. Oor die algemeen, alles wat nuttig kan wees om 'n prentjie te skep. Dit alles moet byderhand wees, maar nie so naby dat jy maklik aan jou elmboog kan raak nie.

In die aanvanklike stadium van die skep van 'n beeld, kan jy net potlode van verskillende sagtheid naby hou. Selfs as jy dit regkry om sketse op een dag te maak, sal dit nuttig wees om 'n bietjie te loop vir materiaal en gereedskap om te verf. Dit sal jou kop skoonmaak en miskien sal 'n persoon uit 'n ander hoek na hul werk kyk, wat jou sal toelaat om 'n paar tekortkominge te sien selfs voordat jy die verf aanwend.

Beligting in die werkswinkel

As jy die basiese beginsels van verf bestudeer, kan jy verstaan dat die kleur van net 'n paar skakerings soms van die ideaal kan verskil en heeltemal belaglik lyk. Daarom is dit nodig om slegs onder natuurlike lig aan die prentjie te werk. Dit is die beste as dit in die son is. Maar as daar geen manier is om gedurende die dag te skep nie, dan kan jysit kragtige lampe wat sonlig naboots.

Alhoewel hierdie toebehore feitlik geen kleurvervorming het nie, is hul onderhoud baie, baie duur. Daarom sal dit meer begroting wees om bedags naby die venster te werk. Dit is een van die eerste lesse in die basiese beginsels van skilderkuns.

Oefening en verbeelding

Benewens die verkryging van kennis, is dit nodig om kreatiewe eienskappe in jouself te ontwikkel. Om die basiese beginsels van skilderkuns te bestudeer, waarborg nie die toekomstige skepping van meesterstukke nie. Baie dikwels is daar in hierdie kreatiewe beroep 'n krisis vir die kunstenaar as gevolg van die feit dat hy eenvoudig nie weet wat om te teken nie.

Een manier om die verbeelding te ontwikkel, is om klasse by te woon wat deur bekende kunstenaars aangebied word. Byvoorbeeld, jy kan inskryf vir die gewildste olieverf-meesterklas, wat in Moskou plaasvind. Daar is ook afgeleë webinars. Maar dit is steeds beter om geleenthede regstreeks by te woon, dit sal jou in staat stel om met ander kunstenaars te kommunikeer.

En dit is ook opmerklik dat 'n groot hoeveelheid oefening die verbeelding verbeter. As 'n persoon nie weet wat om te teken nie, kan jy alles teken wat jou oog vang. Of selfs probeer om wêreldmeesterstukke weer te gee. Soos eetlus kom tydens aandete, so verskyn die muse aan die kunstenaar tydens die kreatiewe proses.

Wenk: nie almal wil ander mense se skilderye herskryf nie, in hierdie geval kan jy probeer om dieselfde intrige te herskep, maar in 'n ander genre.

Teoretiese grondslae van skilderkuns

Ondanks die feit dat oefening baie belangrik is, kan 'n persoon sonder teoriespandeer dekades om tot volmaaktheid te kom. Maar hoekom maak sulke opofferings, as daar in die moderne wêreld baie gratis bronne is met die basiese beginsels van skilder en teken. Om mee te begin, is dit die moeite werd om die grafiese punte te bestudeer.

Reguit lyne, sirkels, gladde ovale van die gesig - dit alles moet die kunstenaar sonder geïmproviseerde middele kan teken. Natuurlik kan jy 'n kompas gebruik om 'n bord uit te beeld, maar dan sal dit nie individualiteit en realisme hê nie. Miskien sou Malevich nie so bekend geword het as hy nie sy beroemde blokkies met die hand geteken het nie.

Dit verg oefening om te leer hoe om geometriese vorms te skep. Dit is die beste om elke dag 'n esel te neem en lyne en sirkels te trek. As 'n kunstenaar homself nie kan kry om te studeer nie, dan is dit die beste om na enige tekenskool te gaan.

