2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die stok is in wese 'n universele taal, 'n manier om inligting oor te dra wat verstaanbaar is vir elke musikant, ongeag ouderdom, nasionaliteit en ander faktore wat mense in die wêreld skei.
Hierdie taal hang nie eers van tyd af nie – musiek wat eeue gelede op papier opgeneem is, klink vandag dieselfde as op die oomblik van sy geboorte. Die musikale personeel het so 'n wonderwerk moontlik gemaak. Met note as letters, sleutels, skerptekens en flats as leestekens, is musieknotasie selfs meer perfek as gewoonlik, aangesien dit nie net inligtingsinhoud nie, maar ook emosionele ondertone oordra.
Wat staan op die meule vas?
Dit wil voorkom asof die antwoord op hierdie vraag eenvoudig is: musiek. Alles is egter ietwat meer ingewikkeld. Elke klank, beide musikaal en enige ander, word gekenmerk deur sekere parameters, en dit is hulle wat die notebalk regmaak.
Klanke het vier hoofkenmerke:
- hoogte;
- volume;
- duur;
- emosionele kleur, dit wil sê timbre.
Elkeen van hierdie kenmerke word deur die stok oorgedra. Met note wat in lyne gerangskik is, is alles min of meer duidelik, maar hulle kan nie die volle prentjie van die klank weerspieël sonder ander tekens nie. Dit wil sê, om die analogie met 'n eenvoudige letter voort te sit, speel die notas die rol van letters, en die res van die tekens vul hulle aan. Saam vorm hulle musikale frases soortgelyk aan opgeneemde spraaksinne.
Pitch
Daar is 'n stelsel, dit wil sê, 'n toonleer waaraan die rangskikking van note ondergeskik is. Op die paal is dit die volgorde van onder na bo. In klawerbordinstrumente word klanke van links na regs gerangskik. Dit wil sê, die heel eerste sleutel aan die linkerkant stuur die laagste klank, en aan die regterkant - die hoogste. Dieselfde beginsel is die basis van musikale geletterdheid. Die laagste lyne wat op die balk beskikbaar is, verteenwoordig die klank met die laagste toonhoogte.
Boonop word die toonleer in oktawe onderverdeel, daar is net nege van hulle. Die "bas" notebalk bevat vier oktawe:
- sub-kontraal;
- kontraal;
- groot;
- klein.
Hulle is volgens die toonhoogte verdeel, vanaf die laagste. Na die bas-oktawe kom die res, genoem syfers, van die eerste tot die vyfde.
Hoe word notas vertoon?
Die toonhoogte bepaal die volgorde, die ligging van die note. Op die balk, in die oë van 'n beginner in musiek of bloot 'n persoon ver daarvan, is daar baie ovale, skadu en deursigtig, met en sonder stokke, met sterte, lyne en ander vreemde"krummels". Dit is wat kinders gewoonlik sê wanneer hulle musiekboeke vir die eerste keer oopmaak.
Die note self is in ovale geskryf, óf leeg óf geskadu. Die stokkies wat daarby gevoeg word, word "kalm" genoem en kan links of regs van die ovaal geplaas word. Die stam wat afgaan, is aan die linkerkant geskryf, opwaarts vanaf die musikale ovaal - aan die regterkant.
Die posisie van die kalmte is onderhewig aan die reël van die skryf van musikale frases, dit wil sê, dit is eintlik spelling, maar musikaal - tot die derde reël word aan die regterkant geskryf, daarna - aan die linkerkant.
Kalmeer soms "versier poniesterte". Hulle word vlae genoem.
Die klank waarmee 'n noot ooreenstem, het 'n duur. Op skrif word dit oorgedra deur die teenwoordigheid van skadu en kalmte. Vir die gerief om hierdie parameter oor te dra, word die hele klank beskou as bestaan uit dele van een kwart.
'n Leë en "dik" noot sonder 'n "stok" beteken 'n duur van 'n hele kwart of 4 volle maatslae. Presies dieselfde, maar met 'n kalmte dra die duur oor in 2 volle slae of 'n halwe hele kwartier. 'n Gekleurde noot met 'n kalmte, soos die kunstenaars sê, is "klein", dit is 'n kwartnoot, dit wil sê, sy duur is 1 maatslag.
