Komposisie in musiek: konsep, basiese beginsels, rol, tegniek

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Komposisie in musiek het sy eie fondamente, teoretiese aspekte en tegniek. Teorie is 'n hulpmiddel vir 'n elegante en bekwame aanbieding van musiekmateriaal. Tegniek is die vermoë om jou idees korrek in musieknotasie uit te druk.

Vereiste bestanddele

Komposisie in musiek impliseer die teenwoordigheid van die belangrikste gepaardgaande elemente, waarsonder die integriteit van hierdie stelsel onmoontlik is. Hierdie lys sluit in:

1. Skrywer (komponis) en sy kreatiewe werk.
2. Sy werk, wat onafhanklik van homself lewe.
3. Implementering van inhoud in 'n spesifieke klankskema.
4. 'n Komplekse meganisme van tegniese toestelle verenig deur musiekteorie.

Elke soort kuns het 'n spesifieke reeks tegnieke. Hul assimilasie is 'n verpligte aspek vir kreatiewe aktiwiteit. Musiek is hoogs arbeidsintensief. Om hierdie rede het die komponis tegniese toerusting nodig.

Meer oor die kreatiewe metode

Volgens D. Kabalevsky, komponisaktiwiteitmeer gebaseer op tegniek as kreatiwiteit. En die aandeel van die eerste aspek hier is 90%, die tweede - 10%. Dit wil sê, die komponis moet die vereiste tegnieke ken en dit vaardig implementeer.

Elke skrywer het sy eie manier om musiek te skep. Dit word gekenmerk deur die konsep van "kreatiewe metode".

Baie van die klassieke wat werke vir orkeste geskryf het, het 'n uitstekende binneoor vir timbre gehad. Hulle het die ware klank van hul skepping vooraf voorgestel.

W. A. Mozart het byvoorbeeld die partituur tot so 'n vlak vervolmaak dat dit net oorgebly het om aantekeninge te maak.

Die komposisie in musiek is dus ook die leerstelling van die verbinding van ekspressiwiteitstegnieke in die komposisiesisteem. Hier is 'n organiserende begin van die kreatiewe ruimte - dit is 'n vormskema. Dit is 'n faset van musikale eenheid wat verband hou met die volgorde van die chronologiese ontwikkeling van die werk.

Die komponis skep en vervolmaak sy skepping deur innerlike sienings oor ware klank te gebruik. Hy kan aantekeninge maak in 'n werkboek of op 'n rekenaar. Die klavier word gewoonlik gebruik om die melodie te kies.

stadia van klassieke komposisie

Die aanvanklike stadium is die skepping van 'n algemene plan. Dit beklemtoon die volgende algoritme:

1. Los die probleem met die musikale genre op. Verstaan die plot.
2. Skep 'n vormskema.
3. Kies 'n kreatiewe tegniek.

By die derde stadium word 'n figuurlike melodie gekomponeer. Dit kan geskied op grond van voorlopige voorbereidings of metgebruik gladde uitbreidings. Hierdie prent moet ooreenstem met:

• harmony;
• tekstuur;
• bykomende stemme met polifoniese ontwikkeling.

'n Musiekstuk moet toeganklik wees vir persepsie. Wanneer iemand daarna luister, fokus 'n persoon op sleutelpunte en rus terselfdertyd esteties.

Hoofkenmerke

Komposisie in musiek is 'n eenheid wat gekenmerk word deur stabiliteit. Hier word die konstante temporele vloeibaarheid oorkom, die ewe realiseerbare uniekheid van die sleutel musikale komponente word gevorm: tempo, ritme, toonhoogte, ens.

As gevolg van stabiliteit word die musikale klank eweredig deur enige tydperke na die skepping daarvan weergegee.

Die samestelling word ook altyd op die vlak van kunstenaars bereken.

Nie-klassieke opstel

Om komposisies vir musiek te skep, benodig jy sekere vermoëns en musikale geletterdheid.

Op een of ander manier moet jy die beginsels van melodievorming volg:

1. Balans. Die lyn moet nie oorlaai word nie. Ritme en intonasie vul mekaar aan. En die gebruik van spronge met aansienlike tussenposes, afwykings van modulasie en ander soortgelyke faktore maak die werk net baie moeilik om waar te neem. Jy kan klaarkom met 'n eenvoudiger ritme met 'n gesofistikeerde stelsel en omgekeerd.
2. Melodiese golf. Die beginsel is gebaseer op die feit dat die beweging om die beurt op en af gaan.
3. Eenheid van intonasie. BYdie musikale tema kan leidende intervalle hê. 'n Treffende voorbeeld is die tweede intonasie in Mozart se Requiem.

