2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die groot Russiese skrywer Maxim Gorki het gesê dat "die literatuur van die 19de eeu die groot impulse van die gees, verstand en harte van ware kunstenaars vasvang." Dit is weerspieël in die werk van skrywers van die 20ste eeu. Ná die rewolusie van 1905, die Eerste Wêreldoorlog en die Burgeroorlog het dit gelyk of die wêreld begin disintegreer. Sosiale disharmonie het ingetree, en literatuur neem die taak op om alles wat was terug te bring. In Rusland het onafhanklike filosofiese denke begin ontwaak, nuwe tendense in kuns verskyn, skrywers en digters van die 20ste eeu het waardes oorskat en die ou moraliteit laat vaar.
Hoe is letterkunde aan die begin van die eeu?
Klassisisme in kuns is vervang deur modernisme, wat in verskeie vertakkings verdeel kan word: simboliek, akmeïsme, futurisme, imagisme. Realisme het bly floreer, waarin die innerlike wêreld van 'n persoon in ooreenstemming met sy sosiale posisie uitgebeeld is; sosialistiese realisme het nie kritiek op die owerhede toegelaat nie, daarom het die skrywers in hul werk probeer om nie politieke probleme te opper nie. Die goue era is gevolg deur die silwer era met sy gewaagde nuwe idees en uiteenlopende temas. Gedigte van digters van die 20ste eeu is in ooreenstemming met 'n sekere neiging en styl geskryf: vir Mayakovsky is skryf met 'n leer tipies, vir Khlebnikov - sy talle occasionalisms, vir Severyanin - 'n ongewone rympie.
Van Futurisme tot Sosialistiese Realisme
In simboliek fokus die digter sy aandag op 'n sekere simbool, 'n wenk, sodat die betekenis van die werk dubbelsinnig kan wees. Die hoofverteenwoordigers was Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitri Merezhkovsky. Hulle was voortdurend op soek na ewige ideale, terwyl hulle hulle tot mistiek gewend het. In 1910 het 'n krisis van simboliek gekom - al die idees was reeds uitgesorteer, en die leser het niks nuuts in die gedigte gevind nie.
In futurisme is ou tradisies heeltemal ontken. In vertaling beteken die term "die kuns van die toekoms", die skrywers het die publiek met skokkende, onbeskofheid en duidelikheid gelok. Die gedigte van die verteenwoordigers van hierdie tendens - Vladimir Mayakovsky en Osip Mandelstam - word onderskei deur hul oorspronklike komposisie en geleentheidsgedrag (skrywer se woorde).
Sosialistiese realisme het die opvoeding van werkers in die gees van sosialisme as sy taak gestel. Die skrywers het die spesifieke situasie in die samelewing in revolusionêre ontwikkeling uitgebeeld. Van die digters het Marina Tsvetaeva veral uitgestaan, en van die prosaskrywers - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
Van acmeism tot nuwe boerelirieke
Imagisme het in die eerste jare ná die rewolusie in Rusland ontstaan. Ten spyte hiervan het Sergei Yesenin en Anatoly Mariengof nie die sosiale in hul werk weerspieël niepolitieke idees. Verteenwoordigers van hierdie tendens het geargumenteer dat gedigte figuurlik moet wees, daarom het hulle nie op metafore, byskrifte en ander maniere van artistieke uitdrukking ontsien nie.
Verteenwoordigers van die nuwe-boer-lirieke poësie het hulle in hul werke na folklore-tradisies gewend en die dorpslewe bewonder. So was die Russiese digter van die 20ste eeu Sergei Yesenin. Sy gedigte is suiwer en opreg, en die skrywer het die natuur en eenvoudige menslike geluk daarin beskryf, met verwysing na die tradisies van Alexander Pushkin en Mikhail Lermontov. Ná die rewolusie van 1917 is kortstondige entoesiasme deur teleurstelling vervang.
Die term "akmeïsme" in vertaling beteken "bloeityd". Digters van die 20ste eeu Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam en Sergei Gorodetsky het in hul werk teruggekeer na die verlede van Rusland en die vreugdevolle bewondering van die lewe, helderheid van denke, eenvoud en bondigheid verwelkom. Dit het gelyk of hulle van moeilikhede teruggetrek het, glad weggedryf, en verseker dat die onkenbare nie geken kan word nie.