Hoeveel lyne is op die meule?
Die stok bestaan uit vyf lyne. Die hoogte van die klanke wat op die lyne vas is, word deur 'n sleutel en bykomende tekens aangedui, dit word daardeur gelei dat die musikant verstaan watter oktaaf in 'n bepaalde opname gekies word.
Wanneer 'n "musikale sin" 'n klank gebruik wat onder of bokant die geselekteerde oktaaf is, word dit aangedui deur bykomende verkorte reëls, waarop die noot-ovale "sit".
As daar geen toonsoort is nie, word dit a priori beskou dat die lyne die klanke van die eerste oktaaf weerspieël.
Wat is 'n sleutel?
Die stok se sleutels komplementeer nie net nie. Dit is die hoofelement van die opname, 'n soort beginpunt, die punt vanwaar die toonhoogte van die vertoonde klank begin.
Dit is van die toonsoort wat elke musikant begin lees, daarsonder is dit onmoontlik om die presiese omvang van klank te bepaal, slegs 'n benaderde een.
Wat is die sleutels?
Nuwelinge in musiek noem gewoonlik twee sleutels – diskant en bas. Daar is eintlik nog baie meer.
Al die sleutels wat gebruik word om musiek op te neem, kan in drie groot groepe verdeel word, benoem volgens die note:
- "Sout" is die eerste.
- "F" is die tweede een.
- "Voor" - derde.
Hierdie bands word glad nie toevallig so genoem nie, hulle is deur note georiënteer.
Eerste groep
Die sleutels van die Ou Franse en vioolstokke word bepaal deur die "sol". As daar geen bykomende verduidelikings is nie, verwys die inskrywing na die eerste oktaaf.
Tweede groep
Bariton, bassoprofund en, natuurlik, die bassleutel, die notebalk is op "fa" gerig. In die afwesigheid van enige bykomende verduidelikings, verwys hulle die musikant na 'n klein oktaaf wanneer die toonleer gelees word.
Derde groep
Die sleutels wat aan hierdie groep behoort, dit wil sê al die res, oriënteer die notebalk van die klavier en ander instrumente na die "C" van die eerste oktaaf. Hierdie groep sleutels word gebruik in komplekse stukke wat reeds deur ervare musikante aangeleer word. Beginners meester werk met twee tipes sleutels - "bas"en "viool".
Is daar 'n opname-tipe vir veelvuldige musikante?
Hierdie vraag is altyd interessant vir almal wat musiek begin studeer. Inderdaad, as 'n werk nie vir slegs een instrument bedoel is nie, hoe word dit opgeneem? Regtig, byvoorbeeld, wanneer 'n orkes optree, het elke spreker dieselfde blad musiek? Maar as daar verskeie van dieselfde viole op die verhoog is? Maak hulle dieselfde geluide? Byna elke musiekonderwyser hoor 'n kaskade van soortgelyke vrae.
Musiekblaaie wat aan verskeie kunstenaars gerig is, word gekombineer in 'n versameling wat 'n partituur genoem word. Binne die partiture is daar aparte note vir elk van die deelnemende instrumente, insluitend menslike stemme. Sulke uittreksels word bondels genoem.
Wanneer 'n werk "in een vel" gerangskik word, is elke deel 'n aparte vyfvoet-lyn, die partituur word aangedui deur 'n reguit vertikale lyn wat voor die sleutels geleë is en die verenigende deel.
Die manier om te skryf dat dele van verskillende instrumente, soos stemme, gelyktydig gespeel moet word, is 'n krullerige draad, soortgelyk aan dié wat in rekenkunde gebruik word. Hier word dit 'n toekenning genoem.
Waar hierdie naam vandaan kom, kan geen filoloog met sekerheid sê nie. Daar is 'n weergawe dat die woord verkort word uit die kombinasie van "akkoord" en "modus". Dit wil sê, hierdie term is nie deur klawerbordinstrumente aan musieknotasie gegee nie, maar deur strykinstrumente. Miskien is dit hoe dit is.
Die einde van 'n aparte partituur word op papier geskryf met 'n dubbele vertikale lyn, waarvan die een deel vetter as die ander is.