Swart-en-wit tekening

Nadat die student die geometriese vorms bemeester het, kan jy voortgaan met meer komplekse basiese beginsels. Byna elke toekomstige kunstenaar beplan om sy meesterstukke nie in 'n plat ruimte te skep nie. En dit sal vereis om te leer om lig en skaduwee te sien.

Natuurlik weet selfs 'n kind dat enige voorwerp anders waargeneem word, afhangend van hoe ver dit geleë is en hoeveel lig dit tref. Om volume op die doek tydens die skets oor te dra, is dit nodig om tegnieke soos skakering en voegwerk te gebruik. Terloops, dit word ook in enige kunsskool geleer.

Moenie te veel tyd aan die konsep spandeer nie. Die belangrikste ding is om voorwerpe skematies uit te beeld en te vangswart en wit tekening van die hele prentjie.

Wat is komposisie in skilderkuns?

Die volgende deel van kennis vir die kunstenaar moet vrae oor perspektief wees. Eerstens moet jy leer hoe om 'n sogenaamde put te skep. Met behulp van verskillende potlooddruk, teken ineengevlegte sirkels van arbitrêre deursnee. Die hele struktuur moet soos 'n put, bo-aansig lyk. Dit wil sê, die grootste en grootste helder sirkels is aan die bokant geleë, en hoe dieper die patroon, hoe swakker die druk en hoe kleiner die sirkel. Met hierdie eenvoudige oefening sal die kunstenaar leer om perspektief te teken.

'n Ewe belangrike basis in die samestelling is die "Rule of Thirds". Konvensioneel word die beeld vertikaal en horisontaal in drie dele van dieselfde grootte verdeel. In die eerste kere om 'n prentjie te skep, kan so 'n rooster met ligte druk geteken word. Daardie punte wat as gevolg van die kruising verkry is, is ideaal vir die ligging van die voorwerp.

Die betekenis van hierdie reël is dat dit op hierdie plekke is dat 'n persoon eerstens onwillekeurig kyk.

Skep 'n skildery uit die natuur

Voordat jy 'n volwaardige werk begin skep, moet jy oor die genre van die prent besluit. Vir jou eerste meesterstukke is dit die beste om vrugte, groente, blomme en ander geïmproviseerde middele te gebruik.

Nadat die kunstenaar op die genre besluit het, kan jy begin opvoer. Dit is dadelik nodig om die inventaris mooi en netjies te rangskik, want dit sal die werk baie vereenvoudig. Hier is dit opmerklik dat dit wenslik is om voorwerpe te plaas met inagneming van die bestaande beligting. Alhoeweljy kan bykomende bronne gebruik, byvoorbeeld om sagte of, omgekeerd, kontrasterende skaduwees te skep.

Wenk: vir beter assimilasie van die materiaal sal dit goed wees om na oop lesings te gaan, waar bekende kunstenaars duidelik wys hoe om te rangskik en uit die lewe te put. 'n Uitstekende opsie om te besoek is 'n meesterklas in olieverf, wat jaarliks in Moskou plaasvind. Terloops, jy kan dit aanlyn besoek.

Ruimtelike kleureienskappe

Nadat die skets geteken is, kan jy direk voortgaan met die skepping van die prentjie self. Voordat u die tekening inkleur, is dit die moeite werd om die finale resultaat noukeurig aan te bied en die nodige reeks te kies. In die toekoms sal dit baie makliker wees as al die nodige skakerings vooraf geskep word.

Elke kunstenaar behoort kleure te kan kombineer, maar so 'n vaardigheid word eers ontwikkel na etlike jare se konstante werk. Om die mees algemene foute te vermy, soos om suurgroen met pêrelbruin te kombineer, kan jy kleurwiele gebruik. Om die beste samewerking te skep, word twee teenoorgestelde skakerings geneem. Maar as dit nodig is om drie of vier kleure te kombineer, dan word die vereiste aantal skakerings gekies, wat langs mekaar geleë is, op dieselfde strook.

Terwyl die vermenging van kleure in skilderkuns 'n taamlik individuele onderwerp is, is dit steeds die moeite werd om die keuse van skakerings met alle verantwoordelikheid te benader.

