Petrushka-teater: geskiedenis, vertonings. Poppekas

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar word geglo dat die geboorteplek van moderne poppenteater Indië en Antieke China is. Later is hierdie soort demokratiese kuns deur rondreisende kunstenaars, moontlik sigeuners, na antieke Griekeland gebring, en van daar af het dit deur Europa versprei. Dit is nie vir seker bekend wanneer poppespelers in ons land verskyn het nie, maar die Russiese volksteater Petrushka was vir ongeveer drie eeue baie gewild onder mense van alle ouderdomme en klasse.

Backstory

Navorsers glo dat daar 3 soorte poppekas in Rusland was:

• pop, waarin poppe met drade beheer is;
• Petrushka-teater - met figure van karakters op die poppespeler se vingers;
• nativity scene - 'n teater waarin poppe roerloos op stokke vasgemaak is en langs gleuwe beweeg wat in 'n spesiale boks gemaak is.

Die laaste opsie was net in die suidelike streke van die land en in Siberië gewild, en tot aan die einde van die 19de eeu is poppe, weens die kompleksiteit van die beeldjies, redelik selde gebruik. As ons dus oor Russiese pre-revolusionêre poppekasvertonings praat, het hulle meestallet op die Petrushka-teater. Dit het sy naam gekry van die naam van die protagonis van snaakse optredes wat reg op straat gespeel is.

Wie is pietersielie

Hierdie bynaam is gegee aan 'n handskoenpop, wat gewoonlik geklee was in 'n rooi hemp, seilbroek en 'n puntige pet met 'n tossie. Dit is steeds nie heeltemal duidelik waarom haar fisionomie tradisioneel "nie-Russiese" kenmerke gegee is nie. Hy het veral 'n buitensporige groot kop en hande, 'n donker gesig, groot amandelvormige oë en 'n haakneus. Heel waarskynlik is Petrushka se voorkoms te wyte aan die feit dat hy na die beeld en gelykenis van die Italiaanse Pulcinella geskep is.

Wat die karakter van die karakter betref, hy is 'n skelm en 'n swendelaar wat geen wette het nie.

Voorkoms van pietersielie

In Rusland het 'n handskoenpop met vreemde kenmerke en genaamd Ivan Ratyutyu in die 17de eeu verskyn. Dit het egter sy grootste verspreiding en sy finale naam eers 200 jaar later gekry. Terloops, Petrusjka het homself as Pyotr Ivanovich (soms Petrovich) Uksusov voorgestel.

Beskrywing van teater in 'n vroeë stadium

In die 17de eeu is opvoerings sonder 'n skerm gespeel. Meer presies, die tradisionele Petrushka-teater het die deelname van slegs een akteur aanvaar, wat 'n romp aan sy gordel vasgemaak het. 'n Hoepel is aan sy soom vasgewerk, wat die poppespeler weggesteek is vir gierige oë. Hy kon sy arms vrylik beweeg en tonele voorstel met die deelname van twee karakters. Terselfdertyd het die komediant feitlik altyd in tandem met die beerleier gewerk en ook die funksies van 'n buffel verrig.

Beskrywing van die teater na die middel van die 19de eeu

Vanaf die 1840's is die skerm gebruik. Dit het bestaan uit drie rame, wat met krammetjies vasgemaak en met chintz vasgedraai is. Sy is direk op die grond geplaas, en sy het die poppespeler weggesteek. 'n Verpligte eienskap, waarsonder dit onmoontlik was om die Petrushka-teater voor te stel, was 'n draailier. Haar klanke het die gehoor genooi, en agter die skerm het die komediant deur 'n spesiale fluitjie met die gehoor gekommunikeer. Tydens die optrede kon hy in die kostuum van Petrushka na die gehoor uithardloop: met 'n lang neus en 'n rooi pet. Terselfdertyd het die orrelslyper sy maat geword, en saam het hulle komiese tonele opgevoer.

poppespelers

Die Petrushka-teater, wie se geskiedenis nie volledig bestudeer is nie, is as suiwer manlik beskou. Om die poppespeler se stem meer pieperig en hard te maak, is 'n spesiale fluitpiep gebruik wat in die larinks geplaas is. Boonop het die poppespeler baie vinnig probeer praat en walglik vir elke grappie gelag.

Plotte

Die teaterstukke (Petrushka was hul hoof, maar nie die enigste held nie) was taamlik eentonig. Die belangrikste erwe is: behandeling en opleiding vir 'n soldaat se diens, 'n afspraak met die bruid, koop en toets van 'n perd. Tonele het een na die ander in 'n sekere volgorde gevolg. Terselfdertyd het die duur van die optrede afgehang van hoe lank die gehoor hul aandag aan hierdie straatopvoering gegee het.