Boonop, in sulke opnames word 'n teken genaamd "reprise" gebruik. Dit is twee punte geleë by die reëls wat die finale van die musikale gedeelte aandui. Die teenwoordigheid van 'n herhaling vertel die kunstenaars om te herhaal wat hulle gespeel het.
Wat kan jy nog in die kamp sien?
Leer handboekoefeninge, almal kyk altyd aan die einde van die handboek en kry daar 'n stippellynige tik van verskeie note, aangevul met so 'n benaming "8va". So 'n afkorting word bo-aan geskryf, en "8vb" onderaan.
Deur so 'n rekord te hersien, voel diegene wat pas die "klinkende letter" bemeester het, weer soos volslae onkundiges. Watter soort weergawes van wat dit kan beteken, hoor onderwysers nie. Trouens, alles is uiters eenvoudig en visueel duidelik. Hierdie stippellyn is 'n eenvoudige verwysing na 'n laer of, omgekeerd, 'n hoër oktaaf. Die teken word gebruik om musieknotasie te vereenvoudig, dit wil sê om nie 'n groot aantal bykomende kort lyne te trek nie.
Hoe word tonaliteit geskryf?
Benewens die feit dat die stokke die toonhoogte weerspieël en volgens die volgorde daarvan gerangskik is, lig hulle ook in oor die toonsoorte waarin die werk uitgevoer moet word.
Benewens oktawe, word alle klanke wat deur sewe note aangedui word, ook in klankstappe verdeel. Dit is maklik om hulle op die instrument te vind - dit is swart kort sleutels.
Kortsleutelregs van die noot gee 'n toename in sy suiwer klank, en aan die linkerkant - 'n afname. Dit wil sê, dieselfde swart kort toonsoort "dien" twee note op dieselfde tyd. Verhoog byvoorbeeld die F of verlaag die G.
Dit word skriftelik uitgespel deur spesiale karakters te gebruik: "skerp", wat die behoefte aandui om te verhoog, en "plat", wat aandui dat die toon van die klank verlaag moet word.
Daar is 'n konsep van "dubbel". As 'n suiwer simbool 'n halftoon aandui, dui 'n duplikaatkarakter 'n hele een aan.
Behalwe hulle is daar 'n simbool genaamd "bekar". Hierdie teken kanselleer die halftone heeltemal en sê vir die kunstenaar dat in hierdie gedeelte die klank primêr moet wees, dit wil sê suiwer.
Die gebruik van al drie tekens wat die nuanses van toon kommunikeer, word verandering genoem.
Benewens al die bogenoemde, word ander simbole in die balk gebruik om bykomende inligting aan die kunstenaar oor te dra oor hoe die werk gespeel moet word. Dit is die simbole van mineur en majeur, pouses en versnellings en vele ander.
'n Duik is vergelykbaar met 'n spraakopname. Nadat hulle dit begin bestudeer het, verstaan hulle eers die hoofpunte, soos die betekenis van notas en hul ligging, dit is soortgelyk aan die stadium van memorisering en bemeestering van die skryf van briewe. Dan word die simbole bestudeer, hierdie stadium is soortgelyk aan die ontwikkeling van leestekens.
Die stok lyk net ingewikkeld, maar dit is eintlik maklik om te leer as jy die volgorde in sy ontwikkeling volg.
Aanbeveel:
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Rangskikking van note op die notebalk vir klavier en knoptrekklavier
Hoe om notas beter en vinniger te leer? Hieroor, sowel as oor wat 'n sleutelbord, vingerbord, oktaaf en nog baie meer is, sal die artikel vertel
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Donjon is 'n onneembare toring in 'n kasteel. Donjon in 'n Middeleeuse kasteel, geskiedenis, interne rangskikking
Antieke kastele is steeds ongelooflik. Selfs eeue se oorloë en beleërings het nie hul mure met die grond gelyk gemaak nie. En die veiligste plek van elke kasteel, sy hart, was die donjon – dit is die mees versterkte binnetoring. Uit hierdie artikel sal jy leer wat 'n donjon in 'n Middeleeuse kasteel is, hoe dit binne gerangskik is en waar sy naam vandaan kom