Filosofiese en sielkundige rykdom van Bunin se lirieke
Ivan Alekseevich was 'n digter wat op die kruising van twee eras geleef het, so sy werk het sommige van die ervarings weerspieël wat verband hou met die aanbreek van die nuwe tyd, maar hy het die Pushkin-tradisie voortgesit. In die gedig "Aand" dra hy die gedagte aan die leser oor dat geluk nie in materiële waardes lê nie, maar in menslike bestaan: "Ek sien, ek hoor, ek is gelukkig - alles is in my." In ander werke laat die liriese held homself toe om na te dink oor die verganklikheid van die lewe, wat wordrede tot hartseer.
Bunin is besig met skryfwerk in Rusland en in die buiteland, waarheen baie digters van die vroeë 20ste eeu na die rewolusie gegaan het. In Parys voel hy soos 'n vreemdeling - "'n voël het 'n nes, 'n dier het 'n gat", en hy het sy geboorteland verloor. Bunin vind sy redding in talent: in 1933 het hy die Nobelprys ontvang, en in Rusland word hy as 'n vyand van die volk beskou, maar hulle hou nie op om te publiseer nie.
Sensuele liriekskrywer, digter en bakleiery
Sergey Yesenin was 'n beeldkundige en het nie nuwe terme geskep nie, maar het dooie woorde laat herleef en dit in lewendige poëtiese beelde omhul. Van die skoolbank af het hy bekend geword as 'n ondeunde mens en het hierdie eienskap sy hele lewe lank gedra, was 'n gereelde besoeker van tavernes en was beroemd vir sy liefdesverhoudings. Nietemin, hy het sy vaderland hartstogtelik liefgehad: "Ek sal met die hele wese van die digter die sesde deel van die aarde sing met die kort naam" Rus "- baie digters van die 20ste eeu het sy bewondering vir sy geboorteland gedeel. Yesenin se filosofiese lirieke openbaar die probleem van die menslike bestaan. Na 1917 is die digter teleurgesteld in rewolusie, want in plaas van die langverwagte paradys het die lewe soos hel geword.
Nag, straat, lamp, apteek…
Alexander Blok - die slimste Russiese digter van die 20ste eeu, wat in die rigting van "simboliek" geskryf het. Dit is interessant om te sien hoe die vroulike beeld van versameling tot versameling ontwikkel: van die Mooi Dame tot die vurige Carmen. As hy eers die voorwerp van sy liefde vergoddelik, hom getrou dien en nie waag om te diskrediteer nie, latermeisies lyk vir hom meer alledaagse wesens. Deur die wonderlike wêreld van die romantiek vind hy betekenis, nadat hy deur die moeilikhede van die lewe gegaan het, reageer hy in sy gedigte op gebeurtenisse van sosiale belang. In die gedig "Die Twaalf" dra hy die idee oor dat die rewolusie nie die einde van die wêreld is nie, en sy hoofdoel is die vernietiging van die oue en die skepping van 'n nuwe wêreld. Lesers onthou Blok as die skrywer van die gedig "Nag, straat, lamp, apteek …", waarin hy dink oor die sin van die lewe
Twee vroulike skrywers
Filosofe en digters van die 20ste eeu was oorwegend manlik, en hul talent is geopenbaar danksy die sogenaamde muses. Vroue het hulself geskep, onder die invloed van hul eie bui, en die mees prominente digters van die Silwertydperk was Anna Akhmatova en Marina Tsvetaeva. Die eerste was die vrou van Nikolai Gumilyov, en die beroemde historikus Lev Gumilyov is in hul vakbond gebore. Anna Akhmatova het geen belangstelling in pragtige strofes getoon nie - haar gedigte kon nie getoonset word nie, die middele van artistieke uitdrukking was skaars. Die oorheersing van geel en grys in die beskrywing, die swakheid en vaalheid van voorwerpe maak lesers hartseer en laat hulle toe om die ware bui van die digteres te openbaar wat die teregstelling van haar man oorleef het.