Die aksie het in die volgende volgorde plaasgevind:

• Petrushka besluit om 'n perd by 'n sigeuner-perdehandelaar te koop. Hy het lank met die verkoper onderhandel. Toehierdie beroep pla hom, en hy slaan die sigeuner, wat weghardloop.
• Petrushka probeer op die perd klim, maar die perd gooi hom af en gaan agter die perdehandelaar aan, wat die slinkse man roerloos laat lê.
• Die dokter kom. Hy vra Petrushka uit oor sy siekte. Dit blyk dat hy 'n duisend siektes het. Die dokter en Petrushka baklei omdat die pasiënt die dokter onbeskof noem. Die boelie slaan die Medic hard op die kop met 'n knuppel.
• Die kwartierman verskyn en vra Petrushka hoekom hy die dokter vermoor het. Plut antwoord dat hy "nie sy wetenskap goed ken nie." Toe slaan Petrushka die kwartierman met 'n knuppel en maak hom dood. Die hond kom aangehardloop. Petrushka draai na die publiek en vra haar om hulp. Hy probeer dan die hond paai en belowe om haar katvleis te voer. Die hond gryp Petrusha aan die neus en sleep haar weg. Hiermee het die optrede geëindig en het die gehoor uiteengejaag.

Petrushka se troue

Soms, gewoonlik tydens Maslenitsa en ander feestelikhede, kon die uitvoering, op versoek van die publiek, selfs langer aanhou. Toe speel hulle die toneel "Petrushka's Wedding". Haar storie was kru en ligsinnig. Petrushka is 'n bruid gebring, wat hy ondersoek het asof dit 'n perd is. Nadat hy ingestem het om te trou, het lang oortuiging van die bruid begin om "haarself op te offer" voor die troue. Van daardie oomblik af het die toeskouers die vertoning verlaat en die kinders weggeneem. Die oorblywende manne het met genot na Petrushka se vetterige grappies geluister.

Daar was ook 'n toneel met 'n priester of diaken. Weens sensuuroorwegings is dit egter nie opgeneem in enige van die versamelings waar die tekste van die opvoerings opgeneem is metPietersielie.

Dood

Onder die karakters van die Petrushka-teater was daar een van die mees sinistere, wat die hoofkarakter verslaan het. Dit was die Dood wat, na 'n verbale skermutseling, Petrusjka saam met haar geneem het. Die held het egter gou op 'n ander plek opgestaan. Hierdie omstandigheid was die rede dat sommige navorsers 'n verband begin vind het tussen Petrusjka en heidense gode, wat eindeloos gesterf het en hier en daar wedergebore is.

Poppeteaters van Moskou

Voor die Oktober-rewolusie het sulke permanente kulturele instellings nie bestaan nie, en optredes is deur solokunstenaars op straat of in hokkies opgevoer, of hulle is na private huise genooi om gaste te vermaak. Die eerste regte poppeteaters in Moskou het in die vroeë 1930's verskyn. Die bekendste van hulle het uiteindelik die grootste in die wêreld geword. Dit is die teater. S. Obraztsova. Dit is geleë by: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Benewens dit, omtrent dieselfde tyd, het die Moskouse poppenteater in die hoofstad verskyn, wat oorspronklik geskep is om kinderliteratuur te populariseer. Hy het deur die land getoer en kykers voorgestel aan nuwe werke deur Sowjet-outeurs wat spesifiek vir die jonger geslag geskryf is.

Later het ander poppeteaters in Moskou verskyn: "Albatros", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" en ander. Daarin kan jy nie net kinderopvoerings kyk nie, maar ook vertonings wat spesiaal vir volwassenes geskep is.

Petrushka-poppeteater

Om die tradisies van Russiese straatoptredes vir kinders en volwassenes te bewaar, het Andrey Shavel en kunstenaar Valentina Smirnova 'n nuwe kreatiewe span georganiseer. Dit is die Russiese Volksteater "Petrushka" genoem en het in 1989 in die stad Fresino gedebuteer.

Die teater bring opvoerings op wat 30 minute duur reg op straat en probeer om nie van die tradisionele scenario's van klugvertonings af te wyk nie.

Die voorkoms van die Petrushka-teater hou verband met die begeerte van sy skeppers om die beste wat in die straatmassa-kuns van die afgelope eeue was, te bewaar.

Optredes word ook binnenshuis gespeel. In sulke gevalle word die gehoor ook bekendgestel aan die geskiedenis van Petrusjka en die Russiese klugteater. In hul werk gebruik die akteurs rekwisiete wat 'n presiese kopie is van die skerms en poppe wat hul voorgangers gebruik het om die publiek op die strate van Russiese stede 150-200 jaar gelede te vermaak.

Nou weet jy hoe Russiese volkspoppeteater ontstaan het. Pietersielie is vandag nog vir kinders interessant, so maak seker dat jy hulle na een of ander vertoning in die klugstyl neem.