Venus Botticelli - die standaard van skoonheid. Skildery deur Sandro Botticelli "Die geboorte van Venus": beskrywing, interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Romeinse godin van liefde en skoonheid Venus, sowel as haar Griekse "suster" Aphrodite, word al vir baie eeue deur digters, beeldhouers en kunstenaars gesing. Mites oor haar het tot vandag toe oorleef, asook baie kunswerke waarin sy sonder uitsondering die ideaal van vroulike skoonheid beliggaam het. En een van die bekendste meesterstukke wat aan haar opgedra is, is natuurlik die "Birth of Venus" deur Sandro Botticelli. So, wat weet ons van hierdie skildery?

Botticelli voor "Venus"

Nie almal weet hiervan nie, maar die skrywer van die bekende skildery was 'n man met die naam Alessandro Filipepi. Hy het later Botticelli geword, nadat hy hierdie bynaam ontvang het, vertaal uit Italiaans wat "vat" beteken, na sy ouer broer, wat deur 'n redelike hoeveelheid oortollige gewig onderskei is. Die toekomstige groot skilder is in 1445 in Florence gebore in die familie van 'n leerlooier en wou eers 'n juwelier word. Na twee jaar se studie by die goudsmede het hy egter gekies om 'n vakleerling van die kunstenaar Fillippo Lippi te word. Hy het vyf jaar in sy werkswinkel gebly voordat hy vertrek het,en jong Sandro het na Verrocchio gegaan.

'n Paar jaar later, in 1470, het hy onafhanklike werk begin. Nadat hy sy eie werkswinkel geopen het, het die jong man vinnig gewildheid en erkenning gekry. Oor die volgende dekade het hy 'n groot aantal invloedryke kliënte verkry, onder wie die Medici-familie. Terselfdertyd was hy lief vir die idees van Neoplatonisme, wat 'n beduidende impak op sy werk gehad het. Vanaf die einde van 1470 het Botticelli se roem verder gegaan as Florence, en hy het na Rome gegaan om aan die fresco's van die Sistynse Kapel te werk, wat net oor die hele wêreld beroemd sou word danksy 'n ander genie - Michelangelo. Hy was net drie jaar weg van die werk van sy lewe.

Die storie van die skildery

"The Birth of Venus" deur Sandro Botticelli word welverdiend as 'n meesterstuk van wêreldskildery beskou. Terselfdertyd dra hierdie prentjie baie raaisels. Kom ons begin met die feit dat dit nie vir seker bekend is wie sy kliënt is nie. Op grond van die feit dat die doek gestoor is in die Villa Castello naby Florence, wat deur Lorenzo di Pierfrancesco Medici besit was, beweer die meeste kunshistorici dat dit hy was wat vir die werk betaal het. Volgens ander weergawes was die kliënt aanvanklik 'n heeltemal ander persoon. Wel, hierdie prentjie, soos "Lente", wat 'n bietjie later bespreek sal word, het later na die Medici gekom. Hoe dit ook al sy, daar is nie meer enige dokumentêre bewyse van wie oorspronklik die skildery "Venus" deur Botticelli opdrag gegee het nie.

Beskrywing

Die skildery is 'n doek van ongeveer 2 by 3 meter, dit is gemaak met temperaverf op doek. Dit beeld 'n jong naakte vrou op die see uit wat in 'n skulp staan en Venus simboliseer. Links van haar is die gode van die winde, wat haar blykbaar gehelp het om te swem, en aan haar regterkant, een van die Genade, wat met 'n rooi kleed na haar toe gehaas het om haar te bedek. Venus word omring deur blomme (rose, anemone), riete onder. Streng gesproke is dit nie 'n geboorte nie, maar eerder die koms van 'n godin op aarde.

Simbolisme

"The Birth of Venus" - 'n skildery deur Botticelli, wat dikwels as 'n voorbeeld aangehaal word, wat praat oor hoe vaardig kunstenaars verborge betekenis in hul doeke weef. Dit toon veral duidelik die invloed van die skrywer van Neoplatonisme - 'n leerstelling wat sommige idees van beide Christendom en heidendom kombineer. Die volgende duidelikste karakters word onderskei:

• Die dop waarin Venus staan, is presies die vorm wat die vroulike baarmoeder verpersoonlik.
• Die winde wat aan die linkerkant van die prentjie geleë is (sommige verwar hulle steeds met engele) in die vorm van figure van 'n man en 'n vrou simboliseer die eenheid van vleeslike en geestelike liefde.
• Ora Tallo (volgens 'n ander weergawe - een van die Genade) "verantwoordelik" vir die lente, naamlik hierdie tyd van die jaar word die godin gebore.
• Rose is 'n erkende simbool van liefde.
• Koringblomme op Grace se kleed - die verpersoonliking van vrugbaarheid.
• Klimop en mirte om haar nek simboliseer onderskeidelik toegeneentheid en vrugbaarheid.
• Anemone aan die voete van Genade - die blomme van die godin Venus, volgensmites wat ontstaan het uit die trane wat sy gestort het, treur oor die dood van haar geliefde Adonis.
• Riet is 'n simbool van beskeidenheid.
• Die lemoenboom in die regter boonste hoek is 'n teken van die ewige lewe.
• Uiteindelik, die rooi koninklike kleed is die goddelike krag wat deur skoonheid geskenk word.

Soos jy kan sien, bevat die skildery "The Birth of Venus" deur Sandro Botticelli genoeg simboliek. En wat kan gesê word oor die persoon wat die prototipe van die hoofkarakter van die doek geword het?

Model

Die mees waarskynlike kandidaat vir die rol van die liefdesgodin in hierdie geval is Simonetta Vespucci, wat in die 1470's op die ouderdom van 16 saam met haar man in Florence aangekom het en dadelik haar eerste skoonheid geword het. Sandro het haar waarskynlik al voorheen geken – hy het nogal nou met haar familie gekommunikeer, aangesien hy by sy ouers in die volgende blok gewoon het. Daar is geen werklike inligting oor hoe naby die kunstenaar en model was nie, maar kenners van Botticelli se werk glo dat vanaf die oomblik dat hulle ontmoet het, is alle Madonnas en Venusse van haar geskryf.

Simonetta was egter getroud, en buitendien was baie dorpsmense, insluitend baie invloedrykes, haar aanhangers. Een van hulle – Giuliano Medici, Lorenzo se jonger broer – is selfs as haar minnaar beskou, hoewel daar geen bewyse is dat sy gevoelens nie platonies was nie. Dit is heel moontlik dat sy bloot die dame van sy hart gebly het, soos dit toe gebruiklik was.

Simonetta kon baie meer kunstenaars van haar tyd met haar skoonheid geïnspireer het, maar op die ouderdom van 23, in 1976, het syaan verbruik gesterf het. Haar dood was 'n hartseer vir byna die hele Florence.

"Venus" Botticelli het slegs 9 jaar na haar dood verskyn, en tog is die godin op haar so vars en pragtig. Die kunstenaar het tot die einde van sy lewe alleen gewoon en nooit getrou nie. Dit blyk dat Simonetta, wat haar onsterflikheid in die beroemde doek gevind het, sy enigste minnaar gebly het.

Ligging

Die meesterstuk is tans op dieselfde plek geleë waar dit geskep is – in Florence, in die Uffizi-galery. As 'n reël drom mense heeltyd om die prentjie, maar soms kan jy steeds die oomblik aangryp om dit van naby en van ver af deeglik te ondersoek.

Interessante feite

• "Spring" en "Venus" deur Botticelli het dieselfde model as die sentrale figuur, maar hulle is geskryf met 'n onderbreking van 7 jaar.
• Toe die kunstenaar die doek geskep het, het die kunstenaar innoverende tegnieke vir sy tyd gebruik - lapis lazuli gekneus om blou verf te verkry, 'n doek gebruik, nie 'n bord nie, 'n minimum hoeveelheid vet by die verf gevoeg, en ook die skildery bedek met eiergeel, waardeur dit ons dae amper in sy oorspronklike vorm bereik het.
• Die proporsies en houding van Venus toon duidelik die invloed van klassieke Griekse beeldhouwerk, waarvan die kanons deur Praxiteles en Polykleitos neergelê is.

Kulturele impak

Die skildery "Venus" deur Botticelli - die eerste doek met die beeld volledignaakte vroulike figuur, waarvan die plot nie aan erfsonde gewy is nie. En sy het welverdiend die belangrikste meesterstuk geword, wat die skoonheid verheerlik het wat niks anders nodig het nie. Teen die agtergrond van die res van die kunstenaar se werke, wat hoofsaaklik godsdienstige temas het, lyk hierdie intrige vreemd. Nietemin, miskien sonder hierdie "Venus" sou ons baie van die wêreld se meesterstukke verloor het, waarsonder dit eenvoudig onmoontlik is om die geskiedenis van kuns vandag voor te stel.

En vandag gaan "Venus" Botticelli voort om kunstenaars, fotograwe, modelle te inspireer. Talle nabootsings word geskep, maar daar kan net een oorspronklike wees, wat die ideaal van vroulike skoonheid beliggaam.