Die lot van Marina Tsvetaeva is tragies. Sy het selfmoord gepleeg, en twee maande ná haar dood is haar man Sergei Efron geskiet. Lesers sal haar vir altyd onthou as 'n klein blondekopvrou wat deur bloedbande met die natuur verbind is. Veral dikwels in haar werk verskyn rooibessie, wat vir ewighet die heraldiek van haar poësie betree: "Die rowan is verlig met 'n rooi kwas. Blare het geval. Ek is gebore."
Wat is ongewoon aan die gedigte van digters van die 19de-20ste eeue?
In die nuwe eeu het die meesters van die pen en die woord nuwe vorms en temas van hul werke goedgekeur. Gedigte-boodskappe aan ander digters of vriende het relevant gebly. Imagist Vadim Shershenevich verras met sy werk "Toast". Hy sit nie 'n enkele leesteken daarin nie, laat nie gapings tussen woorde nie, maar sy oorspronklikheid lê elders: as jy met jou oë van reël tot reël deur die teks kyk, kan jy sien hoe sommige hoofletters tussen ander woorde uitstaan, vorm 'n boodskap: Valery Bryusov van die skrywer.
ons lyk almal of ons in advertensies is
sVal nou maklik
jaag en om pret te hê en hoeveel
dames is mal oor ons in plaas van ons
ourgErGeskep met likeurs
imideSharpShowerAshiprom
Looking forSouthJulyinAllform
mchaForceopenTokclipper
weet ons weet dat al die seuns
andAllesalmostRubbeard
Sê ditAshkupunsha
drink saam met joyzabrusova
Die werk van digters van die 20ste eeu is treffend in sy oorspronklikheid. Vladimir Mayakovsky word ook onthou vir die feit dat hy 'n nuwe vorm van strofe geskep het - "leer". Die digter het om enige rede gedigte geskryf, maar min oor liefde gepraat; hy is bestudeer as 'n onoortreflike klassieke, gedruk deur die miljoene, die publiek het op hom verlief geraak vir verregaande en innoverende.
Aanbeveel:
Russiese kuns van die 19de eeu: algemene kenmerke, geskiedenis van ontwikkeling, hoofrigtings
Soos jy uit die geskiedenis van Russiese kuns kan sien, was die 19de eeu 'n tydperk van bloei en aktiewe ontwikkeling van verskeie neigings. Die kultuur van daardie tyd word deur burgerlike verhoudings bepaal. Kapitalisme het reeds in die 18de eeu ten volle gevorm, dit het verskeie gebiede van materiële produksie gedek, en dit het nie-produktiewe gebiede geraak
Russiese literatuur van die 2de helfte van die 19de eeu: geskiedenis, kenmerke en oorsig
Letterkunde van die 2de helfte van die 19de eeu het 'n belangrike rol in die openbare lewe van die land gespeel. Meeste moderne kritici en lesers is daarvan oortuig. In daardie tyd was lees nie vermaak nie, maar maniere om die omringende werklikheid te ken. Vir die skrywer het kreatiwiteit self 'n belangrike daad van burgerlike diens aan die samelewing geword, aangesien hy 'n opregte geloof gehad het in die effektiewe krag van die artistieke woord, in die waarskynlikheid dat die boek die verstand en siel van 'n persoon kan beïnvloed sodat hy verander vir die beter
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Swerwers en hul werk. Russiese Wanderers van die 19de eeu
Die nalatenskap wat die Wanderers agtergelaat het, is werklik groot en veelsydig. Dit was hulle wat gewone mense in hul skilderye, hul lewenswyse, gebruike, ervarings en emosionele toestand begin uitbeeld het
Arabiese digters van die Middeleeue tot die hede. Die kultuur van die Ooste, skoonheid en wysheid, besing in die verse van digters
Arabiese poësie het 'n ryk geskiedenis. Poësie was nie net 'n kunsvorm vir die antieke Arabiere nie, maar ook 'n manier om enige waardevolle inligting oor te dra. Deesdae is net sommige Arabiese digters, skrywers van rubai-kwatryne, dalk aan baie bekend, maar Arabiese letterkunde en poësie het 'n baie ryker geskiedenis en diversiteit