Watter tipe komposisie ook al in musiek gebruik word, die werk kan voordelig gediversifiseer word deur die melodie in verskillende registers te vind. Dit kan byvoorbeeld uit die baslyne ontwikkel, die tweede of derde oktaaf bereik en weer na die laagtepunte terugkeer.

Kriteria vir die skep van 'n ekspressiewe melodie

As jy 'n pragtige onvergeetlike komposisie wil skep, volg hierdie verpligte punte:

1. Voorstelling van 'n artistieke beeld vir beliggaming in 'n werk. Begin by jou take. Byvoorbeeld, jou skepping sal slegs instrumenteel wees of 'n vokale lyn daarin insluit. Los die probleem op met sy karakter. Danksy dit, besluit op die manier van uitdrukking.
2. Improvisasie. Dit behels soveel speel en luister as moontlik. Dit is hoe die optimale melodiese lyn bepaal word. Om interessante opsies te vind verg geduld.
3. As stap 2 moeilik is om te bemeester, komponeer 'n melodie wat emosioneel soortgelyk is. Dit kan in 'n musiekboek, op 'n rekenaar of op 'n stemopnemer opgeneem word.
4. Verander. Werk met 'n spesifieke tema van jou skepping. Verander een of meer note, meet of sleutel daarin. Verken die voor- en nadele van die resultate.
5. Analise van ander werke. Luister na jou gunsteling liedjies. Beklemtoon die ekspressiewe tegnieke wat daarin gebruik word. Vergelyk hulle met jou werk. Sodat jy jou tekortkominge (indien enige) beter verstaan.

Historiesopsommings

Sedert antieke tye is die idee van komposisionele integriteit geassosieer met 'n tekstuele basis. Die dans-metriese stelsel is as 'n ander grondslag beskou.

Namate musiek ontwikkel het, het komposisieteorie ook gewissel. In die 11de eeu het Givdo Aretinsky sy Microlog gepubliseer. Daarin, onder die term samestelling, het hy die meesterlike skepping van 'n koraal aangehaal.

Twee eeue later het 'n ander spesialis, John de Groqueio, in sy werk "On Music", hierdie definisie as 'n komplekse saamgestelde werk geïnterpreteer.

In die 15de eeu het John Tinctoris "The Book of the Art of Counterpoint" geskryf. Daarin het hy duidelik tussen twee basisse onderskei: genoteer en geïmproviseer.

Gedurende die laat 15de tot vroeë 16de eeu het die kennis van kontrapunt ontwikkel tot 'n definisie van "The Art of Composition".

Toegepaste musiekteorie het in die 16de-17de eeue begin ontwikkel.

In die volgende twee eeue is 'n verenigde teorie oor harmonie, die gebruik van instrumente, musikale vorm en die beginsels van polifonie gevorm. Artistieke outonomie het ontwikkel. Die basiese beginsels van komposisie in musiek het begin erken word:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motives.
4. Temas.
5. Kontraste van die liedskema en verbindingsoplossings.

Teoretici het terselfdertyd hoofsaaklik op die sonatesiklus in die klassieke interpretasie gefokus.

As gevolg van die feit dat in die Renaissance die konsep van persoonlike vryheid van 'n kreatiewe persoon aktief ontwikkel het, het die status vankomponis. In die XIV eeu is 'n norm ingestel - om die outeurs van musiekwerke aan te dui.

Twintigste eeu

Hy het nie uitgestaan met meer as een verenigde leerstelling van samestelling nie. En vorige musiekhistoriese tydperke is deur die gemeenskaplike basis daarvan onderskei. Dit het voldoen aan die hoofvoorwaarde - die eenheid van die majeur-mineur-struktuur.

Weens sy ineenstorting en die wêreldwye rampspoed van die vorige eeu, het artistieke persepsie ook aansienlik verander.

Enkelstyl het in die vergetelheid gesink. Dit is tyd vir verskeie style. Die tegnieke van komposisie in musiek is ook geïndividualiseer.

Haar nuwe variasies is gevorm:

1. Dodekafonie. Die basis van die werk hier is 'n kombinasie van twaalf hoogtes wat nie herhaal moet word nie.
2. Sonorica. 'n Kompleks van veelvuldige klanke word gebruik. Helder bande word daaruit gebou, wat die aksie van die musikale materiaal beheer.
3. Elektro-akoestiek. Om hierdie musiek te skep, word spesiale tegnologieë gebruik. Hul komplekse toepassing vorm 'n gemengde komposisietegniek.