Types perspektiewe

Ten spyte van die feit dat die posisie van die voorwerp sy swart en wit patroon en grootte beïnvloed,die kleur van die voorwerp verander ook. Almal onderskei twee hooftipes perspektief. Nadat die sketse geskep is, sal die kunstenaar reeds verstaan watter manier om 'n prent te skep om te kies.

Reguit lineêr. Hierdie tipe perspektief is ontwerp om visie op een punt vas te stel. 'n Voorbeeld sou 'n stegie langs 'n pad wees. Bome wat die naaste aan die kunstenaar is, sal langer en kragtiger lyk as dié wat iewers ver geleë is. Perspektief werk op dieselfde manier op papier. Maar benewens dit is dit nodig om die vaagheid van voorwerpe uit te beeld. Dit wil sê, hoe verder die boom is, hoe ligter / donkerder sal dit wees. En dit is ook nodig om die kontras te verander, verafgeleë voorwerpe te demp.

Tonale perspektief. In hierdie weergawe van die skep van 'n prent word 'n sirkel as basis geneem. Nadat u die hoofvoorwerp uitgebeeld het, moet u geestelik 'n sirkel rondom dit voorstel, waaragter veranderinge sal plaasvind. Hoe verder die besonderhede is, hoe minder kontras sal hulle wees. Hierdie tipe perspektief lyk soos dieselfde put wat hierbo beskryf is.

Kleurwetenskap in skilderkuns

Nadat die kunstenaar al die basiese beginsels verstaan het, kan jy voortgaan met 'n meer in-diepte studie. Terselfdertyd is dit die moeite werd om te onthou dat elke teorie deur die praktyk vasgestel word. En hoe meer 'n persoon teken, hoe vinniger sal hy volmaaktheid bereik.

Kleurwetenskap in skilderkuns is eerstens die sirkel wat hierbo bespreek is. Dit sluit die spektra van skakerings in, waarin die oorgange van die hele reënboog aangeteken word. Enige kleurwiel bevat grys in die middel. Dit is omdat dit hierdie skakering isas neutraal in skilderkuns beskou.

Daar is drie primêre kleure - rooi, geel en blou, natuurlik. Hulle is nodig om enige skaduwee te skep. Maar dit is slegs in teorie, in die praktyk is dit nogal moeilik om die nodige verhoudings van elk vir 'n ideale kombinasie te vind. Maar tog kan drie nuwe kleure, wat slegs die basis gebruik, maklik geskep word - dit is oranje, pers en groen. Dus, 'n beginner kunstenaar hoef nie baie geld te spandeer om allerhande skakerings te koop nie.

Koel en warm kleure

Ook, vir 'n suksesvolle kombinasie van kleure en die gebruik daarvan in verf, is dit nodig om hulle volgens temperatuur te onderskei. Dit word baie maklik gedoen. Om mee te begin, word 'n reeds bekende sirkel geneem sodat die helderste geel tint aan die bokant geleë is. Nou voor die kunstenaar aan die regterkant sal daar net warm kleure wees, en aan die linkerkant - koue. Boonop word alle skakerings van hierdie spektra goed met mekaar gekombineer.

Om die mees harmonieuse twee skakerings te kies, kan jy 'n klein eksperiment uitvoer. Nadat u teenoorgestelde kleure gekies het, is dit nodig om hulle in werklikheid so akkuraat as moontlik te herskep. Daarna word 'n klein hoeveelheid verf uit elke skakering met mekaar gemeng. As die kleur grys blyk te wees, dan het die kunstenaar die palet perfek opgetel.

Natuurlik is dit in die praktyk amper onmoontlik om so 'n effek te bereik, maar as die resultaat 'n benaderde skakering is, kan dit reeds as 'n sukses beskou word.

Om 'n meesterstuk te teken, moet jy heel waarskynlik baie jare spandeer. Maar dit beteken nie dat jy moet opgee en tou opgooi nie. Kan wees,die prente wat tydens die studies geskilder gaan word, sal reeds die publiek verbly. Jy moet in elk geval op jou hart fokus, en nie op die mening van die skare nie.